爽やかで切なくてお得な「夏の覚悟を今決めろ！」【ラフ×ラフ楽曲紹介［16曲目］】

ラフ×ラフ（以下本文中は「ラフラフ」表記で統一）の1stアルバム「わたしファンファーレ」に収録されている23曲（できれば9 revengeを含めた24曲）を、次の新曲が出るまで、できれば3月9日の3rdアニバーサリーライブまでに全曲紹介を目指す【ラフ×ラフ楽曲紹介】。

16曲目となる今回は、「夏の覚悟を今決めろ！」を取り上げる。過去の楽曲紹介記事はこちらのマガジンから読むことができます。

「夏の覚悟を今決めろ！」楽曲紹介

夏の覚悟を今決めろ！　|　ラフ×ラフ
作詞：友田オレ
作曲・編曲：本田正樹（Dream Monster）

初パフォーマンスは2025年5月18日ラフ×ラフ主催対バンイベント 2025春の陣 メンバー争奪LIVE（SUPERNOVA Kawasaki）。UtaGe!との対バンである。
作詞は「ないないなないなない音頭」や「辛い食べ物節」など歌ネタで知られるR-1グランプリ2025チャンピオンの友田オレ。芸人らしくお笑い要素を入れてくるかと思いきや、まさかの正統派夏曲に仕上がっており、ラフラフメンバーも公式YouTubeで明かされるまで芸人の詞であることは気付いていなかったようだ。
「サバ☆サマ！」に続く２曲目の夏曲であり、爽やかな夏らしい曲調にコーラスや掛け声が入り、ライブでの盛り上がりも抜群なサマーチューンになっている。

デジタルリリース（2025年7月12日）においては「夏の覚悟を今決めろ」「カラフルタイム」「AKO～明るく可愛く面白く～」が３曲同時リリースになった。

【友田オレの詞の世界】

友田オレに作詞を依頼したのは佐久間Pで、「ラフラフでちょっとだけ癖のある夏の曲を作りたい」という発想から指名されたものだった。友田オレも松本隆に憧れて作詞の仕事に興味があったようで、実際にあがってきた歌詞は佐久間Pが想定していた「ちょっとだけ癖のある」という方向性とは違う、予想外に正統派なものになっていた。

友田オレは23歳（作詞当時）と、ありさ（齋藤有紗）よりも年下でめーな（日比野芽奈）、ゆいゆい（高梨結）と同い年という若い感性がありつつ、憧れが松本隆と言うくらいで年より落ち着いた雰囲気を持っている。芸人としての持ちネタの歌も、歌謡曲や音頭などクラシックなチョイスが多い（音楽の好みというよりはネタとしてのチョイスかもしれないが）。

ラフり隊（ラフラフのファンネーム）の年齢層だと松本隆の説明は不要かもしれないが、昭和・平成を代表する作詞家であり、太田裕美「木綿のハンカチーフ」、松田聖子「赤いスイートピー」、KinKi Kids「硝子の少年」など、数えきれないほどの名曲を世に送り出している。
また、大瀧詠一、細野晴臣らと結成した伝説のバンド「はっぴぃえんど」の不世出の名曲「風をあつめて」の作詞も務めている。

若い感性と松本隆的な歌詞の世界が融合した結果出てきた、歌い出しの

のフレーズがとても印象的だ。

また、歌詞全体を見渡すと、「夏」という単語は曲中に１回も登場していない。「日焼け止め」「ビーチ」「サンダル」など、夏を示す言葉は散りばめられているが、直接的に夏と言及しているのはタイトルだけである。
またインタビューで「誰もが心のうちに秘めている恋のときめきや繊細な悩み」を込めていると言っているが、「恋」や「好き」のような直接的な表現も無い。「君に会いたくなるよ」「君に会えてから世界が 朝から夜までまぶしいの」「二人魔法のビーチで 過ごす時間は永遠」など、それととれる表現はあるが、直接的な言葉は使っていない。
松本隆の代表曲の1つ、松田聖子の「赤いスイートピー」もラスサビの「好きよ 今日まで 出会った誰より」にたどり着くまで「好き」という言葉を温存している。この辺が松本隆的な表現の一旦なのかもしれない。

また、ストレートな恋愛曲のように見えながら、アイドルとファンの関係性を随所に感じさせる歌詞にもなっている。

これはファンからアイドルへの目線の色が強い。ドラマチックレコード「君はソナチネ」の「そう何度だって考えた 君と特別な関係になんて 一生なれない わかってる、わかってるけど」のような心情とみることもできる。

一方で２番の歌詞は、アイドルから見た移り気なファンへの心情と重なる。

「消えたくなるほど君が好きだ」の記事で『ラフラフの純粋な恋愛曲は「消え好き」が出るまで「ラズベリーサイダー」しかなかった』と言ったのは、「夏覚（この曲の略称。読み方は「なつかく」）」が100%恋愛だけを歌っているわけではないと感じたからだ。
アイドルに対する疑似恋愛的な感情はファンがアイドルを推す燃料の一つではあるが、あくまでも疑似であり、ガチ恋ファンを除いて「推す」と「恋愛感情」は別のベクトルの感情であると考えている。その辺りの機微をうまく突いた婉曲的な表現の歌詞になってると感じている。

【「夏覚」からアニソンの匂いがする？】

前回の「サバ☆サマ！」に続き、作・編曲は非HOVERBOARDで、Dream Monsterの本田正樹である。バンドサウンドの上に乗るストリングスやブラスセッションが印象的で、サビ前での駆け上がりやサビ中でのカウンターメロディなどが耳に残る。

本田さんの他のワークスとしてはAKB48「大騒ぎ天国」（作曲）、≒JOY「ピーチティーとピーチパイ」（作曲）などのアイドル曲もあるが、「ぼくたちは勉強ができない!」２期EDのhalca「放課後のリバティ」（作・編曲）、「冴えない彼女の育てかた♭」のEDの妄想キャリブレーション「桜色ダイアリー」（作・編曲）など、アニソン系の楽曲も多い（妄想キャリブレーションもアイドルグループだが）。

「夏覚」をはじめ、これらの曲はブラスをリズム楽器としてではなく、分厚いシンセサイザーやリードギターの代わり（あるいは拡張）として扱ったアニソン的なシンフォニーを持っていると考えている。

アニソン的な特徴の１つが「89秒の中の展開」である。アニメのオープニングは概ね89秒尺であり、この中でイントロ・メロ・サビ・アウトロを詰め込みながら、躍動感やインパクトを入れ込む必要がある。
「夏覚」の場合、イントロから「さんはい！」の掛け声まで６秒。タイトルロゴが出るまでのドキドキ感のタメと爆発として丁度いい尺になっている。曲調も明るいAメロ、少し寂し気なBメロとストーリー性があり、サビ前のタメからコール（ファンのコールではなく曲中の「ハイハイ！」などの掛け声）も入る盛り上がるサビを持ってくる。サビ終わりの時間が約80秒。残り9秒のアウトロで曲終わりに繋げればクレジットの表示も含めて綺麗に89秒に収まる。

また、王道感がありながら随所に切なさを入れ込んだコード進行も、明るい曲なのにどこかエモい感じのするアニソン的な要素になっている。強く特徴がでているのがサビのコード進行だ。

「君に会えてから世界が 朝から夜まで」は、I → V → viのカノン進行の変奏で、本来Vに入るC#ではなくセカンダリー・ドミナントのA#7(III7) を使うことで切ない響きを強調している。
「日焼け止め あれ忘れた」のB (IV) → C# (V) → A#m (iii) → D#m (vi)はJ-POPで最も使われる「王道進行（4536進行）」であり、曲の盛り上がりを高めている。「サンダルを 脱ぎ捨てて」でも同じ進行が使われており、まさしく王道感を強く感じさせる。
また、メロディーは同じモチーフの２回し目「二人魔法のビーチで　過ごす時間は」はサブドミナント（IV）のBからはじまり、ベースコードであるF♯の第１音を第５音として使うことで、繰り返しを避けながら響きに空間的な広がりを作っている。コードもB (IV) → C♯ (V) → A♯m (iii)と先ほどの王道進行の前半と同じコード進行で、１回し目の切なさから盛り上がりへの加速へとシフトチェンジを感じさせる。
「脱ぎ捨てて　どこまでも走っていきたいの」のD#m (vi) → B (IV) → C# (V) → F# (I)は、小室哲哉が多用したいわゆる「小室進行（6-4-5-1）」であり、「終わりのないドラマチックなループ感」を演出している。

これらのコードからは、王道で盛り上がるだけではない「青春が終わってしまうかもしれない焦燥感」を感じる。元気で明るいだけでなく切なさや憂いを感じる音色は、アニソン的な空気感を纏っているように感じる。

もちろんこの焦燥感は「夏が終わる前に！」という焦る気持ちと捉えることもできる。夏曲は、ただ明るく爽やかなだけでなく、刹那的に過ぎていく季節への哀愁を内包していることも多く、青春のほろ苦さのようなアクセントが加わることで、明るくてもどこか叙情的な雰囲気が漂う。直接的な表現を避けて詩的な表現を多用する友田オレの歌詞にもよくマッチしていると感じる。

【目に見えて変わってきた歌割り】

「夏覚」の歌割りで特に印象的なのが、1A、2Aをふーはる（佐々木楓菜・永松波留）が入れ替わりながら２人が交互に歌唱しているところと、落ちサビのめなゆい（日比野芽奈・高梨結）だと感じている。

ふーちゃんとはるるんはオーディション時から歌唱力が高いメンバーだったが、ふーちゃんが歌い出しからソロで入る歌割りは、「夏覚」時点では自身の曲である「君ときゅんと♡」だけだった（「君きゅん」のメロの入りはもなみん（吉村萌南））。
２年目以降の楽曲はソロパートが増えた中で、曲の入りを担当するのは基本的にはるるんだった。

３年目に入り、その歌割りに大きな変化が出てきた。

歌い出しが全てではないが、非常に重要なパートであることは確かであり、『「君ときゅんと♡」以降、歌割に変化が出てきた』という声を実際に確認できる一つの指標だと考える。特に３曲同時リリースの中でMVや衣装も作られた「シングル表題曲」的な扱いの「夏覚」での変化は大きな意味がある。尚、これまでの連載を続けて読んできていただいた方はお分かりかもしれないが、歌い出しのふーはるのソロパートが２回もあるこの曲は、非常に私得な曲になっている。

落ちサビについては上記のような表は作成しないが（明確に落ちサビと呼べるパートが無い曲もあるので）、めーなは「ドラマみたいに言わなきゃ」、ゆいゆいは「君ときゅんと♡」の落ちサビがそれぞれあったが、それぞれはるるん、ふーちゃんとのペアだった。１年目は「ワタシイロ光る」や「クライアント」でもなみんの落ちサビが多かったが、この２人のペアでの落ちサビも新鮮に感じる。「めなゆい落ちサビがんばってー！」（落ちサビ前のコール）にもなるというものだ。

メンバー全体のパフォーマンススキルが上がってきたからこそ、純粋に歌詞や歌い方、曲の雰囲気で様々な歌割りのバリエーションが組めるようになってきたということだと思うし、ふーちゃんが歌割りにも関わった「君ときゅんと♡」での試行があったからこその変化だったのではないかと考えている。

【リップシーンが多いMVはお得感が高い】

「夏覚」で一番触れたいポイントはMVである。といっても、随所にやたらと出てくる友田オレのことではない（「100億点」の佐久間Pの二番煎じ感も含めて、個人的には若干しつこく感じる）。
「夏の覚悟を今決めろ！」のMVは、過去MVを比べてリップシーンが非常に多いのだ。

リップシーンとは歌手や出演者が歌唱に合わせて口元を動かすシーンのことで、歌っているメンバーの寄りの映像でリップ（唇）の動きと音声を同期させることで、パフォーマンスを魅力的に見せる演出手法である。
アイドル曲のMVは、ダンスパート・ドラマパート・リップシーンの組み合わせで構成されることが多いが、ラフラフのMVはこれまでリップシーンの割合が少なかったと感じている。
メンバー撮影映像を継ぎ合わせた「ワタシイロ光る」のMVはある意味全編リップシーンとも言えるが、ソロの歌割りは限られており、構図やシチュエーションもメンバーそれぞれで異なっている。リップというより全体で一つのドラマという印象が強いし、そういう意図のMVだと思う。

アイドルのパフォーマンスは歌とダンスで魅せるものだが、歌を聴覚だけでなく視覚でも楽しみながらソロショットの推しを愛でる時間として、リップシーンはアイドルMVに欠かすことができないと考えている。
夏曲特有の明るさとキラキラ感がリップシーンの光量の多さにも反映されており、メンバーの表情も総じて明るく柔らかい。リップ以外にもソロカットがふんだんに入っており、これまでになくキラキラアイドルのラフラフを全面に押し出しているMVになっている。

その分バラエティパートを友田オレに寄せてるのかもしれない。「作詞・友田オレ」というプロモーション上の引きをMVにも載せたかった気持ちもわからなくないが、せっかくキラキラさせたんだからずっとキラキラを見ていたいと思ってしまう気持ちも強い。
それくらい「何も考えずにキラキラしたアイドルを楽しむだけ」というMVが少なかったという、アイドルらしからぬところがまたラフラフらしくもあるのだが。

バラエティ要素や難解さ（どの曲のことか、ラフり隊にはわかると思う）を抜きにしたMVが全く無かったわけではない。それが次回紹介する予定の「ラズベリーサイダー」である。

【次回予告】

正直「ラズベリーサイダー」はもっと早いタイミングで紹介したかったくらい大好きな曲で、ラフラフを追い始めた頃（「かわいいスイッチ」リリース前くらい）から１年くらいの間は、推し曲１位は「クライアント」、２位が「ラズベリーサイダー」だった。その後ふーちゃん作詞作曲の曲や「AKO」、「何満開」、「OnYourMark」など好きな曲が増えすぎて、１位「クライアント」以外の順位が付けられなくなったが、アルバムでの音源化が一番嬉しかった曲でもある。

ということで、次回17曲目の楽曲紹介は「ラズベリーサイダー」を予定しています。ラフラフの数少ない恋愛ソングの魅力についてお話していきたいと思うので、よろしければ次回もお付き合いください。

「夏の覚悟を今決めろ！」も収録された1stアルバム「わたしファンファーレ」。
これからラフラフを知りたい人には過去楽曲も含め全23曲（２枚組）収録のTYPE-Bがおすすめです。