「ときめきコレクション」は私たちで盛り上げます 【ラフ×ラフ楽曲紹介2026】

ラフ×ラフ（以下本文中は「ラフラフ」表記で統一）の2026年3月9日の3rd Anniversary LIVE︎︎（以下3rdアニラ）以降、2026年に発表された楽曲について私見を書いていく（予定）の【ラフ×ラフ楽曲紹介 2026】。
今回は2026年6月6日のフリーライブ「~1500人笑わせないと”夏”来ません！~」（以下フリラ）で初披露され、2026年7月4日に16thデジタルシングルとしてリリースされた「ときめきコレクション」についてとりあげる。

過去リリースされたラフラフ楽曲全25曲についての楽曲紹介記事はこちらのマガジンに纏めています。

満を持して、と言いたいところですが

ときめきコレクション　｜　ラフ×ラフ
作詞・作曲：佐々木楓菜
編曲：遠藤ナオキ

いよいよデジタルリリースを迎えたふーちゃん（佐々木楓菜）作詞作曲第５弾、「ときめきコレクション」。
「ラフラフ楽曲紹介おじさん」の私としては（いつからそんな名前がついたのかわからないけど）、この日を首を長くして待ちわびていた。

↓↓↓多分これが原因↓↓↓

作詞作曲は私の推しである佐々木楓菜先生、編曲は遠藤ナオキ大先生というゴールデンタッグによる５曲目のリリース曲である。
過去４曲のリリース曲も含む楽曲は以下YouTubeプレイリストから聴くことができます。

振り付けは数々のアイドル曲の振り付けを担当している、いどみん先生。ラフラフはこれまで「何満開」や「OnYourMark」、ふーちゃん曲である「一期八会」などでも振り付けしていただいている。

↓↓↓いどみん先生のXのポスト↓↓↓

この記事をわざわざ読みに来る人には今更だとは思うけど、この子が作詞作曲の佐々木楓菜さん（21）です。
作詞作曲した曲がラフラフの楽曲として１年ちょっとで５曲もリリースされた才能の塊な上に、こんなにかわいいんです。

↓↓↓かわいい↓↓↓

↓↓↓はい、かわいい↓↓↓

↓↓↓もう、かわいい↓↓↓

本当は愛してやまないベイユニ姿も貼りたいし、かわいすぎて声出ためーな（日比野芽奈）との生誕衣装２ショットも貼りたいんです。
まだまだこんなんじゃ推しのかわいさを伝えきれないんです。
楽曲紹介やめて「私が好きなふーちゃんのベストショット紹介」に今から変えようかしら。
そしたらInstagramの方が画質も含めていいんだけど、リンクの読み込みに時間がかかるし…。

すみません、取り乱しました。
推しが世界で一番かわいいので（限界突破ドルヲタ）。

気を取り直して楽曲紹介に戻ります。

楽曲制作の様子はラフラフ公式YouTubeでもドキュメントとして公開されている。

初披露は、冒頭でも書いているように2026年6月6日のフリーライブ「~1500人笑わせないと”夏”来ません！~」（西武新宿駅PePe前広場）２部。
私も広島から参戦して、「ときめきコレクション」初披露と集客1500人達成の歓喜を味わったのだが、いかんせん２部は「ときコレ（「ときめきコレクション」の略称）」初披露と集客目標が達成しているかどうかのドキドキもあって、ライブ映像も写真も１枚も撮れておらず、集客結果発表及びライブ終了後の撮影タイムの写真しかない（しかもふーちゃんのソロだけ）。
そのため、アイキャッチ（トップ画像）素材がデジタルリリースジャケットになっている。

↓↓↓フリラ参戦レポート↓↓↓
翌日のリリイベ等も含めて全４回の長編。限界DD度合いが酷い。

期待値爆アゲでリリースまで楽曲紹介待ちをしていたので、この記事も「満を持して」といきたいところだが、最近活動が非常に活発な「ラフり隊note部」（ラフり隊：ラフラフのファンネーム）の皆様が、既に「ときコレ」の記事をいっぱい書いていらっしゃる。

↓↓↓ラフり隊note部のときコレ記事↓↓↓
いっぱいあるからマガジンにまとめさせていただきました。

ちなみに私も佐久間PのANN0で宇宙初オンエアされた日に速報版として記事を書いている。

フリラ直前だったこともあり、バッキバキにキマっていた時期だったので、普通に会社に行って帰ってきて夕食を食べてから２時間程度で書いたはずなのだが、自分でもどうやって書いたかさっぱり記憶に無い（自分が一番怖い）。

noteでふーちゃん楽曲解説記事が特に盛り上がりを見せたのは「消えたくなるほど君が好きだ」あたりからで、Sergiさんや国土チリーンさんなど「消え好き（「消えたくなるほど君が好きだ」の略称）フリーク」と呼ぶべき方々が素晴らしい記事を書いてくださっている。
中でもSergiさんは「消え好き」だけで３本も記事を書かれている筋金入りだ。

↓↓↓ラフり隊note部の消え好き記事↓↓↓

１記事24,363文字とかいう様子のおかしい「消え好き」記事を書いたお前に言われたくないって？スミマセン…。

↓↓↓様子のおかしい消え好き記事↓↓↓

こんな感じでふーちゃん楽曲紹介記事がnoteで溢れている状態に、先日しゅうまんさんのXのスペースでも「note部はふーなぐみ（ふーちゃんのファンネーム）多め」という感想をいただいていたのだが、私や国土チリーンさんのように、noteで記事を書いていて後からふーなぐみになった「noteが先で後からふーなぐみになった人」もいてですね。

ちなみにチリーンさんと私の共通点として、元々はる……やめときます。

最近ネタにしすぎて、推しどころかエメグリ界隈からも怒られそうな気がしてきている。しゅうまんさんのスペースでも７割くらいそっちの話してた気がするけど、全部最後のオチ（推しに落ちた話）への前振りですから（だからフリに使うなと）。

話が逸れまくったが、今更私が何を書けばいいのかというくらい、既にたくさんの「ときコレ」記事が書かれている。
「満を持して」という程、「ときコレ」楽曲紹介記事に待ってました感があるのかとも思うのだが、

まあ、全部前振りなんですけどね（狂気発動）。

私、ふーちゃん楽曲、音源リリース待ち。
結果はこうなります。

権利関係があるので他のリリース曲ではやらないけど、ふーちゃんの曲だけ本人許可取り前提で行う譜面起こし。
来週月曜（7/6）はトクポ（Talkport。オンライン特典会の略称）の発売開始日だし、今回も…。

ん？

りょーか（夏目涼風）とはるるん（永松波留）のカラオケ音源は、トクポで本人に許可取りしたけど、そういえばふーちゃんに譜面の掲載許可って、取ったことあったっけ…（そもそも最初の４曲の記事を書いたのは初トクポの前）。

以前許可取りできてないことを別の方法で謝ったことがあったけど、結局その後一回もその話したことが無い気が…。

トクポでこちらからnoteの話をすることができないクソヘタレなのだが、他のメンバーには「挨拶」だの「許可取り」だの名目を付けてトクポの枠を取りたおしてるのに、かれこれ半年毎月トクポを取ってるふーちゃんにその話を一切してないとか、お前何話してんだよ（先月は≠ME「愛くださいませ」のMVの話しかしてません…）。

７月のトクポはフライング五体投地から開幕します（トクポの画面から消えるって）。

私が「ときめきコレクション」の（マニアックな）好きなところ

ここからは、解説というほど御大層なものではなく、ただただ「私が好きなポイントをマニアックに話していく」だけの時間になる。

さすがにギター譜を付けると譜面のページ数が凄まじいことになるので（１曲全部譜起こししているので）メロだけにしたもので追っていきたい。

まず、1A-1Cだが、「ときめきコレクション」はA、BパートとCパートで転調がある（譜面の赤枠囲み。曲の途中で調号が変わっている）。

いわゆるメロにあたるA、BパートはDメジャースケール（二長調）、サビにあたるCパートはEメジャースケール（ホ長調）になる。この辺の調性のお話は私よりSergiさんの方が詳しいので詳細な説明は割愛するが、ただ転調しているだけではない。

メロとサビでは「言葉の区切り位置と拍の取り方の特徴も変えてきている」というところに着目したい。

メロにあたるA、Bパートでは、曲やフレーズの始まりが小節のはじめからではなくその前からはじまる、いわゆるアウフタクトが多いのだが、その中でも１つの文字で小節を跨ぐフレーズが非常に多い（背景色黄色の囲み枠）。
八分音符で細かく言葉を刻む箇所が多い中、小節を跨いだ長音（４分音符１個分）でリズム感を出すと共に、言葉の区切りと拍のリズムをずらすことで歌詞がよりリズミカルに入ってきているように感じる。

「ときコレ」には「～中」や「たい！Try！したい！」のような韻を踏んだ歌詞が多い。
裏拍的なリズムの使い方を多用してくるのは、文字としての韻だけでなく言葉のリズムを大切にしている曲であることが伺える。

一方でサビであるCパートに入ると、逆に拍通りの順拍で小節の頭から長音（４分音符）や同音の８分音符をつなげている箇所が目立つ（背景色赤の囲み線）。
調性だけでなく、歌詞のリズムの取り方もメロとサビで変わっている。
これによりメロからスケールが１音上がることによる盛り上がり感や、順拍のリズムで入ってくる歌詞の覚えやすさなど、同じ曲の中でも異なる特徴や印象を与えている。

さらにサビ終わりはメロと同じように小節を跨ぎの長音が出てくる。
これは曲が１番、２番とループする中で、サビとメロを行ったり来たりするための繋ぎのような役割を果たしていると感じる。

過去４曲の楽曲紹介記事の中で指摘したふーちゃん楽曲の特徴として、「同音の八分音符の連打」というのがあったが、今回も随所で見られながらも特筆するような目立ち方はしておらず、メロディーの中に溶け込みながら言葉の連なる感じをうまく演出する隠し味になっていると感じた。

どこまで意識的に作りこまれたものかは定かではないが、こういう言葉のリズムとメロディーの組み合わせが違和感なくスッと出てくるあたりに、ふーちゃんの作詞作曲の非凡な才能を感じる。

次に私の好きな歌詞を取り上げたい。
歌詞の解説も様々な方が既に書いていらっしゃるのだが、私の場合少し違う観点からの好きな歌詞を紹介したいと思う。

このパートからは、1Aのみくちゃん（藤崎未来）の歌割りである「別に羨ましくなんかないもんって言ったらまあ噓になるけど」を取り上げる（背景色青色の囲み枠）。
この部分を切り取った理由として、この部分は文意として完全にひと続きの切れ目のない文章になっていて、それを４小節を使って一息に歌っているのである。
単語の切れ目とリズムの表裏が入れ替わりながら、遠回しな言い方の長台詞を言うようなこの雰囲気。みくちゃんのSHOWROOM配信などを見ている方には何となくニュアンスが伝わるのではないかと感じている。

ふーちゃん楽曲に限らず、ラフラフの曲は全員が全てのパートをレコーディングしてから歌割りを決めているらしい。
ふーちゃん楽曲についてはふーちゃん自身が歌割りに大きく関与していることは過去曲についての情報から明らかになっている。
それと同時にふーちゃんは自身で作詞も作曲もしているのだから、「なんとなくこのフレーズはこのメンバーが歌うと合いそうかも」というイメージも、曲作りの中である程度持っているのではないかと推測する（逆に「このパートは自分じゃない」という感覚も持っているみたいなので）。
曲作りの時点では、誰がどのパートを歌うかフラットな部分もあると思うが、ステージパフォーマンスにおける視覚的な効果まで考えて割り当てられた歌割りがあるなど、「このメンバーが歌うから意味がある」という箇所も少なからず存在している（「消え好き」記事参照）。

この「～かって言われたら、そういうんじゃないって言ったら噓になるんだけど」的な言い回しと、みくちゃんのアンニュイな雰囲気が、私の中ではやたらしっくり来ていて、「ときコレ」の中でもかなり好きな歌詞である。

次に2A-2C、いわゆる２番を取り上げる。1A-1Cで取り上げた内容と重複する部分は割愛するが、このパートの特徴は「言葉が１番よりかなり詰まっている」ことだと感じる。

例えば2Aのもなみんのパート終わりは（背景色オレンジの囲み線）、次のゆいゆい（高梨結）の歌割りの直前まで細かく言葉が連なっている。
次の2Bのふーちゃん→はるるん→ありさ（齋藤有紗）／みくちゃんの「じゃんけんぽん」の前の流れ（背景色灰色の囲み線）。もはや歌割りの繋ぎに休符すらなく、前の歌割りのメンバーのラストに軽く被せるくらいの入り方になっている。
また、じゃんけんの後の2Bの「人生は勝ち負けじゃ決まんない」は、1Aの同じ個所が長音で伸ばしているのに対して、めーなの歌割りになっている（背景色ピンクの囲み線）。

「ときコレ」は、これまでリリースされたふーちゃん楽曲で再生時間が一番短い（3分42秒）。これまで一番短かったのは「君ときゅんと♡」の3分43秒だったので、長さとしては１秒しか変わらないのだが、はじめて作ったリリース楽曲である「君きゅん（「君ときゅんと♡」の略称）」と、５作目になる「ときコレ」ではふーちゃんの経験値も違ってくる。

短い曲の中に情報量を詰め込もうとすると、どうしても言葉が詰まりすぎになったり、歌詞が早口になってしまったりする。
以前個人配信の中でふーちゃん自身「カラフルタイム」について「歌詞を詰め込み過ぎ」と言っていたことがあった。
また、「消え好き（「消えたくなるほど君が好きだ」の略称）」についても「100伝えたかったことを泣く泣く削って50にした」と表現していたように、楽曲の中に歌詞としてメッセージを入れ込む作業というのは、取捨選択が非常に難しい。詰め込み過ぎると情報過多になるし、削りすぎると伝わらないことが多くなってしまう。

「ときコレ」において、これを回避した方法が「歌割り」であると考えている。

前述の通り、２番の歌唱は歌割りのメンバー同士が重なり合うくらい直前まで歌詞が連なっているが、実際に歌うのは別のメンバーなのでそこが一つの区切りになりつつ、バトンを受け渡しながら言葉をつなぐことができる。
また、１人１人の歌唱パートを見ると、文字数は多いけど音符やリズムの取り方は一定で、16分音符など短い音で言葉を詰め込むような気ぜわしい展開はほぼ無い。
１人で歌唱しなければいけない曲の場合、言葉を区切ったり息継ぎをするタイミングが全くない曲を歌いきることは困難である。
一方、グループアイドルは歌割りによって強制的に言葉に区切りができる。ラフラフの場合、メンバー８人で歌いつなぐことができる。

これはグループアイドル曲だからこそできる回避方法だが、そもそもふーちゃんは「ときコレ」を「ラフラフの曲」として制作しており、歌割りをうまく生かして短い曲の中にたくさんの言葉を入れ込みながら、聞いている分にはそこまで気ぜわしく聞こえないだけでなく、１番と２番の展開の違いも作り出すことに繋がっている。

次に、このパートにおける私の好きな歌詞の話に移る。
このパートの好きな歌詞は2Cの「パクっとして」だ（赤枠黄色背景の囲み線）。

2Cの印象的なフレーズ「ビターもスイートも全部愛して嚙み分けちゃおう」というのは、「酸いも甘いも嚙み分ける」という言葉を言い回しを変えて表現したものだと思うが、ビターやスイートという言葉から連想されるのはチョコレートだろう。
チョコレートはラフラフのスポンサー企業の一つであるお菓子メーカーの明治さんの主力商品の一つであり、現在のラフラフのキャッチフレーズ「みんなに笑顔をちょこっとお届け」にもチョコがかけられている。

「酸いも甘いも噛み分ける」という言葉を、「ビターもスイートも」と言い換えた結果、「どちらも併せ呑む」という意味でチョコレートらしく「パクっとして」としたのだと思うが、このワードチョイスはおじさんからはまず出てこないだろう。
「ときコレ」はアイドル曲であり、可愛らしさの要素も様々な形で盛り込まれているが、その中でもこのフレーズは群を抜いてかわいい。

実際のパフォーマンスではメンバーが何かをパクっと食べるような振り付けになっていて、歌詞だけでなくパフォーマンスとしてもかわいさが際立っている。

アイドル曲の歌詞は、ただ文言のみを追うのではなく、それがパフォーマンスされた時の見え方や伝わり方にまで意識が及んでいるかどうかで、その重要性が変わってくる。
短いセンテンスの中に色んな意味や要素が掛け合わされた「パクっとして」という歌詞は、ラフラフのメンバーであるふーちゃんだからこそ出てきた、意味のある歌詞だと感じている。

メロディとしては最後のパートになるDメロからラスサビまでだが、ラスサビでも転調が入る（譜面の赤枠囲み。曲の途中で調号が変わっている）。
1A-1BはDメジャー（二長調）→1CでEメジャー（ホ長調）に転調した後、2Aでもう一度Dメジャーに戻るのだが、2Cの後はEメジャーのままDに突入して、ラスサビでFメジャー（ヘ長調）に転調する。
曲中に複数回の転調が入っており、作曲が高度化していることが伺える。

落ちサビ及びラスサビに背景色を変えた囲み（黄緑及び灰色背景の囲み線）を付けているが、これはこの箇所だけというより曲全体に言えることだが、「セオリー通りのモチーフのリフレインを忠実にやっている」というのがこのパートで言いたいことである。

編曲者の遠藤ナオキさんが所属しているクリエイター事務所「HOVERBOARD」の公式YouTubeチャンネルにおいて、遠藤さんや社長のAkiraSunsetさん（「100億点」「ちょっと闇落ち」作曲）、野口大志さん（「100億点」共同作曲、編曲）が出演しているこちらの動画を見ていただきたい。

↓↓↓私も好きなホバボチャンネル↓↓↓
ラフラフと関係あるか無いかに関わらず見ています。

この動画では「こういう奴はプロになれない」というテーマで、伸びない作曲家の特徴を３人が語っているのだが、裏を返せば「こういうことをちゃんとやっている作曲家は伸びる」ということでもあると思っている。

動画の中で「セオリーを疎かにする」という話があった。
曰く「メロを覚えやすい形でまとめる。リフレインするところ、変化させるところを効率的に」というセオリーを無視して、曲の中で１回しか出てこないようなフレーズを多用するような曲は覚えにくいので、まずは基本に忠実に印象的なフレーズやモチーフを繰り返し届ける＝リフレインさせることが重要であると語られている。

「ときコレ」の場合、各セクションのモチーフは、末尾のアレンジなどに異なる特徴があるものの、基本的には上記の通り「印象的なフレーズやモチーフを繰り返し使う」を基本に忠実に行っている。

ちなみに、HOVERBOARDのクリエイター陣は、軒並みふーちゃんの曲を絶賛している。
遠藤さんはもちろん、社長であるAkiraさんや、=LOVE「劇薬中毒」、≠ME「愛くださいませ」などの作曲をしている齋藤奏太くん（弱冠23歳！）もSNSでふーちゃんのメロディメイクについて触れている。

↓↓↓Akiraさんのポスト↓↓↓

↓↓↓齋藤奏太くんのポストを引用↓↓↓
奏太くんのはInstagramのストーリーだった
「奏太くん」呼びは動画でAkiraさんが呼ぶからうつった

ふーちゃんもホバボチャンネルへの出演に意欲的みたいなので（社長に直談判するらしい(笑)）、遠藤さんをエスコート役にAkiraさん、奏太くんとビールでも飲みながらの対談企画とかどうでしょう（うらけん（浦島健太）さん、久保（久保卓人）さん、中村（中村歩）さんあたりでも。どんだけホバボチャンネル好きなんだよ）。

最後に、譜面に起こしていないが、是非聞いてもらいたいのがインストゥルメンタル版の2C後の間奏～D～落ちサビ～ラスサビの転調までのアレンジである。

「君きゅん」の間奏からのアレンジも好きなのだが、「ときコレ」は前述のアウフタクト的なリズム感でメロの展開をなぞるようなリズミカルな間奏から、Dで一度トーンを落として徐々に盛り上がる→落ちサビでさらにピアノだけで最大限までテンションを落としてラスサビに向けて駆け上がっていき、転調と同時にキメを叩きこんでくるという、「遠藤大先生、もうこれしか無いっスよね」という最大限の引き出し方をしてくれていると感じている。

もちろん、ふーちゃんの作ったメロが良いが故ではあるのだが、遠藤さんの曲の魅力を最大限に引き出すアレンジは、ふーちゃん楽曲に無くてはならない要素である。
作曲者の意図を汲み取り、曲を完成品まで作りこんでいく遠藤さんの手腕があってこそ、私たちが聞いている「ときめきコレクション」という曲が出来上がっていることに、改めて感謝したい。

「私たちで盛り上げるしかないんだ」とか言わせるんじゃないよ

以下は「ときめきコレクション」リリース直前にふーちゃんが投稿したポストである。
これを見るまで、この記事はこの前のパートまで書いて終わりにするつもりだった。

私は最近色んな所で「批判的な話題やネガティブな言説は嫌い」とつぶやいているのだが、今回だけはさすがに言わせてもらう。

16thデジタルシングルとして「ときめきコレクション」デジタルリリースが発表されたのが2026年7月1日21時30分。

その約6時間後、佐久間PのANN0で「なんとかなるなる Laugh & Smile」が宇宙初オンエアされ、翌7月2日10時には17thデジタルシングルとして「なんとかなるなる Laugh & Smile」がリリースされ、リリースイベント（以下リリイベ）も開催されることが発表された。

え？

「ときコレ」のプロモーションはどうなるの？

確かにヒャダイン（前山田健一）提供曲は私もテンション上がったよ。
ももクロやえび中をほとんど通ってこなかった私でも、約15年もドルヲタやってたらヒャダイン曲も聞いてきたし、これまでのラフラフに実はなかった「わかりやすく『面白い』に振った楽曲」は、ラフラフの持ち曲というワードローブの気付かれていなかった空白を埋めてきたなと思ったよ（「考える時間をください」や「君がNo.1」のような捻った意外性ではなく、何も考えずに聞いてもストレートに面白い曲）。

ヒャダイン曲が良くなかったとかじゃないんだよ。
楽曲提供いただいたことはありがたいし、ヒャダインらしいいい曲だと思うよ。

でも、まず売るべきは「ときコレ」じゃないの？

リリース曲全部でリリイベやれとまでは言わないよ。
フェスの期間に入ってくるから、このタイミングで音源化してくれただけでもなんとか間に合った感はあるよ（土日は作業の合間に超NATSUZOMEのニコ生配信見てました。いや、NATSUZOME見すぎて作業が止まってました…）。
リリース前から早期にTiktokの音源利用ができるようになったのも、これまでにない早めの打ち手で良かったよ。
音源を使ったメンバー動画とかもいっぱいあがって、「やっとやる気になってきたかな」と思ったよ。

でも、この速度感で16th、17thと連続で情報を出して、17thのリリイベやりますって、ヒャダイン曲のプロモーションにいきなり移行しますよってこととしか思えないんですけど。
リリース情報レベルだと、「ときコレ」が最新シングルだったのって、たった半日だけだよ。
「なんとかなるなる  Laugh & Smile」（早く略称をください。曲名が長い）のリリース日が7月24日で正式アナウンスされたので、リリース期間としてもわずか20日間の新曲になってしまったんですけど。

言ったらあれだけどデジタルリリースジャケットも文字だけで（デザインとして批判しているわけではないので悪しからず。「かわスイ（かわいいスイッチの略称）」のみくちゃんデザインのイラストジャケットもかわいくて好きです）、表題曲なのに専用衣装もリリイベもMVも（まだ期待は捨ててないけど）無しで、リリース発表からたった半日でもう次のシングルモードって、あんまりじゃない？
フリラ集客のための生贄だったって思われても仕方ないくらい、やっつけ感を感じてしまっているよ。

そりゃ、ふーちゃんの曲は、ほっといてもファンが盛り上げるよ。
「君ときゅんと♡」はラフラフの代表曲と言っていいポジションの曲になったし、「カラフルタイム」もコールが沸いてライブ映えする。
「一期八会」の感動は他の曲には代えがたくて、ラフラフとファンにとっての大事なアンセムになったよ。
「消え好き」なんかアルバムがリリースされるまで情報もほとんど無かったのに（YouTubeの「一期八会」制作動画の最後に少しだけ入っている）、3rdアニラ（2026年3月9日の3rdアニバーサリーライブ）ではやってない曲もある中で、ユニットブロックのハモリ&サックスバージョンと７人バージョンの２回もやったし、その後のライブのセトリでも欠かすことのできない人気曲の一角になってるよ。前述の通り「消え好き」が好きすぎるnote部の人もいっぱいいるよ。

「カラフルタイム」の時みたいにEPでカップリング扱いと比べたらシングル表題曲なんだから、ヒャダインやたむらぱんさんと同列に扱われたことは誇るべきことだと思うよ（シングル表題は「君ときゅんと♡」以来２曲目）。
「夏覚（「夏の覚悟を今決めろ！」の略称）」の時の同時リリース３曲は、どれも表題曲レベルの良曲ばっかりで、「AKO」もライブ定番曲として定着してるけど、それは結果論だし、基本的には楽曲リリース⇒プロモーションはワンセットでしょ。
他のグループでも必ずしもそうではないことがあるのはわかっているけど、こともあろうにふーちゃんの新曲でそれやるの？

私がふーなぐみだから言ってるわけじゃないんだよ（多少あるとは思うけど）。
ふーちゃんの曲は、ラフラフだけが持っている、他のアイドルグループと圧倒的に違う「武器」でもあるんだよ。
自身のグループの楽曲の作詞をしてるアイドルは結構いるよ。自作の曲を作ってるアイドルだってメンバー内にもいるわけだし、いないことはないよ。
でも「メンバーが作詞作曲した曲を、グループのリリース曲として複数持っていて、しかもそのどれもが人気曲」なんてグループ、なかなか無いよ。
メンバーが作った曲という特別感だけがそうさせてるんじゃないんだよ。
いい曲なんだよ、ふーちゃんの曲が。
だからファンもついてきてるんだよ。

どんな想いでリリースレベルまで曲を作り上げてきてると思ってんだよ。
産みの苦しみがどれだけあったか、制作ドキュメンタリーでもあれだけ映してるでしょうが。
あれでもまだ仮歌レベルまでの様子で、そこから遠藤さんによるアレンジも足されてブラッシュアップされていって、「製品としてリリースする曲」になるまでに何工程も経て、やっと辿りついたクリエイターの努力の結晶なんだよ。
軽く扱っていい曲なんて、１曲たりともないんだよ。

本人から「私たちで盛り上げるしかないんだ」なんて言わせるなよ。

ということで、文句だけ言っていても何も変わらないので、これからしばらく私は「ときコレ鬼盛り上げ隊」として、勝手にプロモーションをがんばろうと思います。
例えそれが「ファンが勝手に盛り上げる」という思惑通りだったとしても、これだけ言っておいて動かないわけにはいかないので。

「ときコレ」は私たち＝ラフり隊で盛り上げるしかないんだ。