グループコンセプトを体現した曲「laughing!」【ラフ×ラフ楽曲紹介［8曲目］】

ラフ×ラフ（以下本文中は「ラフラフ」表記で統一）の1stアルバム「わたしファンファーレ」に収録されている23曲（できれば9 revengeを含めた24曲）を、次の新曲が出るまで、できれば3月9日の3rdアニバーサリーライブまでに全曲紹介を目指す【ラフ×ラフ楽曲紹介】。

８曲目となる今回は、「laughing!」を取り上げる。過去の楽曲紹介記事はこちらのマガジンから読むことができます。

「laughing!」楽曲紹介

laughing!　|　ラフ×ラフ
作詞：なかじまはじめ
作曲・編曲：ふるっぺ（ケラケラ）

初パフォーマンスは2023年4月16日の1stワンマンライブ（池袋harevutai）。1stワンマンライブで初パフォーマンスされた３曲の内の１曲で、初期ラフラフを代表するポップチューン。グループコンセプトである「笑顔と笑いを届ける」をストレートな歌詞とポップな曲調で明るく歌っている。

曲中にはファンからのコールやクラップが入るが複雑なMIXなどは無く、ライトなファンでも一緒に楽しめる構成になっている。また、「100億点」や「ワタシイロ光る」と比べてコンセプトやメッセージはよりストレートで、リリースイベントや対バン・フェスなどではじめてラフラフを見る人にも届きやすい、「入口の曲」と言える。

【複数の視点を持つ「僕」】

歌詞で注目しているのが、ラフラフの楽曲には珍しく一人称が「僕」である点だ。

女性アイドルが歌う「僕」は、主人公を聞き手＝女性アイドルファンの多くを占める男性の視点や心情を描くことが多い。「僕」というのは幼さや優しさを感じさせる一人称でもあり、若い世代のファンにとっては自分事として、年長の世代のファンにとっては若いころの記憶として寄り添うことができる表現である。
「僕」という一人称と多用する作詞家の代表といえば、やはり秋元康が思い浮かぶ。

一方で、アイドル曲の「僕」は、必ずしも男性の一人称だけを指すものではない。性別を特定しない漠然とした一人称であったり、アイドル自身のことを語っている場合もある。

作詞のなかじまはじめは、「ワタシイロ光る」について「アイドル目線とファン目線をごちゃ混ぜにしてある」と語っていたが、「laughing!」の「僕」も両方の視点から見ることができる一人称だと感じる。

曲中の「僕」は、少し落ち込み気味な「君」に対して、「笑ってほしい」「元気になってほしい」と繰り返し語りかける。

このフレーズは、恋愛ソングとしても成立する一方で、アイドルとファンの関係性としても読み取ることができる。
歌詞通りに読めば、ファンである「僕」からアイドルに向けて「笑顔でいてほしい」と伝えながら、疑似恋愛的な感情も見せている。「「会いたい」が強く育つ　この時間だけが愛しいの」という歌詞は、ライブやイベントを待ちわびるファンの心理そのものである。
一方でアイドルの視点に立つと、ファンに笑顔になってほしいという思いと同時に、「私も君が気になってるよ」というメッセージと解釈することもできる。
「君の好きなイロ選んでよ」という歌詞は、ファンからアイドルに対して自分の個性＝色で輝いてほしいという気持ちだけでなく、アイドルからファンに対して「どのメンバーカラーの子を選ぶ？」という問いかけにもなっている。
この曲における「僕」はアイドルとファンのどちらの立場にも立つことができる一人称として機能しているのだろう。

歌詞の視点やアイドルと色については、「ワタシイロ光る」の記事に詳しく書いているのでそちらも参照いただきたい。

複層的に視点を変えられる「僕」という存在は、受け取る人によって様々な解釈を生みながら、曲名、そしてラフラフのコンセプト通り、「笑顔でいてほしい」というストレートなメッセージを送り続けている。
メタ的な見方をすれば、結成前からYouTubeの映像作成という形で間近で見守ってきたはじめさんからラフラフへの「もっと笑顔になってほしい」というエールなのかもしれない。
オーディションやデビュー当初は、緊張や不安からどうしても表情も硬くなりがちになってしまう。はじめさんが一番笑ってもらいたかったのは、パフォーマンスしているラフラフのメンバーだったのかもしれない。

【聴いた瞬間にラフラフのコンセプトを理解できる曲】

前記事の「ワタシイロ光る」と、この「laughing!」の作・編曲はふるっぺが担当している。Akira Sunsetや遠藤ナオキと同じHOVERBOARDに所属して楽曲提供をしながら、「ケラケラ」というバンドのベーシストとしても活動している。

ケラケラのヒット曲「スターラブレーション」や、楽曲提供しているJams Collectionの「Loveです。」などを聞いても、王道的な進行でポップな雰囲気を作る印象があり、「laughing!」もその雰囲気を強く感じる。

オーソドックスなポップス文法に則った、明快なイントロ、覚えやすいAメロ・Bメロ、一気に開けるサビという構成は、聞き手にとって覚えやすく馴染みやすい。
リズムやオケは跳ねるように軽快で、深刻さや切なさを感じさせない。Bパートの冒頭（「空を見上げて 地図を広げて」）で少し雰囲気が落ちるが、そこからサビの開ける感じを強く印象付けてる効果がある。コード進行も安定感のある王道型で、メロディと歌詞の邪魔をしない。

結果的に、「laughing!」は「音楽的に驚かせる曲」というより、「聴いた瞬間に理解できる曲」になっている印象が強い。

「laughing!」が初パフォーマンスされた1stワンマンライブの時点で、ラフラフの持ち曲は５曲である。

1. インパクトがあり力強い「100億点」

2. 優しい曲調で聞かせるナンバーの「ワタシイロ光る」

3. ハードでダークな雰囲気の「ちょっと闇落ち」

4. 曲調以上に大喜利のインパクトが強い「考える時間をください」

5. ポップで明るい曲調の「laughing!」

「笑顔と笑いを届けるアイドル」としては、明るいポップな曲が実は少なく、この時点でラフラフのコンセプトを最も表現している曲は「laughing!」ということになる。企画全体のコンセプトとしては「考える時間～」のほうがラフラフらしいのだが、楽曲や詞のメッセージとしてみた場合、やはり「laughing!」になるのではないだろうか。その状態でこの曲まで小難しい歌詞や構成にしてしまうと、全体として重たい印象になってしまいかねない。

「聴いた瞬間に理解できる明るくポップな曲」
「コアなファンしか知らないコールやMIXではなく、掛け声やクラップで誰でも盛り上がれる曲」
「グループコンセプトである”笑顔”を歌った曲」
という特徴を持った「laughing!」は、新たにラフラフを知ってもらう人に、ラフラフの雰囲気を知ってもらうにはもってこいの曲になっている。

アイドルやアーティストは、その曲１曲としてだけでなくライブやアルバムの構成を考えながら楽曲のバリエーションを増やしていく必要がある。「laughing!」は特に初期のラフラフにとって、楽曲構成の軸になるナンバーだったと言える。

【セットリストのどこに置いてもしっくりくる曲】

ライブのセットリストにおいて、「laughing!」はどこに置いても成立する楽曲になっている。
１曲目に置けば一気に会場の空気を温め、ラストに置けば余韻をポジティブに締めることができる。その汎用性の高さは、楽曲自体が持つエネルギーの分かりやすさと、ファンが参加できるノリの良さによるものだろう。

深く考えなくても楽しめる一方で、歌詞の視点や受け取り方によって意味が行き来する構造も持っており、単純に明るく楽しいだけでもない。だからこそこの曲は、始まりにも、終わりにも、途中にも置くことができる。

「笑顔と笑いを届ける」というコンセプトを最も素直に表して、理屈ではなく体感で理解させることができる「laughting!」は、ラフラフにとってパフォーマンスの核になる曲の一つだといえるだろう。

「laughing!」も収録された1stアルバム「わたしファンファーレ」。
これからラフラフを知りたい人には過去楽曲も含め全23曲（２枚組）収録のTYPE-Bがおすすめです。