色と光で紡ぐアイドルとファンの物語「ワタシイロ光る」【ラフ×ラフ楽曲紹介［7曲目］】

ラフ×ラフ（以下本文中は「ラフラフ」表記で統一）の1stアルバム「わたしファンファーレ」に収録されている23曲（できれば9 revengeを含めた24曲）を、次の新曲が出るまで、できれば3月9日の3rdアニバーサリーライブまでに全曲紹介を目指す【ラフ×ラフ楽曲紹介】。

７曲目となる今回は、「ワタシイロ光る」を取り上げる。過去の楽曲紹介記事はこちらのマガジンから読むことができます。

「ワタシイロ光る」楽曲紹介

ワタシイロ光る　|　ラフ×ラフ
作詞：なかじまはじめ
作曲・編曲：ふるっぺ（ケラケラ）

初パフォーマンスは2023年3月9日、池袋サンシャインシティー噴水広場で行われたデビューイベント。「100億点」と同時にお披露目された「ラフラフはじまりの曲」の１つである。

アイドルと「色」＝メンバーカラーをイメージしながら、「自分の色で輝く」という決意と少しの不安を内包した、優しさと爽やかさを感じる曲になっている。

公式YouTubeではMVやライブ動画など、全部で４種類の「ワタシイロ光る」単独の動画が上がっている（MV、1stワンマン、1stアニラ、もなみん（吉村萌南）がディレクションしたDocumentary MV）。これはMVだけで３パターン上がってる「100億点」と同数であり、この曲が大切にされていることを表しているように感じる。

【「聞かせる曲」に苦戦するメンバーたちとアイドルの育成】

全体的に優しい響きの曲になっており、少しバラードの雰囲気も感じる。１曲目の「100億点」がダンスパフォーマンスの難易度が高く勢いのある強めな曲調だったのに対し、こちらはどちらかというと「聞かせる曲」に寄っているため、本格的なパフォーマンスが未経験のメンバーにとって歌唱面が壁になった。レコーディングで歌唱に苦戦するメンバーたちの姿もYouTubeに残っている。

「100億点」の楽曲紹介で「デビュー１年目の曲のソロパートは限られている」と書いたが、その限られたソロパートであるDパート（どんなに遠く～）のもなみん（吉村萌南）のソロが印象的だ（※念のため、落ちサビのふーちゃん（佐々木楓菜）、ゆいゆい（高梨結）、ありさ（齋藤有紗）もソロだし、８人体制になってからはもなみんソロの後のはるるん（永松波留）もソロ）。
初期の頃のもなみんの歌い方は、アイドルというよりややアーティスト的な歌い方で、この曲以外にも「100億点」や「クライアント」Dパートのソロでもその特徴が出ているが、２年目以降の曲からはその雰囲気が無くなる。2ndアニラのドキュメンタリー動画で、「２年前の自分へ」というメッセージの最後に「変にプライドを高く持ち過ぎてるけど、そこは捨てろ」と言っていたが、もしこういう部分のことなのだとすると、「それも個性だから大事にしていってもらいたい」とも思う（的外れだったらすみません）。

また、以前の記事でも少し触れたが、歌唱力に定評のあるはるるんも、この曲のキーに苦戦している。ちょうど地声と裏声の境目になる音域の音が多く、発声に苦しんでいた。後のボイトレ企画でも、ボイストレーナーのいくちゃんから地声と裏声の切り替えについて指摘を受けている。

オーディション時の歌唱や「クライアント」のDパートのソロなどでもわかるように、はるるんが元々得意としていたのはファルセット（裏声）だ。その透き通った美声は、「ほぼ何もしゃべれなかった」と語るオーディション３次審査通過の大きな要因だっただろうし、「クライアント」のソロで歩いている人が立ち止まるほど。「9 revenge」でも歌詞にもなっている「福岡生まれの歌姫」の実力は折り紙付きだ。
ただJ-POPなどの歌謡曲、とりわけアイドルソングは地声での歌唱がほとんどであり、高音域に入っても裏声は特別な場面以外は使わず、地声で押し切ることが多い。オーディションのラストスピーチで「一人でやったほうがいいんじゃないかと言われた」というのも、「その声を活かすならソロでやった方が自分の特性を活かせる曲が歌える」という、はるるんの持っているポテンシャルとアイドル歌唱の特性の違いからのアドバイスだったのかもしれない。
しかしこの後３年間の活動を経て、その指摘を覆すくらいの変貌と成長を見せることになる。最近は特にビジュアル面の進化が止まらずそちらに注目が集まりがちだが、「歌姫・永松波留」の成長も見逃してはいけない。

全くの未経験だったことに加えて喉の調子も悪く、一度レコーディングを中断して号泣してしまったみくちゃん（藤崎未来）。レコーディングという不慣れな環境もあり体がこわばっていたこともあっただろうが、一度落ち着いて力が少し抜けてからは、かなりすんなり歌えるようになっていた。
みくちゃんも現在ではパフォーマンスの成長が著しいメンバーの一人だ。経験値ゼロの状態からのスタートなので、歌でもダンスでもこの動画のような苦しさをたくさん経験してきただろうし、喜怒哀楽をはっきり出すほうなので涙もたくさん流してきただろう。

こうした「成長を見守る」文化は、今のアイドル運営のトレンドとは異なってきていると考えているし、佐久間Pもそのことを意識した上でグループの舵取りをしていることが伺える動画がある。
１年以上前の動画だが、YouTubeチャンネル「ReHacQ」でテレビ東京の後輩である高橋弘樹のインタビューを受けた佐久間Pはラフラフについてこのような話をしていた。

※ラフラフの話題から頭出ししてあります

「ラフラフをはじめてみたら、アイドルの世界がものすごいスキルの世界になっていて。面白いとかキャラクターだけでは売れない時代になっているなとは思いながら、すぐにスキルを身に付けるのは難しい。今の王道のアイドルの売り方とは逆だけど、キャラクターを知ってもらうためにYouTubeのバラエティーをはじめた。その中でおもしろいなと思う子をフックアップして見つかってほしい。」

近年、アイドル運営は「長期育成型運営」から「短期回収型運営」に急速に移行しはじめていると感じる。以下記事では2025年末のスタプラ・WACKの大量解散を例に出したが、年明けには2023年結成のmy fav（旧新生ラストアイドル）も解散を発表した。

ラフラフにもありさやめーな（日比野芽奈）という経験者はいるものの、グループ全体としては旧来からの「育成型運営」のスタイルになっている。その一方で、並行してメディアスキルの獲得やフックになる特性を見つけてもらうことで、時間のかかるスキル育成を待つだけでなく、別の角度から見つけてもらう戦略を取ってきたと言える。

デビューから３年を経て、メンバーはパフォーマンスも含め様々なスキルを磨いてきた。1stアルバムもリリースして、いよいよ次のフェーズへ。市場のトレンド移行にギリギリ間に合ったかもしれないと感じている。

【「100億点」と対をなす曲】

ラフラフの曲はテンポが速くリズムに躍動感のあるナンバーが多い。その中で「ワタシイロ光る」は、比較的緩やかなリズムで進行する曲である。ビートは主張しすぎず、コード進行も王道的で、音数を抑えたアレンジは言葉の輪郭を際立たせている。
メロディも４度を超える跳躍が無く、感情を内側で積み上げるような叙述型のメロディになっている。

サビも感情は一気に解放させるのではなく、内側から滲み出るような優しい雰囲気が続いている。全体的に抑制の効いた構成が、「決意」と「不安」が同居する歌詞と強く呼応している。

佐久間Pもレコーディング動画の中で「はじめから自信があって、大丈夫だと思っている人には歌えない歌」と言っているが、ただ明るいだけでなく挫折や葛藤を内に秘めたメロディラインは、優しさだけでなく切なさも感じさせてくれる。

デビュー曲である「100億点」のインパクトや力強さとのコントラストが効いていて、リリースタイミングは別々ではあるものの、同時にお披露目されたことも含めて「『100億点』の理想的なC/W」と言ってもいい、対をなす曲になっていると感じる。

【なかじまはじめの詞の世界観】

「ワタシイロ光る」の作詞はラフラフYouTubeのスタッフで放送作家のなかじまはじめが行っている。この記事ではYouTube内で呼ばれている「はじめさん」とさせていただく。

はじめさんはハガキ職人から秋元康事務所で放送作家としてのキャリアをスタートしており、「青春高校３年C組」や「ピラメキーノ」などで佐久間Pの番組との縁も深い。アイドル好きでもあり「ハロモニ」「アイドリング!!」「仮面女子のやっぱ全力だね」などのアイドル番組も担当していた。
以前の記事でも少し触れたが、はじめさんは現時点（2025年1月10日）でラフラフの曲の作詞を最も担当している（６曲）が、商業的な作品としては「ワタシイロ光る」がはじめての作詞だったらしい。

はじめさんの詞は、一貫して歌い手や詞の主人公の立場や心情を等身大で切り取っているのが特徴だ。「ワタシイロ光る」でも理想や未来を声高に語るのではなく、今の自分を受け入れながら一歩踏み出そうとするデビュー期のラフラフの状況と重なって、強いリアリティを感じさせる。

また、レコーディング動画の中で「アイドル目線とファン目線をごちゃ混ぜにしてある」と語っているように、ラフラフを見守るファンの心情にもリンクするところが多い。

歌詞の中で「君」という言葉は２回でてくる（サビの２回は１回でカウント）。

「君」はアイドルから見たファンであると同時に、ファンから見たアイドルである。
この曲のキーになる「色」を最もわかりやすく表現するのがメンバーカラー（以下メンカラ）、「光」はペンライトやサイリウム（以下サイリウム）と捉える。ファンが照らす推しメンのメンカラのサイリウムは、メンバーとファンをつなぐ一つのコミュニケーションツールである。アイドルがファンの心に灯す光、ファンがアイドルに送るサイリウムの光。アイドルファンであるはじめさんだから見える光景だと言える。

冒頭にも少し紹介したが、「ワタシイロ光る」にはもなみんがディレクションした、ライブ映像を主体に編集したDocumentary MVがある。ライブはアイドルとファンの距離が近づく特別なイベントである。ライブやイベントを待ちわびる「遠く離れた」期間も、様々な形でファンはアイドルのことを想い、アイドルもファンを照らしてくれている。
私のような関東から遠い地方に住んでいてライブやイベントに頻繁に行くことが難しい在宅ファンにとって、「どんなに遠く離れていたって～」という詞は、それでも「君」を見つけてくれると歌うアイドルと、遠く離れた場所からでも瞬く「君」を見つけ出したファンの関係性とリンクして、重く響く。

一応ご新規さんも意識して、念のためラフラフに関する「色」を整理しておく。

• 齋藤有紗（さいとうありさ）：パープル

• 日比野芽奈（ひびのめいな）：ピンク

• 高梨結（たかなしゆい）：グリーン

• 吉村萌南（よしむらもなみ）：オレンジ

• 夏目涼風（なつめりょうか）：パステルブルー

• 佐々木楓菜（ささきふうな）：ホワイト

• 藤崎未来（ふじさきみく）：ブルー

• 永松波留（ながまつはる）：エメラルドグリーン
  
  

• グループカラー：ひまわり色

• ファンカラー：黄緑

（最後のファンカラーについては、「100億点」のレッスン動画を見返すまで忘れてました…。）

「色」というキーワードは後の曲でも度々登場する。「カラフルタイム」はもちろん「laughing!」の「君の好きなイロ選んでよ」、「一期八会」の「８色でも未来を彩れるんだって」など、「色」はラフラフの「自分たちの個性」を示すアイコンにもなっている。

【ラフラフの歴史を紡いでいく曲】

「ワタシイロ光る」は、歌詞だけでなく、歌い継いできた過程そのものも含めて、目標である武道館で歌ったらファンもメンバーも泣いてしまう曲の１つだろう。

「武道館で歌ったら泣いてしまう曲」は多数あるが、「ラフラフはじまりの曲」の１つであるこの曲は、はじまりの時の想いと「ついにここまで来たんだ」という感慨で押し寄せてくるのではないだろうか。
１曲目「100億点」、本編ラストで「ワタシイロ光る」という構成は、応援し続けてきたファンにとっても納得感は強いと思う（ただ、その場合佐久間Pの出番が早々に終わってしまうのだが）。

その時まで、この曲もラフラフも光り続けられるように、私たちファンは応援し続けたい。

「ワタシイロ光る」も収録された1stアルバム「わたしファンファーレ」。
これからラフラフを知りたい人には過去楽曲も含め全23曲（２枚組）収録のTYPE-Bがおすすめです。