現代アイドル音楽をかたち作る６人のクリエイター ｜ アイドル曲の音楽作家を知ろう②入学試験編

「好きな作家さんはいますか？」と聞かれたら、「最近は青葉紘季さんを追っています」と答えます。くらうどべりーです。
もしもこの質問でいきなり音楽作家を聞いてくる人がいたら、そっちの方が変態だと思う。

アイドル曲の音楽作家から系譜までを紐解いていく連載「アイドル曲の音楽作家を知ろう」。この連載は、

①入門編
②入学試験編
③進級試験編
④追加試験編
⑤卒業試験編

の全５回を予定しており、今回がその２回目「入学試験編」です。

↓↓5記事纏めてマガジンにしました↓↓

前回のおさらいと今回の導入

前回の「入門編」では、

つんく♂
前山田健一（ヒャダイン）
中田ヤスタカ
大森靖子

の4人を紹介した。

単に「有名な音楽作家」という理由で選んだわけではない。
つんく♂は、メンバーの声や個性そのものを楽曲へ組み込んだ。
ヒャダインは、グループアイドルだから成立する「過剰なポップ」を作った。
中田ヤスタカは、テクノ／エレクトロというサウンドそのものをグループのアイデンティティにした。
大森靖子は、歌う本人の人格や感情、主体性まで作品へ持ち込んだ。

いわばこの4人は、これからアイドル音楽作家を見ていくための「座標」である。

そして今回から、「入学試験編」として、いよいよアイドル音楽作家沼に足を踏み入れてもらう。

紹介するのは、

玉屋2060%
ヤマモトショウ
松隈ケンタ
清竜人
杉山勝彦
Akira Sunset

の6人。

この辺であれば、アイドルオタクなら知っている人も少なくないのではないだろうか。

6人とも現代のアイドルシーンで大きな仕事をしている。
しかし、音楽性は驚くほど違う。

高速で展開し続ける曲。
ファンクを基盤にした現代的なKAWAIIポップ。
ロックバンドの熱量をアイドルへ持ち込む曲。
少女漫画のような恋愛世界。
何年経っても残る美しいメロディ。
そして、複数の作家が共同で曲を作るコライト。

この6人を見るだけでも、「良いアイドル曲」の答えは一つではないことが見えてくる。

それでは、はじめていきましょう。

アイドル曲の音楽作家紹介 入学試験編

【入学試験①　玉屋2060%】

Wienners Vo／Gt／作詞家／作曲家／編曲家

銀河系パンクバンド・Wiennersのボーカル／ギターとして活動する一方、多数のアイドルへ楽曲提供を行っている。

Wienners自体が、公式プロフィールで「予測不可能な展開」「奇想天外かつキャッチーなメロディー」を特徴として紹介されるバンドである。
その言葉は、玉屋2060%がアイドルへ提供する楽曲にもかなりそのまま当てはまる。

最初のアイドル提供曲は、2012年のでんぱ組.inc「でんぱれーどJAPAN」。
本人によれば当時はアイドルについてほとんど知らず、「Wiennersみたいな曲」という依頼だったので、友達に曲を書くような感覚で制作したという。

そこから10年以上。
でんぱ組.incから、FRUITS ZIPPER、CANDY TUNE、Appare!まで、時代もグループも跨いで、「玉屋節」と呼ばれる作風の曲を世に送り出し続けている。

また、ラフ×ラフ（以下本文中はラフラフ表記で統一）及び佐久間Pを追っている人にとっては、DROW ME「素直でごめんね」の楽曲提供でも馴染みがあるかもしれない。

◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆

<代表的なアイドル曲>

• でんぱ組.inc「プレシャスサマー！」　作詞・作曲・編曲

• CANDY TUNE「倍倍FIGHT!」　作詞・作曲

• FRUITS ZIPPER「ぴゅあいんざわーるど」　作詞・作曲

• Appare!「特注オートクチュールダンス」　作詞・作曲

• DROW ME「素直でごめんね」　作詞・作曲

◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆

<音楽的キーワード>

パンク／ハードコア／ファストコア／ニューウェーブ／高BPM／多展開／ブレイク

◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆

玉屋2060%の曲を聴いて最初に感じるのは、「忙しい」だろう。

速い。
展開する。
止まる。
また走る。
突然違うフレーズが始まる。
みんなで叫ぶ。

一曲の中で次々に景色が変わる。

本人は「倍倍FIGHT!」を語る際、短時間へ大量の情報を詰め込むファストコアからの影響にも触れている。

普通のJ-POPであれば、Aメロ→Bメロ→サビという大きな構造がある。
玉屋2060%の場合、その内部がさらに細かく分断される。

テンポ感を変える。
楽器を一度抜く。
掛け声を入れる。
リズムを切る。
突然ユニゾンになる。

いわば、一曲の中に小さな曲が何個も入っている。

ところが不思議なことに、難解には感じない。
むしろ楽しい。

その理由は、中心となるフレーズがものすごく分かりやすいからだと思う。

象徴的なのが「倍倍FIGHT!」だろう。
タイトルそのものがサビのフックになる。
初めて聴いた人でも口にできる。
振付とも結び付く。
ショート動画で十数秒だけ流れても成立する。

つまり、周辺は複雑、中心は極端にシンプル。
このバランスが玉屋2060%の非常に大きな特徴であり、「玉屋節」の真骨頂だと思っている。

前回紹介した前山田健一の「情報量の多いアイドルポップ」とも近い。
しかし前山田健一が、セリフやキャラクター、ジャンル転換まで含めた「劇的な情報量」だとすれば、玉屋2060%は、パンクバンドの速度と衝動を、そのままアイドルポップへ変換するタイプだと思う。

そして、その方法論が2010年代のでんぱ組.incから、2020年代の「倍倍FIGHT!」までつながっている。

アイドルポップの「過剰さ」が時代を超えて進化した、一つの系譜であると考える。

【入学試験②　ヤマモトショウ】

作詞家／作曲家／音楽プロデューサー
fishbowlプロデューサー

現在のアイドルシーンを語る上で、この人は絶対に外せない。

バンド「ふぇのたす」で全楽曲の作詞・作曲・編曲を担当した後、作家・プロデューサーとして活動。
現在はFRUITS ZIPPERなど多数のアイドルへの楽曲提供に加え、静岡を拠点に活動するfishbowlのプロデュースも手掛けている。

また、インディーズ時代のフィロソフィーのダンスの楽曲のほとんどは作詞・ヤマモトショウ×作曲・宮野弦士のクレジットになっており、このタッグがフィロのスの「哲学」を作り上げたと言っても過言ではないだろう。

そして何と言っても、FRUITS ZIPPER「わたしの一番かわいいところ」。
作詞・作曲・編曲はすべてヤマモトショウである。

◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆

<代表的なアイドル曲>

• FRUITS ZIPPER「わたしの一番かわいいところ」　作詞・作曲・編曲

• FRUITS ZIPPER「かがみ」　作詞・作曲・編曲

• きゅるりんってしてみて「きゅるりんしてみて」　作詞・作曲・編曲

• 虹のコンキスタドール「君のこと好きなのバレてます!?」　作詞・作曲・編曲

• fishbowl「深海」「観察」「一雨」「熱波」他　作詞・作曲・編曲

上記以外にも、Peel the Apple、SUPER☆GiRLS、TEAM SHACHI、ukka、アップアップガールズ（2）、クマリデパート、タイトル未定、でんぱ組.inc、ドレスコード、ばってん少女隊、わーすた、衛星とカラテア、最終未来少女、私立恵比寿中学、寺嶋由芙、豆柴の大群など、楽曲提供アイドルをあげればキリがない。
特に2020年代以降のアイドルシーンは、ヤマモトショウの楽曲抜きに語ることはできないだろう。

◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆

<音楽的キーワード>
ファンク／ディスコ／ニューウェーブ／シティポップ／エレクトロポップ／言葉のフック

◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆

ヤマモトショウの楽曲には、軽快なグルーヴがある。

ベースラインがよく動く。
ギターやシンセが細かくリズムを刻む。
ファンクやディスコ、ニューウェーブなどの感覚がありながら、音が重くなりすぎない。
カラフルで、少し軽やか。

しかしヤマモトショウの特徴を考える時、サウンド以上に重要だと思うのが、「言葉から曲のコンセプトを作る」ことである。

「わたしの一番かわいいところ」。

これほど説明不要なタイトルもなかなかない。
何を歌う曲なのか、タイトルだけで分かる。
そしてサビを聴くと、その言葉がさらに強くなる。

「NEW KAWAII」。
「きゅるりんしてみて」。
「君のこと好きなのバレてます!?」。

タイトルだけを並べても、コンセプトがはっきりしている。

大量の新曲が毎日のように生まれる現在、一言で「これは何の曲か」を説明できるというのは非常に強い。

しかも、「かわいい」を単に外見への評価として使うのではなく、

自分の個性。
自分らしさ。
自己肯定。

という方向へ広げている。

FRUITS ZIPPERの世界観との相性がよかった理由も、ここにあると思う。

一方、fishbowlへ目を向けると、全く違う。

fishbowlは静岡を拠点に活動するアイドルグループで、ヤマモトショウ自身がプロデュースを担当している。
そこでは「静岡」という土地そのものが作品のテーマになる。
ヤマモト自身も、静岡で音楽を作る意味を継続的に言語化している。

その代表例が、デビュー曲の「深海」だろう。
タイトルのモチーフは、静岡が誇る日本一水深が深い湾・駿河湾である。
ヤマモトショウは、そこから「一番深いところから始まるアイドル」としてfishbowlのスタートを重ね、「地下アイドル」ならぬ「深海アイドル」という発想でこの曲を作ったという。

そして、最も深い駿河湾から、日本一高い富士山を目指す。
名産品や地名をそのまま歌詞へ入れるのではなく、静岡の地理そのものをグループの成長物語へ変換しているのだ。

つまりヤマモトショウは、「かわいい曲を書く作家」というより、グループが何者なのかを言葉にし、そのコンセプトをポップスへ変換する作家なのだと思う。

これは2020年代のアイドルにおいて、かなり重要な観点である。

【入学試験③　松隈ケンタ】

音楽プロデューサー／作詞家／作曲家
音楽制作集団SCRAMBLES代表

福岡で結成したロックバンドBuzz72+のギタリストとして活動した後、作曲家・音楽プロデューサーへ。

BiS、BiSHの立ち上げから音楽制作に携わり、音楽制作集団SCRAMBLESを率いてWACK所属グループのサウンドを長年支えてきた。
かくいう私も松隈サウンドに魅かれてWACKを追ってきた一人である。

現在は福岡を拠点に、インディレーベル「BAD KNee」で地元アーティストの育成なども行っている。

◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆

<代表的なアイドル曲>

• BiS「primal.」作曲

• BiSH「オーケストラ」　作曲

• BiSH「プロミスザスター」　作曲

• GANG PARADE「Plastic 2 Mercy」　作曲

• EMPiRE「EMPiRE is COMiNG」　作詞・作曲　作詞はJ×S×Kと共作

2017年の『WACK & SCRAMBLES WORKS』にはBiS、BiSH、GANG PARADE、EMPiREというWACK各グループの楽曲が集められた。

◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆

<音楽的キーワード>
オルタナティブロック／パンク／エモ／メロコア／ギターロック／歌謡メロディ

◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆

松隈ケンタを説明する時、「アイドル×ロック」という言葉はどうしても出てくる。

歪んだギター。
生ドラム。
強いベース。
バンド全体で押し出すダイナミクス。

音源を聴いても、「ライブでバンドが鳴っている姿」を想像できる。

しかし松隈作品を単なる「ロックっぽいアイドル曲」と考えると、本質を見落とすと思う。

最大の特徴は、ロックの音像の上に、ものすごく歌えるメロディを置くことではないだろうか。

BiSHの「オーケストラ」や「プロミスザスター」の音はロックである。
しかし、最後に記憶へ残るのはサビのメロディー。
ライブの終盤で鳴った時に、観客の記憶やグループの物語まで曲へ重なっていく。
松隈さん自身も「プロミスザスター」について、当時のBiSHメンバーと自身の思いを重ねて制作したと語っている。

ここが「アイドル×ロック」の重要なところだと思う。
ロックバンドが歌う曲を、そのままアイドルへ渡したわけではない。
アイドルの成長や物語を、ロックアンセムへ変換したのだ。

そして歌唱についても、必ずしも「きれいに歌う」ことだけを求めない。

少し荒れている。
叫ぶ。
声が裏返る。
必死に歌う。

そうした部分まで音楽の魅力にしてしまう。

「アイドルらしく歌う」のではなく、その人の声で歌うことに価値を置く。

この考え方は、2010年代以降のオルタナティブアイドル／ライブアイドルの音楽へかなり大きな影響を残したと思う。

後の記事で取り上げるライブアイドル系クリエイターを考えるうえでも、一つの大きな起点になる人物である。

【入学試験④　清竜人】

シンガーソングライター／作詞家／作曲家／プロデューサー

2009年にシンガーソングライターとしてメジャーデビュー。

そして2014年には、自らがプロデューサー兼メンバーとなりアイドルユニット「清竜人25」を結成した。

清竜人をここに入れたのは、アイドルへの楽曲提供ももちろんあるが、清竜人25の存在も大きい。

清竜人25は2014年-2017年の第１期、2024年-2025年の第２期と２度に渡って結成された「一夫多妻制アイドルグループ」である。清竜人以外のメンバーは全て「夫人」で、名字も「清」になる。
知らない人にとっては何を言っているかわからないと思うが、そういう世界観のアイドルグループなのだ。

ちなみにラフラフYouTubeのTIF2025の映像に映っている頓知気さきな（元青洲高校３年C組アイドル部）は、清竜人25の「第101夫人 清さちな」としてTIF2025に出演していた。

↓↓ラフラフYouTube、TIF2025↓↓

コンセプトだけ聞くとネタっぽくも見えるが、シンガーソングライターとしての才能を発揮した楽曲の良さもあり、アイドルシーンに衝撃を残した清竜人25。
音楽作家としてだけでなく、アイドル史において押さえておくべき存在としてこの位置で紹介させてもらった。

◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆

<代表的なアイドル曲>

• 神宿「グリズリーに襲われたら♡」　作詞・作曲

• でんぱ組.inc「子♡丑♡寅♡卯♡辰♡巳♡」　作詞・作曲・編曲

• 超ときめき♡宣伝部「ハートな胸の内♡」　作詞・作曲・編曲

• 清 竜人25「Will you Marry Me?」　作詞・作曲

「グリズリーに襲われたら♡」は2019年の神宿への提供曲だが、2026年にはHAPPY CREATORSによってリバイバルされるなど、現在もアイドル現場で愛され続けている。

◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆

<音楽的キーワード>
歌謡曲／ソウル／ファンク／ディスコ／ミュージカル／アイドル歌謡／ロマンティックポップ

◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆

清竜人の作品は、ジャンルだけでは説明しにくい。
曲によって全く違うからだ。

ソウル。
ファンク。
ディスコ。
昭和歌謡。
ミュージカル。
電波ソング的な高速ポップ。

その振れ幅はかなり大きい。
それでも、「清竜人っぽい」と感じる。
なぜか。

私は、登場人物がいるからだと思う。

清竜人のアイドルソングには、物語がある。

主人公がいる。
好きな人がいる。
その人へ話しかける。
感情がどんどん大きくなる。

そして設定が少し過剰である。

代表例が、「グリズリーに襲われたら♡」。
もし帰り道にグリズリーに襲われたら、あなたはすぐ助けに来てくれる？という話である。

設定だけ見ると、とんでもない。
ところが実際に歌っている感情は、「何があっても自分を一番に思ってほしい」という極めて王道な恋愛感情である。

この「普通の感情を、異常に具体的な設定へ置き換える」能力がすごい。

一方、清竜人25では自分自身が物語の登場人物になった。

プロデューサーがアイドルグループを作るのではない。
男性プロデューサー本人が女性アイドルグループのメンバーに、何ならセンターになったのだ。
そこに「一夫多妻制」というとんでもない設定を持ち込むことで、このありえない状況を成立させ、納得させた。

大森靖子とはまた違った方法で、「作る人」と「演じる人」の境界を壊した人物である。

アイドルを歌手としてではなく、一曲の物語を演じる主人公として捉える。これが清竜人のアイドルポップの大きな特徴だと思う。

【入学試験⑤　杉山勝彦】

作詞家／作曲家／編曲家／音楽プロデューサー
株式会社CoWRITE代表

乃木坂46が好きな人なら、かなりの確率で名前を目にしたことがあると思う。

2007年にSony Music Publishingの専属作曲家となり、2016年に独立して株式会社CoWRITEを設立。現在も同社代表として作家育成やソングライティングスクールなどを展開している。

◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆

<代表的なアイドル曲>

• 乃木坂46「制服のマネキン」作曲

• 乃木坂46「君の名は希望」作曲

• 乃木坂46「サヨナラの意味」作曲

• 日向坂46「クリフハンガー」作曲

• SKE48「前のめり」作曲

• 私立恵比寿中学「仮契約のシンデレラ」　作詞・作曲・編曲

乃木坂については上記以外も「制服のマネキン」「きっかけ」「ありがちな恋」「僕は僕を好きになる」「ごめんねFingers crossed」などとにかく提供曲が多い。
そのため「乃木坂の作家」のイメージが強いかもしれないが、えび中「仮契約のシンデレラ」、≠ME「モブノデレラ」、≒JOY「ブルーハワイレモン」など、各グループを代表するような楽曲も杉山作品である。

ラフラフと直接的な関りは現時点ではないが、青春高校3年C組アイドル部のデビュー曲「君のことをまだ何にも知らない」も杉山勝彦作曲である。

◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆

<音楽的キーワード>
J-POP／バラード／ピアノ／ストリングス／クラシック的旋律／美メロ

◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆

杉山勝彦については、「美メロ」という言葉を使いたくなる。

音楽用語として厳密な言葉ではない。
でも、これが一番分かりやすい。

「君の名は希望」。
「サヨナラの意味」。
「前のめり」。

メロディだけ取り出しても成立する。
ピアノで弾いてもいい。
アコースティックギターでもいい。
大編成のストリングスを付けてもいい。

つまり、サウンド以前に、歌の旋律そのものが強い。

杉山自身、幼少期からクラシック音楽に親しんできたことを自身のルーツとして挙げている。
その影響もあってか、メロディが大きな弧を描く。

Aメロでは抑える。
Bメロで少し上がる。
サビで視界が一気に開く。

特に、切ないのに前向きという感情を作るのが非常に上手いと思う。

卒業、別れ、片思い、旅立ち。

アイドルには時間がある。
メンバーが成長する。
卒業する。
グループの形が変わる。

そうした「時間が流れること」と、杉山さんのメロディは非常に相性がいい。

楽曲がリリースされた時より、

数年後の周年ライブ。
卒業ライブ。
OGが再び歌った瞬間。

そうした場所で、曲に別の意味が加わっていく。

杉山勝彦の曲には、後から物語を載せられる余白があるのだ。

一方、「仮契約のシンデレラ」のようなアップテンポでコミカルなアイドル曲も作れる。
なので「乃木坂のバラードの人」と考えるのは間違いである。

どんなジャンルの曲を書いても、最後にメロディが残ること。

ここが杉山勝彦という作曲家の一番の魅力だと思う。

【入学試験⑥　Akira Sunset】

作詞家／作曲家／音楽プロデューサー
HOVERBOARD,Inc 代表取締役／Dr.BROWN校長

自身のユニットSafariiでのアーティスト活動を経て、2012年頃から他アーティストへの楽曲提供を本格化。

現在は音楽制作会社HOVERBOARD,Incの代表取締役を務め、約50名の作家を抱えるクリエイターチームを率いるとともに、プロ作曲家育成スクール「Dr.BROWN」でも後進を育成している。

ちなみに前出の杉山勝彦とは乃木坂のコンペで凌を削りあったライバルであると同時に親交も深く、以下のJASRACの対談企画だけではなく、お互いのYouTubeチャンネルやXにも時々顔を出したりしている。

◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆

<代表的なアイドル曲>

• 乃木坂46「気づいたら片想い」　作曲

• 乃木坂46「今、話したい誰かがいる」　作曲・編曲　APAZZIとの共作

• 乃木坂46「ハルジオンが咲く頃」　作曲・編曲　APAZZIとの共作

• AKB48「ジャーバージャ」作曲 　遠藤ナオキと共作

• NMB48「僕以外の誰か」　作曲・編曲　Carlos K.との共作

• 22/7「人格崩壊」　作曲・編曲　APAZZIとの共作

• ラフ×ラフ「100億点」　作曲 　 野口大志と共作

• ラフ×ラフ「ちょっと闇落ち」　作曲　APAZZIと共作

◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆

<音楽的キーワード>
王道J-POP／EDM／ピアノ／ストリングス／歌メロ／コライト

◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆

最後に紹介するのはAkira Sunset。
この連載の発端がAkiraさんとふーちゃん（佐々木楓菜）の対談記事だったからというのもあるし、ラフラフの立ち上げから音楽面でHOVERBOARDにかなり助けていただいたからというのあるが、もちろんそれだけではない。

Akiraさんの作品は、今回紹介した玉屋2060%のように、数秒聴いただけで「この作家の曲だ！」とわかるタイプではないかもしれない。

むしろ、歌を一番良く見せるためにサウンドを選ぶタイプだと思う。

本人自身も、「歌が良ければいい。アレンジはバッキングでいい」という趣旨の制作思想を語っている。

つまり中心にあるのは、歌メロ。
そこへ、ピアノ、ストリングス、EDM的なビート、シンセサイザーなどを組み合わせていく。

「ハルジオンが咲く頃」と「いつかできるから今日できる」については、本人が「EDM×ストリングス」という発想をベースにした兄弟のような曲だと説明している。

確かに、電子的なリズムと生々しいストリングスが同居して、現代的なのにどこか歌謡的に聞こえる。
このバランスは2010年代の坂道楽曲を象徴するサウンドの一つだったと思う。

そしてAkira Sunsetを考えるうえでもう一つ重要なのが、コライトである。

コライトとは複数の作家が一緒に曲を作る制作方法である。
「今、話したい誰かがいる」「ハルジオンが咲く頃」はAPAZZIとの共作。
「僕以外の誰か」はCarlos K.との共作。
ラフラフの「100億点」や「ちょっと闇落ち」も共作である。

Akiraさん自身も、自分はメロディを作るトップライナーに適性があり、トラックメイクなど得意な部分は別の作家へ任せることで制作することが多いと説明している。

これは非常に現代的な考え方である。

一人の作曲家が、作詞、作曲、編曲、演奏、すべてを完成させる。
それも一つの方法である。

しかし、得意な人同士が集まった方が、もっと良いものができるという考え方もある。

そして現在、HOVERBOARDには数多くの音楽作家が所属し、さまざまな組み合わせで楽曲制作が行われている。
後に出てくる浦島健太、斎藤奏太の他にも、野口大志（≠ME「はにかみショート」作曲を中村歩と共作、「喝采パレード」作曲を小池竜暉と共作など）や我らが遠藤ナオキ大先生など多数の作家を擁し、Dr.BROWNでは後進の音楽作家の育成を進めるなど、音楽作家同士が共創できる場を作り続けている。

つまりAkira Sunsetは、一人のヒット作家であると同時に、「現代の職業作家がどうやって曲を作るのか」という制作システムそのものを体現する人物でもある。

この話は、そのまま次の記事へつながっていく。

6人を並べると、アイドル音楽の広がりと音楽作家の変化が見えてくる

今回紹介したのは、

玉屋2060%
ヤマモトショウ
松隈ケンタ
清竜人
杉山勝彦
Akira Sunset

の6人。

改めて音楽的な特徴を並べてみる。

こうして並べると、「アイドル曲」という一つのジャンルが存在するわけではないことがよく分かる。

ロックにもなる。
ファンクにもなる。
電子音楽にもなる。
歌謡曲にもなる。
あるいはジャンルよりも、メロディそのものを徹底的に磨くこともできる。

そして2010年代以降、もう一つ大きく変わったのが、「誰が作るか」から「どういうチームで作るか」へという制作環境の変化だと考える。

玉屋2060%や清竜人のように、強烈な作家性を一人で打ち出す人がいる。
一方でAkira Sunsetのように、複数のクリエイターが得意分野を持ち寄りコライトする集団を作る人もいる。
松隈ケンタにはSCRAMBLESという制作集団がある。
杉山勝彦も現在はCoWRITEを通じて若手作家との共同制作や育成に取り組んでいる。

ここから、「音楽作家＝一人の作曲家」というイメージが、少しずつ変わってくる。

次回「進級試験編」――アイドルを支える職業作家たち

入門編4人。入学試験編6人。ここまでで10人の音楽作家を紹介した。

この10人は比較的、「この人だからこそ、この音がある」という作家性が分かりやすい人たちだったと思う。

しかし、アイドル楽曲のクレジットをさらに深く追うと、また別のタイプの作家が見えてくる。

次回「進級試験編」で取り上げるのは、以下の10人になる。

井上ヨシマサ
すみだしんや
俊龍
Carlos K.
星部ショウ
浦島健太
本多友紀
早川博隆
川浦正大
齋藤奏太

48グループ、坂道グループ、ハロー！プロジェクト、イコノイジョイ、KAWAII LAB.。メジャーアイドルの歴史を裏側から支えてきた職業作家たちである。

そして注目するポイントは、井上ヨシマサから齋藤奏太まで、作家の世代そのものが大きく違うことである。

一人で作る。
コンペで選ばれる。
複数人でコライトする。
トラックメイカーと組む。
アニソンやゲーム音楽の制作手法が流れ込む。
そしてSNS時代を最初から知る若い作家が登場する。

アイドルの歴史が変われば、曲の作られ方も変わる。
次回は「誰がどんな曲を書くか」だけではなく、「職業作家という仕事が、この20年でどう変わってきたのか」まで見ていきたいと思う。

いよいよ「音楽作家沼」と「アイドル20年史」が本格的に交わることになる。
次回は「進級試験編」です。

↓↓次の記事へ↓↓