【展覧会レポート】 第78回 正倉院展 ／奈良国立博物館

　今年も、正倉院展の季節がやってきた。
　前回は万博イヤーとあって、例年以上の充実ぶりといわれたけれど、今回の正倉院展もなかなかのもの。
　その一端を、ご紹介するとしたい。

　メインビジュアルの《漆胡瓶》は、最初の展示室の中央・独立ケースに鎮座していた。
　周囲のアールを描く壁面には、草花・鳥獣などの部分拡大写真が引き延ばされて貼られていた。えらい解像度、すごい撮影技術……
　けれども、あえてそちらに目を向ける必要がないほどの至近距離で作品を観て、文様を仔細に観察することができたのだった。

　解説にあるように、これらの文様は描かれたものではなく、薄い銀の板を文様のかたちに切り、黒漆の曲面にひとつひとつ貼り付けて表されている。
　それは正確無比な技巧には違いないのだが、よくみれば「ぶれ」や「揺れ」もあり、たしかに人の手によるものなのだと感じられる。
　こういった作品をみていると、機械や、機械の手になるものに馴れすぎた現代人に、正倉院展はいい薬だな……などと思うのだ。

　
　このほか、天平の美をたたえた極彩色の作品が、今回もたくさん出品されている。
　そのうち、ひとつをご紹介するとすれば《紅牙撥鏤碁子》だろうか。カラフルなおはじき……ではなく、碁石である。

　この花喰鳥も、筆などで描いたのではなく、表面を刻みつけて表されている。黄色くみえるのは、下地の象牙だ。
　強めの色合いを基調とした美意識は、のちにわが国で定着をみていく和様化されたそれとは、少しく異なった方向性をみせている。
　こういった、大陸的・国際的な感性が看取できる点もまた、正倉院展の楽しみといえよう。
　《白瑠璃瓶》は、現在の中東あたりでつくられ、シルクロードを経て奈良に伝えられたとみられている作品。

　この種のものは、基本的に、発掘品しか残されていない。つまり、土中で銀化が進行したもの、割れ・欠けが入っているものが大半だ。
　発掘品のそんなところもまた、滅びの美を感じさせて魅力的ではあるのだが、地上での伝世品である本品は、いまつくられたかのようなコンディション。古代の人が娯しんだ、そのままの姿を伝えている。
　澄んだ色、健全な姿形に、こちらの背筋もピンと伸びてしまう。きゅっと絞った口のメリハリが秀逸で、注ぎ口のキレもよさそう。正倉院宝物にしてはめずらしく「使ってみたいな」と思わせる品である。

　
　きらびやかな品……ばかりでもない。いや、むしろ、一見そうではないものこそが、正倉院展の醍醐味ともいえよう。
　今回はその種の、いわば「地味め」な資料に光るものがあった。
　小動物の遺骸である謎多き《虹龍》は、近年の調査により、ニホンテンのミイラと判明。この過程はNHKの番組でも特集されており、ひそかに楽しみにしていた。ほかに、アカギツネの脚と判明した《獣足》を展示。

　イグサで編んだ筵（むしろ）の特集は、さらに地味ながら、緻密で地道な正倉院事務所の研究成果を示す。長い敷物の《藺筵（いむしろ）》に、中敷きのクッションとして藺筵が用いられた《履（くつ）》などを展示。

　
　目の粗い麻の布に、なにやら見取り図が描かれた《殿堂平面図》。
　記されているのは東大寺の講堂周辺で、ちょうど大仏殿のすぐ裏手、北側にあたる。

　凸凹が多くて筆を運ばせづらいというのもあるのだろうが……いかにもフリーハンド調といった、素朴な墨書である。これも、地味。
　しかし、あなどるなかれ。その内容が、講堂周辺で進んでいる発掘調査によって裏づけられつつあり、思いのほか正確なものとわかってきているのだそうだ。

　正倉院展の期間中は、正倉院正倉外構の公開が恒例となっており、今年も例に洩れない。
　奈良博から正倉へ向かうには、大仏殿の裏手にまわって、講堂跡の横を突っ切っていく必要がある。
　つまり、正倉を観に行くとともに、《殿堂平面図》のなかを歩くことができるのだ。今年ならではのオプションといえよう。

　なお、もうひとつ、今年にかぎっては……正倉院宝物が展示される「オプション」の機会が、まだ設けられている。
　ちょうど本日11月3日に開幕した、東京・皇居三の丸尚蔵館のリニューアルオープン記念展「皇室の至宝―美いづるところ」の前期展示に、《螺鈿紫檀琵琶》《八角鏡  平螺鈿背》をはじめとする正倉院宝物11件が特別出陳されているのだ。

　こちらは、11月23日まで。
　奈良博の正倉院展は、11月9日まで。