嵐、大ブレイク前夜――"陽"の時代に風をあつめて（2005〜2007）｜あのころを振り返る #33

2026年5月31日。
『We Are ARASHI』東京ドーム公演をもって、嵐は26年半にわたる活動を終了した。

多くの同世代と同じく、僕の青春には嵐がいた。
今の嵐が惜しみなく代表曲を披露する姿を見ていると、忘れかけていた青春が自ずとよみがえる。

これまで『A・RA・SHI』と小学生時代、『We Are ARASHI』と高校生時代についてnoteに書いてきたが、嵐は僕の記憶をまだまだ刺激する。


今回は嵐の大ブレイク前夜。
僕が中学生だった、2005年～2007年を振り返っていきたい。

＊温度感を重視し、嵐の皆さんについては愛称で表記します。
また、当時中学生だった自分の視点で振り返ったものになります。
どちらもご了承下さい。

”陽”の時代のカウンター

26年半にわたって活動してきた嵐だが、1999年のデビュー後すぐに国民的グループになったわけではない。

今でこそ、5大ドームツアーであってもチケットは入手困難と言われていたが、初めて東京ドーム公演を行ったのは2007年。
実にデビューから8年目のことであった。


この前年には後輩グループKAT-TUNが『Real Face』でCDデビューし、その直前に東京ドーム公演を開催。

このことからも、嵐がいかに時間をかけて人気を得たグループかがわかる。

KAT-TUNがデビューし、倖田來未、EXILEが大ブレイク。mihimaru GT、湘南乃風、DJ OZMAもヒットを飛ばすなど、”アゲアゲ”で陽の時代。

まさに、昨年リバイバルした『イケナイ太陽』のような空気感。
当時中学生だった僕もひしひしと時代の雰囲気を感じていた。

女子のスカートは短く、スクールバックと上履きをポスカで”デコる”。
男子は腰パンでこれでもかとトランクスを見せつけ、ストパー、ツンツンが正義。

その一方、僕は手の施しようがない天パで、当時の価値観における「かっこよさ」の対極にいた。


もちろん、全員が"陽キャ"だったわけではない。

同時期には「ニコ動」がサービスを開始し、『涼宮ハルヒの憂鬱』『らき☆すた』が人気に。
いわゆる「オタクカルチャー」が身近な存在になったのも、この頃だろう。

とはいえ、当時の教室は間違いなく、陽の空気に支配されていた。

僕自身、学級委員を務めることもあったので、決して教室の隅にいたわけではない。
かといって、教室の中心でクラスを引っ張るタイプでもない。
アニメやネットカルチャーに精通していたわけでもない。

趣向や所属に関係なく友人はいたし、学校も楽しかった。
それでも、ふと居場所のなさを感じることがあった。

そんな、教室の喧騒とは裏腹に、テレビの向こうの嵐は全く違う空気感をまとっていた。

爽やかで真面目。
誰かが前に出過ぎるわけでもなく、5人の仲も良い。

振り返ってみても、自然体な嵐は今と変わらない。
だからこそ、どこかギラギラした時代の中で"異端"な存在であり、一種のカウンターのようにも見える。

当時の正義から遠い場所にいた僕にとって、嵐の存在は居心地がよく、静かな憧れだった。

2005年：『花男』が社会現象

嵐が『サクラ咲ケ』をリリースした2005年、春。

僕はブラウン管テレビの前でMステを見ていた。
たしか、テレ朝のエントランスのステージで歌っていた記憶がある。

時を同じくして、期待と不安を抱えながら、僕は中学校に入学した。
ひょんなことから入部した吹奏楽部の先輩は、相葉ちゃん推し。
これにより、嵐はより身近な存在へとなっていく。

8月にはアルバム『One』をリリース。
シングルは『サクラ咲ケ』の1曲のみであったが、メンバーのソロ曲が初収録されるなど、充実した作品であった。

なかでも、特に好きな曲は『夏の名前』と『素晴らしき世界』。

20代前半だったメンバーと重なり、終わりつつある青春に別れを告げ、新たな世界への希望と不安を感じさせる名曲だ。

初めて聴いた時から、心惹かれる曲ではあったが、自分が当時の嵐の年齢に差し掛かった時に、改めて曲の良さに気づかされた。

そんな名盤を経て、嵐が本格ブレイク期へ突入した2005年。

そのきっかけは、なんといっても、ドラマ『花より男子』だろう。
『花男』は社会現象となり、主題歌『WISH』も大ヒット。

部活の先輩からは、半ば強制的に『WISH』の振付を教えられた。
おかげさまで、20年が経った今でも身体が覚えている。

この頃、文化放送『嵐・相葉雅紀のレコメン！アラシリミックス』とも出会った。
金曜の24時。嵐と僕の距離は電波を介して、より身近に、特別なものにしてくれた。

当時の『花男』人気は凄まじいものがあった。
男女問わず、友人間での視聴率は体感100％。


ドラマ『ごくせん』を機に、女子の中で発生した「赤西派、亀梨派 論争」に続き、「道明寺派、花沢類派 論争」も勃発した（西門派、美作派も少数であったがいた）。

『花男』のおかげで「”天パ”といえば道明寺」のイメージもでき、天パへの風当たりも穏やかになった気がする。
（僕の受け止め方が変わっただけかもしれないが）

その点でも、花男と道明寺には感謝してもしきれない。

まさにギラギラした時代の最中。
「道明寺司」という圧倒的なカリスマが人気を得たのも、それだけ時代の空気感とマッチしていたのだろう。

その一方、一歩引いて嵐に目を向けると、自然体な爽やかさ、5人の仲の良さが見える。
道明寺とは一味違った5人の姿に、惹かれた人も多かったのかもしれない。

こうして、ブレイクへの歯車は確実に回り始めていく。

2006年：大ブレイク前夜

その勢いのまま迎えた、2006年。
彼らの人気はさらに加速していく。

同年、深夜番組『嵐の宿題くん』が放送開始。
「おばか運動会」や「汐留相葉ランド」（略して”アイランド”）には、腹を抱えて笑わせてもらった。

『宿題くん』の放送開始同日に『NEWS ZERO』もスタートし、櫻井くんが月曜キャスターに就任。

さらに、ニノは映画『硫黄島からの手紙』でハリウッドデビューを果たすなど、個人の大躍進も目立った。

個人の活躍をグループに還元するように、人気も急上昇。
僕の周囲でも、女子のみならず、男子にも嵐の人気が波及していくリアルな実感があった。

5月には「サクラップ」がフィーチャーされた『きっと大丈夫』をリリース。
ヘッドセットを使用したパフォーマンスも印象的だった。

7月には、アルバム名がファンネームにもなった『ARASHIC』を発表。

今作ではソロではなく、各メンバーがメインになる楽曲を収録。
メンバーの個性が嵐としてのカラーにもなり、楽曲の幅の広さをさらに印象付けた。

リードトラック『COOL＆SOUL』を筆頭に、後のライブ定番曲『CARNIVAL NIGHT part2』など、洗練された楽曲が多いのも特徴。

個人的には、ニノの甘い歌声が胸を打つ『キャラメル・ソング』、ジャジーで大人な雰囲気の『LOVE PARADE』がお気に入り。

8月には櫻井くん主演『ハチミツとクローバー』の主題歌、『アオゾラペダル』をリリース。

正直、当時は良さに気づけなかったが、年齢を重ねて聴き直すと、あまりにも響いた。
あの時の自分よ、どうして気づかなかったのだ…。

前年に『WISH』のヒットがありながらも、”嵐らしさ”に囚われず、音楽性の広がりを感じさせた2006年。

不安を抱えながらも、来たる大ブレイクを予期するかのように「明日」を歌う。


『花より男子2』が放送される前年。
じわじわと風を巻き込み、エネルギーをため込んだ。

いつ爆発してもおかしくない、まさに「大ブレイク前夜」の熱気を帯びていた。

2007年：『花男2』と『Love so sweet』、時々『拝啓、父上様』

2007年の年明けすぐにスタートした『花より男子2』は最高視聴率27.6％の大ヒット。

主題歌となった『Love so sweet』はオリコン年間シングルチャートで4位に。
嵐として初の年間チャートトップ10入りとなった。

周囲では「母親と一緒に応援している」と話す女子も多く、支持層が広がっている実感があった。
嵐を彷彿とさせるメールアドレスに変える女子が急増したのも、この頃と記憶している。

余談にはなるが、『花男2』と同時期にニノ主演の『拝啓、父上様』が放送されていた。

あの倉本聰脚本の非常に”渋い”作品であったが、個人的には『花男2』以上にハマっていた。

クラス中が『花男2』を見ていた一方で、『拝啓、父上様』の話を出来たのは、バスケ部の女子ただ一人。
彼女も「話はよく分からないけど、ニノが出てるから」と話していた。

しかしながら、僕の熱量は相当なもので、これを機にニノへの憧れが募り、パーソナリティを務める『BAY STORM』も聴き始めた。

僕が住んでいるエリアではBAY FMを受信しにくく、ラジカセを窓際に移動させ、アンテナを伸ばして聴いていた。

そんな僕の静かな熱狂も追いつけないほど、嵐の人気は加速していく。
前述の通り、初の東京ドーム公演が開催されたのも、この年。

その直後には、松潤主演『バンビ～ノ！』主題歌、『We can make it !』をリリース。

当時の流行りに逆行するような「セットしすぎないニノの黒髪」に憧れた。
その一方で、正反対だった相葉ちゃんの金髪にも惹かれていた。
もちろん、口にすることも、実行することもない、密かな憧れだ。

その頃、教室の前の席は、松潤ファンの女子だった。
ある時、彼女が振り向いて言った。

「どうして顔が松潤じゃないの？もし、松潤だったら、付き合うかもしれないのに…ごめんね！」

究極の理不尽。
僕は一切思いを寄せていない。
なぜ、一方的に振られているのだ…。

予期せぬ”失恋”であったが、やりきれない悲しさが残った。

7月にはアルバム『Time』を発売する。
先日のライブで披露された『Oh Yeah!』をはじめ、ファン人気の高い『Love Situation』が収録された名盤だ。
この2曲はもちろん、僕のお気に入りは『風』。

タイトルにある通り「時」を感じさせる楽曲が多い。
夏、青春といった爽やかさの一方で、止まらずに進み続ける時間、その美しさと切なさも感じさせる。

お小遣いの事情でアルバムを買うことは叶わなかったが、友人に貸りたCDをMDにダビングし、何度も聴いていた。
（今はサブスクで何度も再生しています）

時を同じくして、ニノと櫻井くんがダブル主演した『山田太郎ものがたり』がスタート。
主題歌『Happiness』はもはや説明不要の代表曲。

「走り出せ」の歌詞の通り、体育祭では振付を覚え、踊った記憶がある。
そう、やはり嵐は青春の思い出とともにあるのだ。

グループの代表曲を連発し、ライブ定番曲を生み出した名盤も発売された2007年。
音楽面での充実も、大ブレイクに拍車をかけた。

2008年以降、誰もが認める「国民的アイドル」へと成長していくが、この時の僕はまだ知らない。

”嵐世代”の青春

振り返れば、僕が中学校生活を過ごした3年間は、嵐が”国民的グループ”へと駆け上がった時間そのものだった。

嵐は僕にとっての青春であり、「嵐世代」を自称したい。
しかし、自分よりも若い世代と話していても、「嵐は私たちの青春」「私は嵐世代」と口にする。

その度に「いやいや、嵐世代は僕だよ！！」と両手を挙げたくなるが、それと同時に気づかされる。

彼らは大ブレイク以降、活動休止に至るまで、10年以上にわたり最前線を走り続けていた。

それだけ幅広い世代にとって、嵐はそれぞれの人生に寄り添ったた「青春の伴走者」なのだろう。

『感謝カンゲキ雨嵐』

2026年5月31日。
画面の向こう、嵐の5人が披露する名曲の数々に、忘れていた記憶がこれでもかと刺激された。
普段から音源では聴いているのに。

これを機に、刺激された記憶と向き合おうと思ったが、結構な長文になってしまった。
そんなきっかけをくれたことにも、感謝したい。

個人的な話になるが、5月の最終週。
とあるラジオ番組に嵐のリクエストを送った。

番組を聴いていると、聞き覚えのあるイントロが流れた。
まさか。そう、僕のリクエストが採用されたのだ。

あくまでも、嵐への想いを託した僕のリクエストにすぎない。

それでも、あの瞬間、ラジオを聴いていた方々と少しでもそれを共有できていたら。
こんなに嬉しいことはない。

『感謝カンゲキ雨嵐』

これが僕から嵐への今の想い。

本当にありがとう。

これからも嵐の音楽は生き続ける。
また曲を聴き、思い出すものがあれば書いていきたいと思う。