美術館と精進料理

敬愛なるgingamomさんの記事で、料理長である西井香春先生(元フランス料理研究家：詳細は上記の銀ママの感動的な記事にてご確認ください）のことを知りました。

日ごろテキトーな食生活だからこそ、普通ではできない心のこもった精進料理やマクロビがいただきたいっちゅーあさましさ。私なんかが申し訳ありませんという気持ちで身を潜めるようにしてお伺いしました。ｿﾛｿﾛｿﾛ・・・

「あのっ。沢山予約をとってくださってる方ですよね？」
最初に給仕の方がおっしゃいました。
（えぇ？！違いますけど、そんな人いるんですね。いろんな人物に間違えられることに慣れてます。お構いなく・・）

お化粧室へむかう途中でインドラジャスタン州にある寺院のテキストブックが目に留まり琴線に触れました。黄金のブッダが神々しく光っておられる・・

先生がお料理と共に心の修行も積み重ねられていて、ココで経験の一部を提供してくださるI・M・Aに震えが。嬉しくて・・

前川 國男（1905年5月14日 - 1986年6月26日）
ル・コルビュジエ、アントニン・レーモンドの元で学び、モダニズム建築の旗手として、第二次世界大戦後の日本建築界をリードした。丹下健三、木村俊彦は前川事務所の出身であった。近代建築を最初に生み出した西ヨーロッパからみれば前近代的であった日本に、真正の近代建築を根付かせるという使命を自らに課すことから、前川國男は出発した。（中略）近代建築というよりは、「光の下で組み合わされた諸々のヴォリュームの巧緻精確で壮麗な遊戯」（ル・コルビュジエ）とみなすことができ、人間的な尺度と民俗的または土着的な温かみを兼備している。

古染付と祥瑞は、17世紀前半に中国・景徳鎮民窯で焼造され、日本に将来された染付磁器です。古染付は鈍い発色の青い文様が描かれた余白の多い自由奔放な器。一方の祥瑞は鮮烈な青色の精緻な文様が器面を覆う華やかな器で、両者の趣は異なりますが、どちらも茶の湯に使用する器として、当時の日本人に大変好まれました。古染付が誕生しておよそ400年。改めて古染付、祥瑞の魅力を紹介します　

古染付（こそめつけ）は中国明時代の末期、天啓期（1621～1627）を中心に崇禎期（1628～1644）頃までの間に、景徳鎮民窯で焼かれた染付磁器の一群で、「虫喰い」と呼ばれる「ほつれ」（焼成により釉薬の一部がわずかに欠けた部分）が見られ、一見すると粗雑な作りの器です。日本には沢山の伝世品がありますが、不思議なことに、窯のある中国や他の国々では全くと言っていいほど見つかっていません。当時、日本では志野や織部などの茶陶が流行していましたが、古染付の中には織部の形に似た手鉢や扇形の向付などがあることから、古染付の中には、日本の茶人からの注文によって作られたものもあると考えられています。古染付はそれ以前の景徳鎮のやきものには見られない、粗雑な作りとなっていますが、形も絵も自由奔放、のびやかに作られて、いかにも日本人の感性に合ったものであり、日本人があこがれた器だったのでしょう。その一方で、古染付に描かれた絵を読み解くと、そこには中国の人たちの長寿や子孫繁栄、立身出世、富貴栄華などの願いを、あるいは、山水文様として文人たちの理想世界を描いていることが分かります。古染付は日本人が使うための器であると同時に、中国の人たちが願いを込めた器でもありました。

当院の二代目住職・星野香栄が極めた、お豆腐の燻製は、精進料理の中でも他に類を見ないと評判の高い逸品です。日々研鑽の歳月を積み重ねた今、沖縄の豆腐ようや中国の豆腐乳（ドッフールー）と肩を並べる豆腐の珍味として、ご飯に、酒の肴に、ワインの友にされる愛好家が増えております。宅配による販売を開始いたしましたので、ご用命くださいませ。