絵画に◯◯を求めない人だけが、審美眼が使えるようになります

第１章：絵画の芸術性を見極められるかどうかは、「感覚」と「抽象化思考」の使い方次第

タイトルの◯◯に入る答えは、

「意味」

です。

今回の記事は、絵画に意味を求めないことの効用についてです。

こんなふうに感じたことってありませんか。

実はその悩み、人によっては案外簡単に解消できちゃいますよ。

「一言で言うと、道具は持っているのに、その使い方を知らないだけ」

だからです。

道具は、あなたが普段日常生活で使っている、バランスを求めようとする「感覚」と「抽象化思考」のことです。

使い方は、その「感覚」と「抽象化思考」を、絵画鑑賞モードに切り替えることです。

そのために必要なことは、

です。

サッと言われると、簡単そうでしょ。

人によっては、

「なんでここに気が付かなかったんだ、これならすぐにでもできそうだ」

と感じてくれるはずです。

すぐにでも知りたいと、急を要する状況でしたら、下記の記事をすぐに読んでみてください。

先ほどの3つのトレーニングの具体的方法を紹介しています。

その日からスマホ一台で簡単に実践できる方法ですよ。

「別に急いじゃいないけど、興味がある」

って場合でも、知っておいて損はないですよ。

でもその場合、ちょっと覚悟が必要かも。

2万字の記事です。

それでも読むというなら、止めはしません。

「気づいたら夢中になって最後まで読んでた」

というコメントを頂きはしましたが、後はあなた次第です。

そこまで時間をかけられないあなたには、

今回の記事をおすすめします。

先ほどの記事は実践編で、

今回の記事は理論編で、

という話です。

何度も言いますが、芸術作品を見極められる人が使っている道具は、「感覚」と「抽象化思考」です。

美術理論の勉強や美術史の暗記は必要条件じゃありませんよ。

じゃあその道具をどうやって使っているのか。

それは、多くの鑑賞者が必死に追いかけている「あるもの」を完全に捨て去ることで「感覚」と「抽象化思考」を絵画鑑賞モードに切り替えて使っているんです。

「あるもの」とは、

「意味」

のことです。

絵画のなかに意味を探しているうちは、残念ながら「感覚」と「抽象化思考」が使われることはありません。

せっかく道具は持っているのに、もったいな過ぎます。

絵画に「意味」を求めさえしなきゃ、この道具を使いこなせるのに、

この事実を知らないと本当に苦労しちゃうんです。

僕はこれに気づくまでに、えらい遠回りしちゃいました。

ってツッコむ方もいるかも知れませんね。

でもこれってとても大事なんです。

詳しくお話ししますね。

その前に、「感覚」と「抽象化思考」について軽く確認しておきます。

これもとても大事なんで、ちょっと付き合ってください。


僕がいつも言っている「感覚」とは、

あなたが日常生活で服を選んだり、部屋の模様替えをするときなどに普通に使っている、バランスを求める感覚のことです。

「抽象化思考」とは、

これも程度の差こそあれ、誰もがこの力を使いながら、日常生活を送っているはずです。

例えば、仕事、人間関係、キャリアアップに関する問題を解決しなぎゃいけないとき、まず本質を見抜くことが必要になりますよね。

このときあなたは、抽象的に考える必要性を感じるはずです。

抽象とは、様々な事物の共通点を抜き出して、一般化することですから、

これによって、問題の本質が見えてきますからね。

でも抽象化思考って、具体的な感情や体験などからは離れることになりますから、本当の問題解決にはバランスが必要です。

このバランスがポイントなんですが、

バランスよく働かせた抽象化思考は、実は審美眼と密接に関係してるんです。

なぜなら絵画は、バランスの取れた抽象化思考の産物だからです。

そもそも絵画って、抽象化なしには成り立たないですからね。

だって絵画って基本、具体的なものを抽象化して、視覚イメージを作ることですよね。

例えば、写実的な人物画をイメージしてみてください。

これって、

ですよね。

だから、誰一人として絵の中の人物を、息をして生活している具体的人物とは思いませんよね。

絵画はあくまでも、イメージを喚起する画像として観られているに過ぎないからです。（ちなみに、物質として観ることを要求する絵画もあるんですけどね）

ところが絵の前に立つと、抽象化思考で絵を観ないで、具体的なものを見るような目で観ちゃう人が案外いるんです。

そうすると、

「まるで生きているようだ」
「本人にそっくりだ」

といった評価がでてきちゃいますよね。

でもこの評価、表現者にとってどう聞こえるでしょうか。

具体的なものを記録するためだけに描かれた絵なら、この評価は最高の称賛になりますが、

表現者にとっては、単に技術を褒められたに過ぎません。

しかも、表現とはあまり関係のない技術です。

画家が具体的なものを、わざわざイメージに変換するには、

その目的が記録だけでない限り、なにか他の目的があるはずですよね。

そうすると我々は画家に、一体何を見せられているのかって話になってきます。

画家がわざわざ、具体的なものをイメージに転換する理由は、

自分が観たものの「抽象化の産物」を観てほしいからです。

自分が世界をどう見て、どう感じて、どう抽象化したかを観てほしいからです。


これを見抜く力は、美術理論や美術史の知識や特別な才能なんかじゃないことはもうおわかりですよね。

日常生活で誰もが使っている、「感覚」と「抽象化思考」です。


そして審美眼とは、この「感覚」と「抽象化思考」を使って、

画家の抽象化の過程を追体験して、評価する力のことです。


ただ日常生活では普通に使えていても、

いざ、絵画を目の前にすると、どうしていいかわからなくなるのは、

普段使いの「感覚」と「抽象化思考」を、絵画鑑賞モードに切り替える方法を知らないからです。

その方法は、

絵画に意味を求めない

です。

この理由を詳しくお話ししますね。

第２章：秘めた創造性まで引き出す「感覚」と「抽象化思考」の切り替えスイッチ

前回の記事では、

美術作品の制作や鑑賞においては、まず何よりも各自が自分の「感覚」を大切にすることからすべてが始まる。

とお話ししました。

この記事では、「抽象化思考」の重要性をお話ししました。

 道具が揃ったところで、今度はその使い方です。

まず、「感覚」と「抽象化思考」を絵画観賞モードに切り替える必要があります。

方法は、

です。

これで、「感覚」と「抽象化思考」を絵画鑑賞モードに切り替える事ができます。

しかも、これで観賞の質が変わるだけじゃなくて、

あなた自身も気づいていない秘めた創造性を引き出すこともできるというおまけ付きです。

周囲から「あの人はセンスが良い」と評価される人は、生まれつき特殊な感覚を持っているわけじゃないですよ。

そんな人もいないことはないでしょうけど、才能は絵画観賞の必要条件じゃありません。

必要なのは、自分の内側にある「感覚」と「抽象化思考」を絵画観賞モードに切り替えることです。

そのためのスイッチが、

です。



「絵画鑑賞なのに、意味を求めないなんてありえない！」

と思いましたか。

それとも、何となくそうかもって感じました？。

この「意味を求めない」という態度こそが、

他人の物差しを頼りに絵を観るか、

それとも、あなた自身の「感覚」に基づいて絵を観るか、

を決定的に隔てる境界線になります。

なぜ、作品に意味を求めることをやめると、あなたの「感覚」や「抽象化思考」が絵画観賞モードに切り替わり、あなたの中に眠る創造性が覚醒するのか。

もっと深堀りしてみますね。

第３章：なぜ数百年生き残った「本物」の名画に「意味」はいらないのか

そもそも絵画の存在意義（絵画にしかできないこと）は、

です。

言葉では伝えられないことを伝えようとしているんですから、当然、絵画に意味を求めることは無意味ですよね。

でもここで、絵画や美術史に詳しい方なら、こう反論されるかもしれません。

と。

おっしゃりたいことは、とてもよく分かります。

確かに、それが必要な絵画もあります。

でも、ちょっと考えてみてください。

当時の画家たちが絵に込めた「意味」は、

あくまでも同時代に生きる人々に向けて発信されたもので、

数百年後の我々に向けたメッセージじゃありません。

ですから、現代の我々がその「意味」を正確に解読することは、

歴史の考証が目的でもない限り、重要じゃないですよね。

さらに言えば、もし当時の画家の目的が「意味の伝達」だけだったとしたらどうでしょう。

当時の人々に意味が伝わった時点で、その絵画の役目は完全に終わっているはずです。

ところが実際は、「意味を伝える」という役目を終えた後も、

何百年という時を超えて生き残り、

今なお私たちを魅了し続けている名画が存在します。

それじゃあ、それらの作品はなぜ生き残ることができたのか。

理由は明白です。

それらの名画はほぼ例外なく、

画面上で「対立関係の解消」が実現されているからです。

画家たちの目的は、「意味の伝達」だけじゃなかったんです。

色の対立、線の交錯、形の衝突 、

それらをひとつの画面の中で調和させ、

対立関係を解消させることこそが、

彼らの真の目的だったんです。  

「意味の伝達」という役目を終えたあとも生き続ける作品こそが、

現代の私たちにも深い影響を与える「本物」じゃないでしょうか。


そんな作品と対峙するときに最もふさわしい態度が、

まさに「絵画に意味を求めない」ことなんです。  

だって画家は、言葉では伝えられないことを伝えようとしているんですから、

当然、絵画に意味を求めることは無意味ですよね。

第４章：「意味からの解放」があなたの秘めた創造性を開花させる理由

ではなぜ「絵画に意味を求めない」という姿勢が、

あなたの中に眠る「創造性」まで引き出すことになるのでしょうか。

その理由は、そもそも絵画鑑賞における「創造性」とは何なのかを考えてみると見えてきます。

  鑑賞における創造性とは、奇抜な解釈をひねり出すことでも、難しい知識をひけらかすことでもありません。

これこそが、本質的な意味での「創造性」です。

もしあなたが絵の前で、

「この絵にはどんな意味があるのだろう」

と理解を求めている間は、

あなたは決して、その絵を創造的に観ることはできません。

なぜなら、意味を求めることは、説明可能な解答を探す作業に過ぎないからです。

あなた自身の既成概念、他人の解釈といったフィルターを通して絵を観ているに過ぎないからです。

だから、あなた自身の秘めた「創造性」を引き出すためには、

一度「意味」から解放される必要があるんです。

じゃあ、具体的にどうすればいいのか。

描かれているものが何であるかという「意味」や「名前」や「物語」から離れて、

画面上の「造形要素」、つまり「線、色、形」だけに意識を向けてみてください。

文字通り、そこに引かれた線の状態、色の状態、そして形の状態そのものを観るんです。

知識や解説というあらかじめ用意された「意味」を脇に置いて初めて、

あなたの眼はフィルターなしで、絵画と向き合うことになるんです。

第５章：造形要素どうしの関連性に気付ける「感覚」を大切に

では、画面の「線、色、形」という造形要素に注目するとき、

具体的にどこへ意識を向けたらよいのでしょうか。

コツはひとつだけです。

それは、造形要素どうしの「関連性」に「感覚」を集中させることです。

線と線がどう交わっているか。

隣り合う色が互いにどう影響し合っているか。

形と形がどのような関係で配置されているか。

そうした要素どうしの繋がりに、注目してみてください。

その時、どのような関連性を見出すかは、

完全にあなた自身の「感覚」に委ねられています。

画家の線や色の扱いに深く共感することもあれば、

どこか気に入らないと感じることもあるでしょう。

あるいは、描いた画家自身すら気づいていなかったような、

思いがけない発見をするかもしれません。

それがいいんです。


大切なのは、世間の解釈をなぞることではなく、

あなたがその絵画に何を見つけ、何を感じ取るか、

ただそれだけです。

「そう言われても、やはり難しそうだ」

と思われるかもしれません。

でも、そんなに難しく考える必要なんてないんですよ。

あなたは普段、洋服の柄やデザインを選ぶとき、どうしてますか。

「この柄の配置が好きだ」とか「この色とラインの組み合わせがしっくりくる」とか、自然に色や形の関連性に注目して選んでいるはずです。

それと同じように、気軽に画面上の造形要素に注目してみてください。

洋服を選ぶときのように画面を眺め、

もしも言葉では説明しにくい心地よさを感じたなら、

その瞬間あなたは「誰もがこれまでに見てきたものを、初めて見るかのように見ている」はずです。

最後に：言葉を超えた「心地よさ」の先にあるのは、あなただけの審美眼

言葉では説明しにくいけれど、確かに存在する心地よさ。

それを感じ取れたとき、あなたの創造性はすでに動き出しています。

それに比べて、美術理論や美術史の知識を頭に蓄え、

他人の解釈に基づいて、絵を観た気になっている人たちがいます。

画家になりたての頃の僕もそうでした。

その頃の僕のやらかしは、下記の記事で読めます。

でも、そんな知識に依存した鑑賞では、作品の本質に触れることはできません。

一方のあなたは、誰かの言葉を借りるのではなく、

自分の「感覚」と「抽象化思考」だけで画面上の線、色、形と向き合い、

そこに潜む調和を感じ取っている。

この差は決定的です。

他人の評価や流行に振り回されることなく、

自分の「感覚」と「抽象化思考」だけで価値を見極める力。

それこそが、お金では決して買えない、

あなただけの「審美眼」です。



理論編はここまでです。

最後まで読んでいただき、ありがとうございます。



もしあなたが、この「意味を求めない観方」を身につけるための、さらに踏み込んだトレーニング方法が知りたいときは、

下記の記事で紹介しています。

冒頭で紹介した記事の完全版です。

その日からすぐに実践できる簡単なトレーニングなので、

気軽に取り組めますよ。