天才もゼロからは何も生み出せない：あなたの秘めた創造性を引き出す方法

もしあなたが、

と思っているとしたら、とんでもない思い違いですよ！

前回の記事は、「絵画に意味（正解やストーリー）を求めずに、色、形、線の関係に注目すると、あなたの中に眠っている秘めた創造性を引き出すことができる」という話でした。

そのとき、あえて「創造性」という言葉を使いましたが……あなたはまさか、こんな風に思っていないですよね。

もしそう感じているとしたら、ちょっと待ってください。

それって、あなたの完全な誤解ですから。

あなたが創造性＝才能と考えることに慣れてしまっていたら、とてももったいないです。

本当の創造性は、特別な人だけに与えられた魔法のような才能じゃないですよ。

ちょっと視点を変えただけで、創造性はあなたが思っているよりもずっとシンプルで親しみやすいものだと分かるはずです。

今回は、芸術の世界で不可欠だと思われている「創造性とはなにか」について、画家の視点からお話ししますね。

読み終わる頃には、「なんだ、そんなことでよかったんだ！」「私にもちゃんと創造性があったんだ」と、心が軽くなるかもしれませんよ。

天才芸術家も「ゼロから」なんて作っていない

天才と言われる芸術家に対して、あなたは次のようなイメージを持っていませんか？

これってはっきり言って、幻想です。

神じゃない限り、人間に無から有を生み出す力なんてありません。

天才を神聖視したくなるのはわかりますが、人間である以上ありえません。

人間は、自ら「入れた」から「出す」ことができるのであって、

何も入れなければ何も出すことはできません。

単純な話です。

モーツァルトは次の言葉を残したと言われています。

自分の作品は、才能だけの産物だと思われたくなかったのかもしれませんが、

いずれにしても、モーツァルトは身を持って知っていたんです。

「入れなければ、出すことはできない」

ということを。

もしあなたが「自分には、ゼロの状態からなにかを形にする才能なんてないから……」と、クリエイティブな世界から距離を置いていたんだとしたら、何度もいいますが、ホントもったいない！

モーツァルトに限らず、芸術家は誰一人として、

「ゼロから何かを生み出す」

なんてことは一切やっていません。

僕は画家なので、同業者のことはよく知っていますが、

他の分野のクリエイターだって事情は同じはずです。

古今東西、歴史に名を残す天才画家たちを含めて、

人間には「完全なゼロから何かを生み出す力」なんて最初から備わっていません。

考えてみれば当たり前のことなのに、意外に聞こえる人もいるかも知れませんね。

美術の長い歴史を振り返るとはっきりします。

すべての傑作は過去の作品の「模倣」と「改良」の産物です。

これは、プロの間では公然の事実です。

あのミケランジェロも、マティスも、セザンヌも、

みんな先人たちの描いた絵を徹底的に観察し、真似をし、

そこに自分なりの工夫や新しい視点を少しずつ加えていくことで、新しい表現を作り上げてきました。

その「模倣」と「改良」の末に出来上がった表現が、

他者の価値観をどの程度ゆさぶるかの程度に応じて、

大傑作として残るか、名作として残るか、または、忘れ去られるかの差が出るだけなんです。

「それじゃあ、最初の画家はどうだったんだ」ってツッコまれるかもしれませんが、これは話がズレます。

絵画の始まりが、よく言われるように、

生死に関わる呪術的な目的から始まったんだとしたら、

創造性を目指してはいませんからね。



「ゼロから作り上げた作品だけが、創造性豊かでオリジナリティあふれるもの」

という考え方も勘違いです。

だってそもそも、そんな作品はこの世にひとつも存在しないんですから。

「いやそんなことはない、きっとあるはずだ」

と主張しても無駄ですよ。

それは、思い込みの産物に過ぎないはずです。

なぜなら、人間にとっての０→１を本質的に考えてみると、

人間は自分で自分をゼロからつくる事はできませんから、

本当の意味での０→１を達成したのは、

普通の意味での「意思」と「肉体」を持った人間じゃないって話にまでいってしまいます。

ですから、「ゼロから何かを生み出す」という思い込みは、今日で綺麗さっぱり忘れてくださいね。

創造性の正体は「既存の要素の新しい組み合わせ」

「ゼロから作らなくていいなら、創造性って一体なんだ？」

って話ですよね。

結論から言うと、創造性とは、

のことです。

すでに世の中にある素材、色、形、考え方、体験といった「既存の要素」を、これまでとは違う視点で組み合わせること。

これが人間にとっての創造性の本当の姿です。

ただ、想像性って、人によって差があるように見えますよね。

でもその原因も、生まれ持った才能の差よりも、

「関心の広さ」や

「反対意見や新しい考えを受け入れられる柔軟性」

によることが多いんです。

個人差は当然あるでしょうが、注意してもらいたいのは、

あなた自身も普通に、創造性を持っているという事実です。

例えば、普段の生活で、

「このソファをここに置くと、部屋が広く感じてしっくりきそうだ」

と感じて、家具の配置を替えてみたり、

「この服はこの色とを組み合わせたら、なんだか落ち着くな」

と感じて、手持ちの服で新しいコーディネートを試したりしたことってないですか。

この試行錯誤しながら「心がしっくりくるバランス」を探す作業って、

日常生活でよくやることですよね。

これってまさに「既存の要素の新しい組み合わせ」を探している作業じゃないですか。

つまり、あなたはすでに日々の暮らしの中で、

創造性を当たり前のように発揮していたんです。

「描く側」だけじゃない！「観る側（鑑賞者）」にも創造性は必要

もしあなたがそう思ったとしたら、もうひとつ、とても大切な事実をお話しします。

実は、創造性とは「描く側（作る人）」だけに求められるものではありません。

絵を「観る側（あなた）」にとっても、まったく同じように必要なものなんです。


絵画とは、画家がひとりで完成させるものではなく、

観てくれる「あなた」が存在して初めて、

作品として完成し、意味を持つものです。

どういうことかといいますと、

画家がどれほど深い意味やテーマを込めて描いたとしても、

観る側のあなたがそれを感じたり、

自分なりの発見をしてくれなければ、

絵画は、存在しないも同然だってことです。

絵画は本来、観る人のためのものですから、

鑑賞者が自由に感じ、主体的に解釈することが優先されます。

つまり、主導権を握っているのは、鑑賞者のほうなんです。

これを忘れちゃだめです。

簡単に言っちゃうと、絵画を生かすも殺すも、あなたの「感覚」次第ってことです。

そう考えると、絵画鑑賞ってかなり創造的な行為だと思いませんか。


美術館で解説パネルを必死に読んだり、

画家の意図を正しく当てる必要なんてないんですよ。

趣味だったら止めませんが、

この行為のどこに創造性がありますか。


実は画家は、「自分の意図が鑑賞者に正しく伝わらなければ承知しない」なんて、かけらも思っていません。

だって、たかが一個人の一時的な意図なんて、「普遍性」や「存在の根本原理」に比べたらたかが知れたことですから。

むしろ画家は、純粋に本気で感じてくれたら本当に喜びます。

「観る」という行為は、受け身の行為じゃないことを画家は誰よりも知っていますから、

もしもあなたが、「意味」や「意図」にこだわらず、

あなた自身の「感覚」に基づいて本気で感じてくれたら、

それが何よりも嬉しいです。

これは画家の本音です。

あなた自身の「感覚」でただ単純に、画面上の「色」や「線」の関係を感じ取る。

このこと自体が、作品の存在意義を支えているんです。

これってやっぱり、かなり創造的な行為ですよね。

ポイントは「見慣れたものを、初めて見るかのように観る」こと

あなたの中に眠っている秘めた創造性を、自然に引き出せる方法があったら、ちょっとワクワクしませんか。

僕がおすすめするのは、

です。

「言うは易く行うは難し」だと思いますか。

ちょっと分析すると、それほど難しいことじゃないんですよ。


私たちは普段ものを観るとき、無意識のうちに、

対象に「名前（ラベル）」をつけて見ています。

木を見たら「これは木だ」、目の前のカップを見たら「これはコーヒーカップだ」と、いちいち言葉にしなくても、無意識に名前で分類しがちです。

その瞬間脳は、対象の詳細な観察をやめてしまいます。

脳はできるだけ省エネ、最速で物事を判断することを優先させますからね。

日常生活はこれで何の問題もありません。

でも脳が、観ている対象の観察をすぐにやめてしまうと、

「パターンで物を観て、パターンで物を考える」

という習慣がつくことになります。

パターン思考は日常生活上便利ですが、

パターン思考から創造的なものを生み出すことは、さすがにできませんよね。

だからこそ、あえて、

という方法をおすすめするんです。


例えば、コーヒーが入ったカップを観た場合、すぐに名前を外して、

コーヒーそのものは、

「茶色の円の広がり」

カップそのものは、

「光を反射した光沢のある白」

という感じで、

観た通りの単なる状態として眺めてみるんです。

これは、絵画を見るときはもちろんのこと、

あなたの日常生活の中でもすぐに試せるちょっとした工夫です。

例えば、いつも何気なく使っているデスクの上の小物や、

通勤途中に見かける街並みを、

名前を外して「初めて見るかのような感覚」で眺めてみてください。


名前を外しさえすれば、どんな見方をしても構いませんが、

コツは、

です。

こんな風に、思わぬ発見をするかもしれませんよ。


名前を外して、ただ「状態」を楽しんでみる。


これって、創造性を身につけるはじめの一歩ですけど、

続けると、効果は絶大ですよ。

だって芸術家でもない限り、ほとんどの人はこんな事やってませんから。

このものの見方が、あなたの仕事や私生活に創造的な変化をもたらすきっかけになるはずです。


日常生活の小さな工夫ひとつで、

あなたの内側にある創造性は、

今日からでも刺激を受け始めますよ。

ぜひ試してみてくださいね。


もっと詳しいやり方を知りたい場合は、下記の記事がいいですよ。

最後まで読んでいただき、ありがとうございます。