歌ってみたが誰でも出せる時代に、VTuberは音楽でどう残るのか

最近の音楽シーンを見ながら、VTuberの“歌”について考えたこと

今回は、少し自分の趣味に近い音楽の話を語りたいと思います。

最近の音楽ランキングや、YouTube、アニメタイアップ、ネット発のアーティストを見ていると、音楽の届き方はかなり変わってきているのかなと感じます。

昔は、音楽を作ることも、録音することも、世の中に届けることも、今よりずっとハードルが高かったと思います。

良い曲を作る。
良い録音をする。
CDとして出す。
お店に並べる。
テレビやラジオに出る。
雑誌に載る。
大型の宣伝をする。

もちろん、その時代にも個人で活動していた人はいたと思います。

ただ、国民的なヒットを作るには、大手レーベルや事務所、テレビ、流通、広告の力がかなり大きかったのかなと感じます。

でも今は、個人でも曲を出せます。
歌ってみたを投稿できます。
MVを作れます。
ショート動画で広げることもできます。

その分、誰でも出せるからこそ、見つけてもらうことは難しくなっているのかもしれません。

今回は、最近の音楽シーンを見ながら、VTuberの“歌”は今どこに立っているのか、そして音楽でどう残っていけるのかを、自分なりに考えてみたいと思います。

CD時代の“国民的ヒット”は、かなり作り方が違っていた

自分が音楽に強く惹かれた時代を思い返すと、浜崎あゆみさん、安室奈美恵さん、宇多田ヒカルさんのような存在がとても大きかったです。

あの頃の音楽は、今よりも「みんなが同じ曲を知っている」感覚が強かったように思います。

テレビを見れば流れている。
街を歩けば流れている。
カラオケで誰かが歌う。
CDショップに大きく展開されている。
雑誌やCMでも目に入る。

そういう形で、曲やアーティストが生活の中に入ってきていました。

特に宇多田ヒカルさんの『First Love』のような作品は、CD時代の象徴の一つだと思います。

音楽を作る側も、届ける側も、かなり大きな設計の中で動いていた時代だったのかなと感じます。

だからこそ、国民的な現象を作る時に、ある程度「どう見せるか」「どう広げるか」を描きやすかった面もあるのかもしれません。

もちろん、それは楽曲や本人の魅力があってこそです。

ただ、今と比べると、情報の入口がかなり限られていた分、多くの人が同じものを見る、同じものを聴く、同じスターを知る、という流れは作りやすかったのかなと思います。

“みんなの時代”から“個人に刺さる時代”へ

浜崎あゆみさんの歌詞が多くの女性に刺さった理由も、個人的にはここに関係しているように感じています。

もちろん、これは自分の感覚ですw

あの時代の日本は、バブルが終わった後で、社会全体に少し不安や閉塞感があった時期でもあったと思います。

それでも、まだテレビやCDを通して、多くの人が同じ音楽を聴いていました。

その中で、あゆの歌詞は「大きな社会」ではなく、「私」という個人の感情に強く寄り添っていたように感じます。

寂しさ。
不安。
強がり。
傷ついた気持ち。
それでも前に進もうとする気持ち。

そういうものが、当時の女性たちに深く刺さったのかなと思います。
後に自分の師匠からは今の音楽歌詞は半径50センチで書くが一番いいと言われましたw

音楽は、ただ流行るだけではなく、その時代の人たちが言葉にしづらかった気持ちを代わりに言ってくれるものでもあります。

だからこそ、時代が変わると、音楽の届き方も変わっていくのかなと感じます。

ネットが、音楽の入口を変えた

その後、ネットが広がっていきました。

ニコニコ動画が生まれ、初音ミクが出てきて、ボカロPが生まれ、歌い手が生まれ、配信者が生まれました。

ここで音楽の入口はかなり変わったと思います。

大手レーベルに見つけてもらわなくても、自分で曲を投稿できる。
自分で歌ってみたを出せる。
自分で動画を作れる。
自分で配信できる。
自分でファンとつながれる。

もちろん、簡単に売れるという意味ではありません。

むしろ、誰でも出せるからこそ、見つけてもらうのはとても難しくなりました。

でも、それまで表に出づらかった人たちが、自分の表現を置ける場所ができたことは、とても大きかったと思います。

言い方は少し難しいですが、ネットに集まった人たちは、必ずしも最初から「自分を表現したい」と強く思っていた人ばかりではなかったのかもしれません。

学校や日常の中でうまく合わなかった。
現実のコミュニティに居場所がなかった。
でも、ネットの中なら好きなものに夢中になれた。
同じものが好きな人に出会えた。
自分の声や作品を出せた。

そういう人たちも多かったのかなと感じます。

昔の配信は、今のように収益化の仕組みが整っていたわけではありません。むしろ、自分でお金や時間をかけて配信するものだったと思います。

だからこそ、本当に好きだから続けられた人が多かったのかなと感じます。

オタク文化が隠れる場所から、表に出る場所へ

昔は、オタクであることや、アニメが好きであることを、今よりずっと言いづらい空気があったと思います。

「オタクは気持ち悪い」
「アニメが好きなのは恥ずかしい」
「ネットにいる人は少し変わっている」

そう見られる時代もありました。

だから、好きなものを隠したり、ネットの中に居場所を作ったりしていた人も多かったのかなと思います。

でも、その積み重ねが、今のネット文化やVTuber文化につながっている部分はあると思います。

ボカロ。
歌ってみた。
ニコニコ動画。
配信文化。
ゲーム実況。
アニメMAD。
同人音楽。
インターネット発のクリエイター。

そういう文化が少しずつ積み重なって、今のVTuberの世界も広がってきたのかなと感じます。

VTuberは、キャラクターであり、配信者であり、歌い手であり、アイドルであり、クリエイターでもあります。

その形は、ネット文化がなければここまで広がらなかったと思います。

今の若い世代にとって、推し活はかなり自然なものになっている

今、池袋などを歩いていると、アニメやゲームやVTuberのグッズを持っている若い子たちを本当によく見かけます。

特に00年代以降に生まれた世代は、アニメが好きなことや、推しがいることを、そこまで恥ずかしいこととして見ていないように感じます。

もちろん人によります。

でも、少なくとも昔よりは、推し活が日常の中に自然にあるように見えます。

スマホしか持っていなくても、YouTubeを見られる。
TikTokで曲を知れる。
SpotifyやApple Musicで聴ける。
Xで感想を言える。
ファンアートを見られる。
グッズを買える。
イベントにも行ける。

音楽の入口も、かなり変わりました。

昔のようにテレビで見てCDを買うだけではなく、ショート動画で知る、配信で聴く、MADや踊ってみたで知る、推しが歌っていたから知る、という流れも増えています。

今の音楽ランキングは、何を見ているのか

最近の音楽シーンを考える時、Billboard JAPAN Hot 100を見ると、今の音楽の届き方が少し見える気がします。

Billboard JAPAN Hot 100は、CD売上だけを見るランキングではありません。

ダウンロード、ストリーミング、ラジオ、動画再生、カラオケなど、複数の指標を組み合わせた総合チャートです。

つまり、今のランキングを見る時は、昔のように「CDがどれだけ売れたか」だけではなく、配信でどれだけ聴かれているか、YouTubeなどの動画でどれだけ見られているか、SNSでどれだけ広がっているか、カラオケでどれだけ歌われているかも含めて考える必要があるのかなと感じます。

今の音楽は、ただ曲を出すだけではなく、いろいろな場所で接点を作ることが大事になっています。

ストリーミングで聴かれる。
YouTubeで見られる。
TikTokやShortsで使われる。
アニメやドラマと一緒に広がる。
カラオケで歌われる。
SNSで語られる。
ライブで体験される。

そういう複数の入口が重なって、今のヒットは作られているのかなと思います。

ランキングに強いのは、アニメタイアップとネット音楽

今のランキングで強いものを見ると、大きく二つの流れがあるように感じます。

一つは、アニメタイアップとSNS拡散が重なった楽曲。

たとえば、YOASOBIさんの「アイドル」や、Creepy Nutsさんの「Bling-Bang-Bang-Born」は、かなり象徴的だと思います。

「アイドル」は、アニメ『【推しの子】』との相性も含めて、国内外で大きく広がった楽曲です。

「Bling-Bang-Bang-Born」は、アニメ『マッシュル-MASHLE-』第2期のオープニングテーマとして広がり、BBBBダンスのネットチャレンジも含めて大きなヒットになりました。

アニメの強い入口。
SNSで真似しやすい動き。
YouTubeやストリーミングで何度も聴かれる中毒性。
海外にも届きやすい分かりやすさ。

こういうものが重なった時、今の音楽は一気に広がるのだと思います。

もう一つは、ネット発の音楽です。

ボカロ。
歌い手。
YouTube発のアーティスト。
TikTokやSNSで広がるシンガーソングライター。
顔出しをしない、または顔よりも声や作品が先に届くアーティスト。

Adoさん、YOASOBIさん、米津玄師さん、Vaundyさんなどを見ても、ネットや映像、アニメ、SNSと相性の良い文脈を持っている人がかなり強い印象があります。

もちろん、それだけで売れているわけではありません。

曲の強さ、歌の強さ、歌詞の強さ、本人の魅力、チームの力があってこそです。

ただ、今の音楽シーンでは、ネットに強いことはかなり前提に近い要素になっているのかなと感じます。

上位にいる人たちも、タイアップ・ネット・物語が重なっている

一見すると、アニメタイアップやネット音楽とは別に見えるアーティストも、よく見るといくつかの強い入口を持っています。

Mrs. GREEN APPLEさん、Official髭男dismさん、back numberさん、King Gnuさんのような大衆的なバンドやアーティストも、アニメ、ドラマ、映画などの映像作品との接点がかなり強いです。

もともと曲が強く、ファンも厚い。
そこに映像作品のタイアップが乗ることで、さらに広い層に届く。

そういう広がり方があると思います。

tuki.さん、優里さん、あいみょんさん、Vaundyさんのようなアーティストは、歌詞の共感性、SNSやストリーミングでの広がり、タイアップとの相性が重なっている印象があります。

日常の感情に刺さる。
恋愛や孤独、生活の中で聴きたくなる。
カラオケやショート動画とも相性がいい。

そういう強さがあります。

米津玄師さん、藤井風さん、サカナクションさんのようなアーティストは、世界観や作家性で追われる人たちだと思います。

特に米津玄師さんは、ハチ名義でのボカロPとしての背景もあり、ネット文化から一般音楽シーンへ進んだ象徴の一人だと感じます。

HANAさんやBE:FIRSTさんのようなグループは、オーディション番組によってデビュー前から応援する物語が作られている存在です。

Number_iさんは、純粋なオーディション組というより、既存の物語と強いファンダムを持って再始動した存在に近いと思います。

そう考えると、今のランキングで強いのは、曲そのものだけではないのかなと感じます。

タイアップ。
ネット文脈。
世界観。
ファンダム。
物語。
SNSで広げたくなる要素。

それらが重なっている人たちが、今の音楽シーンでは強いのかもしれません。

VTuberの音楽の見え方を変えた存在

ここからVTuberの話に戻ります。

VTuberの音楽の見え方を大きく変えた存在として、まず星街すいせいさんは外せないと思います。

「ビビデバ」は、VTuberの楽曲がVTuberファンの中だけで完結せず、一般の音楽チャートやSNSにも届く可能性を見せた曲でした。

VTuber本人名義のオリジナル曲MVとして、1億再生級まで届いたこと。
Billboard JAPAN Hot 100にも入り、2024年の年間チャートにも入ったこと。
ショート動画やSNSでも広がったこと。

これは、VTuber音楽にとってかなり象徴的な出来事だったのかなと感じます。

そしてもう一人、宝鐘マリンさんの存在も大きいと思います。

船長の場合は、歌の上手さだけではなく、キャラクター性、MVの強さ、ネタとして広がる力、本人のタレント性がかなり強いです。

音楽を“作品”として出すだけではなく、キャラクターとエンタメを含めて広げている成功例なのかなと感じます。

「美少女無罪♡パイレーツ」や「I’m Your Treasure Box」のような楽曲は、ただ音楽として聴くだけではなく、キャラクター性、映像、ネタ、ファンの反応まで含めて一つのコンテンツになっています。

ここに関しては、ホロライブさんの成功がかなり強いと思います。

歌。
MV。
キャラクター性。
SNSでの切り抜かれ方。
ファンが広げたくなる要素。
外側の人が見ても分かりやすいフック。

そこをかなりうまく作っている印象があります。

にじさんじの音楽は、厚みがあるけれど見え方が違う

一方で、にじさんじさんにも歌が強いライバーさんは本当にたくさんいます。

メジャーデビューしている人もいます。
ライブやユニット活動もあります。
歌ってみたで強い人も多いです。
歌枠でファンを掴んでいる人もいます。

人数が多い分、音楽の幅もかなり広いです。

ただ、現時点で「VTuber音楽が一般チャートやSNS全体に大きく届いた象徴」として見ると、ホロライブの星街すいせいさんや宝鐘マリンさんの見え方はかなり強いのかなと感じます。

にじさんじさんの音楽は、ファンコミュニティやオタク界隈の中ではかなり厚みがあります。

でも、外側の音楽リスナーにまで届く“見え方”という意味では、まだ違う段階にあるのかもしれません。

これは優劣というより、事務所の見せ方やタレントの打ち出し方の違いでもあると思います。

にじさんじさんは、配信者としての個性、関係性、企画、ゲーム、ユニット、ライブなどがかなり強い事務所です。

ホロライブさんは、アイドル性、キャラクター性、グッズ、ライブ、音楽、海外展開などを含めて、外に見せる設計がかなり強い印象があります。

音楽で外に広がる時、どちらの形が強いかは、今後も変わっていくと思います。

ただ今の時点では、VTuber音楽の見え方を外側に変えた筆頭として、星街すいせいさんと宝鐘マリンさんの存在はかなり大きいのかなと感じます。

ヒメヒナや花譜さんのような、作品群で積み上げる音楽V

ただ、VTuber音楽の強さは、1曲の再生数だけでは測れません。

星街すいせいさんのように、1曲で大きく外に届く型もあります。

宝鐘マリンさんのように、キャラクター性とMV演出で一気に広がる型もあります。

一方で、ヒメヒナさんや花譜さんのように、オリジナル曲、ライブ、アルバム、物語性、世界観を積み重ねて、バーチャルアーティストとしての文化を作ってきた存在もいます。

ヒメヒナさんは、VTuber音楽ユニットとして、かなり早い時期から音楽やライブを強く打ち出してきた存在です。

花譜さんは、バーチャルシンガーとして、作品群、ライブ、世界観でシーンを作ってきた存在だと思います。

この二組は、「1曲がどれだけバズったか」だけではなく、活動全体で音楽の世界を積み上げてきたタイプなのかなと感じます。

つまり、VTuber音楽にはいくつかの型があります。

1曲で大きく外へ届く型。
キャラクター性とMVで広がる型。
作品群やライブで深く積み上げる型。
ファンとの物語を重ねていく型。

どれが正解というより、その人が何を届けたいかによって、音楽の残り方も変わっていくのだと思います。

VTuberが音楽で見つけてもらうための型

今の音楽シーンを見ていると、VTuberが音楽で見つけてもらうには、いくつかの方向があるのかなと感じます。

一つ目は、世界観で惹き込む型です。

キャラクター、MV、歌詞、衣装、配信内容、サムネイル、SNSの言葉まで、一つの世界としてつながっているタイプ。

このタイプは、VTuberとかなり相性がいいと思います。

VTuberはもともとキャラクターと世界観を持っています。
だから、歌をその世界観の一部として見せられると、とても強いです。

二つ目は、歌唱力や声で突破する型です。

聴いた瞬間に印象が残る声。
歌枠で一気に引き込む力。
歌ってみたで「この人の声が好き」と思わせる力。

これは音楽活動のかなり分かりやすい強みです。

ただ、今は歌が上手い人が本当に多いです。

だからこそ、ただ上手いだけではなく、声の個性、選曲、表現、歌詞の解釈、見せ方まで含めて差別化する必要があるのかなと思います。

三つ目は、マルチクリエイター型です。

作詞作曲ができる。
絵が描ける。
動画が作れる。
企画ができる。
SNSで見せ方を考えられる。

米津玄師さんのように、音楽、絵、映像、ネット文化が一人の中でつながっているタイプは、今の時代にかなり強い存在だと感じます。

VTuberでも、自分で何かを作れる人は強いです。

曲そのものだけではなく、どう見せるか、どう広げるかまで考えられるからです。

四つ目は、ファンダムや物語で広がる型です。

歌が上手くなっていく過程。
初めての歌ってみた。
初めてのオリジナル曲。
初めてのライブ。
ファンと一緒に作る記念曲。
活動の節目に出す曲。

VTuberの音楽は、完成品だけではありません。

そこに至るまでの物語も、ファンにとっては大事な体験になります。

これは、配信者であるVTuberならではの強さだと思います。

歌ってみたが誰でも出せる時代に、大事なのは“見せ方”

今は、誰でも歌ってみたを出せる時代です。

もちろん、良い歌ってみたを作るには、録音、MIX、イラスト、動画、サムネイルなど、いろいろな準備が必要です。

でも、投稿すること自体のハードルは昔よりかなり下がっています。

だからこそ、「歌ってみたを出した」だけでは、なかなか見つけてもらえません。

大事なのは、なぜその曲を歌うのか。

その曲が、自分のキャラクターや活動とどう合っているのか。
サムネでどう見せるのか。
MVでどんな印象を残すのか。
ショートでどの部分を切り出すのか。
投稿タイミングはどうするのか。
SNSでどう言葉にするのか。
ファンがどう広げたくなるのか。

歌の上手さだけではなく、見せ方のセンスもかなり大事になっているのかなと感じます。

これは少し厳しい話かもしれません。

でも、逆に言えば、歌唱力だけで勝負しなくてもいい時代でもあります。

選曲が上手い。
サムネが強い。
ショートの切り出しが上手い。
世界観が分かりやすい。
ファンが応援したくなる物語がある。
活動と曲がちゃんとつながっている。

そういう積み重ねで見つけてもらえる可能性もあります。

音楽シーンの変化に、自分をどう乗せるか

今の音楽シーンは、とても速く変わっています。

アニメタイアップ。
SNS。
YouTube。
TikTok。
ストリーミング。
ボカロ。
歌い手。
VTuber。
ファンダム。
ライブ。

いろいろなものが重なって、どこから曲が広がるか分からない時代になっています。

だからこそ、音楽をやりたい個人VTuberは、今の音楽がどう届いているのかを観察して、自分ならどこに乗れるのかを模索してみるのも面白いのかなと感じます。

大きなタイアップがなくても、できることはあります。

自分の世界観を作ること。
歌声を磨くこと。
動画の見せ方を考えること。
歌ってみたをただ出すだけで終わらせないこと。
ファンと一緒に物語を作ること。
地味に積み上げること。

チャンスが来た時に、何もない人は掴めません。

でも、好きなことを諦めず、地味に続けている人には、どこかでチャンスが寄ってくるかもしれません。

今の時代は、そういう可能性がある時代なのかなと思います。

まとめ

歌ってみたが誰でも出せる時代に、VTuberは音楽でどう残るのか。

この答えは、きっと一つではありません。

星街すいせいさんのように、歌唱力と楽曲とMVで大きく外に届く形もあります。

宝鐘マリンさんのように、キャラクター性とMV演出、エンタメ性で広がる形もあります。

ヒメヒナさんや花譜さんのように、作品群やライブ、世界観で積み上げていく形もあります。

にじさんじさんのように、多くのライバーがそれぞれの形で歌やライブを積み重ねていく形もあります。

個人VTuberがその全部を真似する必要はありません。

ただ、今の音楽シーンを見ていると、ネットで見つけてもらう力はかなり大事になっています。

その上で、世界観で惹き込むのか。
歌声で刺すのか。
マルチに作るのか。
ファンダムや物語で広がるのか。
動画の見せ方で差をつけるのか。

自分に合う形を探していくことが大事なのかなと感じます。

歌ってみたを出すことは、ゴールではなく入口です。

その歌が、自分の活動とどうつながっているのか。
その歌を聴いた人が、次に何を見ればいいのか。
その歌をきっかけに、どう応援したくなるのか。

そこまで考えて積み上げていくことが、これからのVTuber音楽では大事になっていくのかもしれません。

大きなランキングに入ることだけが正解ではありません。

でも、自分の歌を聴いてくれる人がいる。
自分の声を待ってくれる人がいる。
自分の曲を大切にしてくれる人がいる。

そこから始まる音楽も、今の時代にはちゃんと意味があるのかなと感じます。