クリスマス牧歌：バッハ・ヘンデル・モーツァルト

ここ数回、クリスマスの季節感について書いてきました。

南半球の暑いクリスマスも、北半球の寒いクリスマスも、歴史考証的には正しくはなく、イスラエルのベツレヘムの気候は温暖で、12月はさすがに冷え込みますが、絶対にアンデルセンのマッチ売りの少女が死んでしまうような寒さではありませんでした。

聖書の記述では、夕暮れに羊を放牧させていた羊飼いたちが天使に救世主の生誕を教えられて、馬小屋で眠っている生まれたばかりの救世主を礼拝するという記述が出てきます。

つまり、聖書の記述が正しければ、羊飼いたちは、暖かで穏やかな気候の中で、生まれたばかりのイエスに出会ったのでした。

したがって、クラシック音楽の中で最も有名なクリスマス音楽

にはどちらにも、羊飼いたちが生まれたばかりのイエスの許へと向かう場面が音楽で描写されます。

この部分、言葉のない管弦楽だけで演奏されて、その音楽は

と呼ばれています。

羊飼いたちの牧歌

「田園交響曲」といえば、後年のルードヴィヒ・ファン・ベートーヴェンの第六交響曲ヘ長調を思い浮かべられるかもしれませんが、バロック音楽の世界では穏やかなテンポの八分の六拍子などの揺れる複合拍子の音楽は「パストラール」と呼ばれる特別な音楽を意味しました。

シチリアーノや舟歌に通じる揺れる調べがクリスマスの牧歌。

ドイツ生まれのドイツの寒い冬を知る二人の大作曲家は、クリスマスのイエス生誕に最もふさわしい音楽として、「田園交響曲」をそれぞれクリスマスオラトリオとメサイアの羊飼いたちのイエスへの礼拝の直前の音楽として作曲したのでした。

バッハの「クリスマス・オラトリオ」のシンフォニア（パストラール）

バッハのクリスマスオラトリオ BWV 248 は上演に二時間以上もかかる六部編成の大作です。

• 第一部：クリスマス一日目：イエス誕生

• 第二部：二日目：羊飼いたちの礼拝

• 第三部：三日目：イエスの命名と羊飼いたちによる救世主生誕の報せ

• 第四部：新年

• 第五部：東方の三博士のベツレヘム訪問

• 第六部： 公現祭（東方の三博士の礼拝）

という構成。

音楽的に個人的に大好きなのが、第二部の「羊飼いたちの礼拝」の開始を告げる管弦楽のシンフォニア。

羊飼いが野原を歩いている情景を描き出すのは、数あるバッハの名作の中でも最も美しい管弦楽の歌です。

この曲の後に羊飼いたちの目の前に天使たちが現われて、救世主の誕生を告げるというわけです。

だから救世主の到来を告げる天使の登場を導く音楽は尊いのです。

「クリスマス・オラトリオ」は名作ですが、このような長大な作品を続けて聴くことはあまり簡単なことではありません。

「クリスマス・オラトリオ」はあまりに長いので「クリスマス・オラトリオ」を少し聴きたいときには、わたしは羊の群れを連れた羊飼いたちが野宿している情景を描写した「田園交響曲」だけを聴くことにしています。

寒い冬ではない、聖書に書かれた、最も聖書的なクリスマスの福音の音楽が聖書の作曲家ヨハン・セバスティアン・バッハの「田園交響曲」。

へンデルの「メサイア」のPIFA（パストラール）

ハレルヤコーラスで有名なヘンデル晩年の名作オラトリオ「メサイア」の題名は「救世主」という意味。

へンデルのオラトリオはクリスマスではなく、復活祭のために作曲された音楽でしたが、なぜかイエスの死の部分は含まれずに、代わりにイエスの生誕の聖書の記述が引用されて、イエスの生誕が盛大に祝われるという異色な音楽です。

バッハが聖金曜日のために受難曲、聖日曜日のために復活祭オラトリオを別々に作曲したのとは対照的。

へンデルは復活祭オラトリオのつもりで「メサイア」を作曲したのでしたが、クリスマス音楽も含まれているのです。

メサイアの謎めいた音楽構成の謎については以前、詳細に解説したのでここでは割愛いたします。

さて、「メサイア」ですが、イエスの生誕を音楽で描写するのにルカ福音書の羊飼いの礼拝の部分のテキストが用いられているのが伝統であるために、羊飼い登場のための音楽として「田園交響曲」がバッハの場合と同じように含まれています。

大曲「メサイア」は王の音楽である壮麗な序曲（管弦楽のみ）で開始しますが、序曲以外では管弦楽のみの音楽は「田園交響曲」だけなのです。

英語圏ではこの曲は「ピファ」というニックネームで呼ばれます。

それはイタリアでは

というオーボエによく似た羊飼いの吹く楽器

を吹く人のことを

と呼ぶことに由来します。

ヘンデルは２０代の初め（1706‐1710）にイタリアで暮らしていて、この言葉によく馴染んでいたのでした。

聖書の記述に従えば、救世主イエスの誕生を聖家族以外で世界で最初に知らされたのは夜中に荒野を歩いていた羊飼いたちでした。

「羊飼いたち＝PIFA（ピファ）」の歌はキリストの生誕を知らせる歌としてキリスト教的には特別なのです。

ピファという言葉はそのまま音楽的な愛称となって、今日まで親しまれているのです。

モーツァルトのDer Messias (K. 572)のピファ

ヴォルフガング・モーツァルトは１７８１年にウィーンに移住後まもなく、元外交官でウィーン帝国図書館長だったゴットフリート・ファン・スヴィーテン男爵と知り合うようになります。

モーツァルトが、バッハとヘンデルの音楽を深く知るようになったのは、外交官としてベルリン在住時に古楽を熱狂的に愛するようになって数多くの楽譜を収集したファン・スヴィーテンのおかげなのでした。

当時のベルリンはバッハの息子や弟子たちが大バッハの音楽を伝え守っていた土地だったのです。おかげでヘンデルの作品も同様にたくさん集められていました。

ヘンデルの音楽は英国では世界一の作曲家として広く知られていましたが、ヘンデルの祖国ドイツでの名声は英国におけるそれとは程遠く、モーツァルトはファン・スヴィーテン男爵の貴重なコレクションがなければヘンデルの音楽をこれほどに深く知るようにはならなかったことでしょう。

ヘンデルのスタイルによるピアノのための組曲（K.399：未完）なども書かれましたが、モーツァルトのヘンデル学習の最大の結実はオラトリオ「メサイア」の編曲です。

もちろん英語ではなく、歌詞はドイツ語に翻訳されています。

のちにフェリックス・メンデルスゾーンがバッハのオラトリオ「マタイ受難曲」の歴史的復活上演を行ったとき、大幅な削除を加えたように、モーツァルト版「メサイア」にも大きなカットがなされていて、三時間もかかる「メサイア」は二時間弱で上演できるようにアレンジされています。

モーツァルト版の魅力は何といっても管弦楽の充実です。

メンデルスゾーンがバッハの時代の楽器のオーボエ・ダモーレをクラリネットに取り換えたように、モーツァルトもクラリネットを採用しています。おそらくこうした楽器変更を行なったのはモーツァルトが最初。

よく知られるように、クラリネットは晩年のモーツァルトに最も愛された楽器だったので、モーツァルト版「メサイア」ではクラリネットが大活躍します。

メンデルスゾーンの場合は楽器を置き換えただけでしたが、モーツァルト版はフルート・オーボエなどの管楽器パートをさらに追加していて、完璧にモーツァルト色に染め上げられた見事な編曲に仕立て上げられています。

モーツァルト晩年の管弦楽作曲技法の妙を存分に楽しめるのが、モーツァルト編曲版の「メサイア」なのです。

ヘンデルが大好きな方には原曲が歪められていると思われるかもしれませんが（すべての立派な編曲は原曲の原型を換骨奪胎して別の曲へと作り替えるものです）モーツァルトが大好きな方にはあまりにも魅力的な音楽です。

モーツァルト版は１７８９年３月にウィーンのヨハン・エステルハージ侯爵の私邸にて初演されました。

モーツァルトの交響的音楽の最大の魅力の一つは管楽器が大活躍することです。

管楽器セレナードなどもたくさん作曲して、ピアノ協奏曲では管楽器がまるでソロ楽器のようにピアノと対等な会話を繰り広げる素晴らしさは筆舌に尽くしがたいものがありますよね。

ヨハン・エステルハージ侯爵はハイドンを雇用して寵愛したニコラウス・エステルハージ侯爵の甥ですが、管楽器が大活躍するモーツァルト版メサイアはモーツァルトの指揮によって限られた貴族たちのために特別に演奏されたのでした。

編曲は大好評だったようで、その後、二度も同じ年に別の貴族の邸宅で上演されて、二度目の上演はちょうどクリスマスのころだったそうです。

モーツァルト版の田園交響曲を聴いてみましょう。

弦楽合奏とコンティヌオ（チェンバロ）で演奏されるヘンデルのオリジナルとは違って、モーツァルト版は管楽器が大活躍でなんとも豪華。

豪快で素朴な響きのバロック音楽だったメサイアは、モーツァルトの天才の筆の冴えによって愛らしく華やかなロココ音楽へと変貌しているのです。

語りのレチタティーヴォなど、モーツァルトのオペラのようです。

モーツァルトが大好きなわたしは、ヘンデル版よりもモーツァルト版を好んでいます。

あらのはてに

讃美歌１０６番として知られる

この有名な曲もルカ福音書の記述に基く音楽です。

この歌は１８世紀のフランスの

という歌（民謡？）が１９世紀に英語に訳されて世界的に知られるようになった讃美歌です。

最初の出版（英語版が世界最初）は１８４２年だったため、１８世紀のバッハやヘンデルやモーツァルトの時代に生まれた音楽だけれども、曲自体が広まったのは英訳された１９世紀以降なので、この歌をモーツァルトたちは
知ってはいなかったことでしょう。

わたしの最も大好きなクリスマスキャロルの一つです。

歌詞の内容はバッハやヘンデルの音楽と全く同じ世界。

だからバッハやヘンデルをこれまで知らなかったとしても、この讃美歌を知っていれば、バッハやヘンデルの音楽のことがすぐに理解されますよね。

わたしは西洋古典音楽の中でクリスマスを代表する音楽として、へンデルとバッハの「田園交響曲」を第一にあげます。

この平和で牧歌的なイメージこそがクリスマス。

わたしが思うところの真の聖夜の音楽。

雪の降る聖夜よりも、わたしは羊を連れた羊飼いたちがあまり寒くない夜の草原で天使に出会う聖歌の情景の方が好きです。