記事＜植物画とは何か＞補遺2：「植物の美」の由来を確かめに外に出る。パンパスグラス彩色、広重のススキ、萩、葦の原の浮世絵追加

　１１月１４日に下記の記事を投稿しました。

　この記事に関連し、以下の二つを追加情報として報告します。

（１）《神代植物公園のパンパスグラス》彩色作品

　図１に彩色作品を示します。

　パンパスグラスは神代植物園で長年見てきましたが、この絵にあるように、一塊で植えられているイメージしかありませんでした。
　前回の記事で、ススキは昔はススキの原であった様子について記述しましたが、外国産であるパンパスグラスは原産地ではいったいどのような様子なのか知りたくなりました。
　パンパスと名前が付いているように、南米アルゼンチンを中心とする草原で生えている様子の写真がありましたので参考までに示します（図２）。

　やはり、植物園で展示用に一塊として生えているのと違い、日本のススキと同じように広く地面を覆ってパンパスグラスの原を形成していることがわかりました。背丈は違いますがススキ野そっくりですね。

（２）歌川広重がススキを描いた浮世絵の追加情報

１）《木曽街道六拾九次之内・小田井》

　記事＜植物画とは何か＞補遺で、歌川広重の下記浮世絵を紹介しました。再掲載します。

　このススキが原を描いたこと自体が、いかに広重が革新的な画家か、そして伝統的な日本絵画というよりも西洋絵画的であるかということを指摘しました（詳しくは前記事をご覧ください）。

　参考までに、ボストン美術館所蔵の異なる刷りの例を下に示します。

　以下、歌川広重の作品を別の視点で調べていたところ、いくつかススキを描いた浮世絵を見つけたので追加として紹介します。寸評も併せて示します。

２）《江戸近郊八景之内　玉川秋月》

３）《東都名所 Dokanyama mushi kiki no zu》

　寸評の替わりに、山梨県立博物館の解説を引用します。

　前記事の中で、言及したように、江戸時代以前の日本の風景はススキが原ではなかったかと推測しましたが、まさに上記解説文に記述された「武蔵野」の風景そのものだったという訳です。
　すなわち、徳川幕府が治水を行う前の武蔵野は、ほとんど人が住めない草原だったというわけです。

　ただ、この解説文では昔から「武蔵野図」が意匠化されて描かれてきたとのことです。「地平線まで続く」という表現が気になります。はたして、広重のように、中景、遠景が描かれているのか、それとも、近景だけの伝統的な描写なのか、確かめる必要が生じました。今後の宿題にいたします。

（３）歌川広重がススキ以外の秋の草の原を描いた浮世絵の紹介

　歌川広重の作品を調べている中で、ススキ以外の秋草を描いている作品も見つかりました。以下簡単に紹介します。

🔳萩を描いた作品

１）《近江野路と玉川》

２）《諸国六玉川　近江野路》

　絵画的には、基本的にススキの浮世絵と同じ評価になります。実際の萩と比べるために、先月外に出かけた時の写真を下に示します。

🔳葦を描いた作品

１）《木曽海道木曽海道六拾九次之内・洗馬》

２）諸国六玉川　陸奥野田之玉川

３）《東都　月の三景》

４）《東都三十六景　中州三ツ俣》

５）《富士三十六景　さがみ川》

６）《冨士三十六景 . 東都佃沖》

　広重が描いた川や海辺ではありませんが、先月確認に訪れた昭和記念公園の池に群生している葦を観察したので、写真を下に示します（図１９、２０）。

　図１７に見られるように、驚くほど広重は葦の特徴を捉えていると思いませんか？

　なお、池の北方部に菖蒲田があり、遊歩道から南の方向を撮影したのが図２０です。
　手前からススキ、菖蒲田、その先の秋草の原、さらにその先に葦の原、そして池の水面、はるか先に池の周囲の紅葉した樹木が見えます。
　菖蒲田を区画整理されていない昔の畔の田んぼに見立てると、まるで広重が描く江戸時代の風景（図３、７）に見えてきたのは言い過ぎでしょうか？

　以上、ススキ、萩、葦が描かれた広重の浮世絵を見てきましたが、これらの絵も含めて、なぜ江戸時代の浮世絵、特に限られた絵師がフランスの画家達に影響を与えたのか、従来解説されている理由に加えて、ここ数年こだわって記事にしてきたいくつかのトピックが理由として繋がってきたので、改めて別の記事にしたいと思います。

（おしまい）

次回に続く。

　前回の記事は、下記をご覧ください。