その瞳で伝える全身全霊の愛をもう一度 ～伊波杏樹 LIVE TOUR 2026 「NONSTOP the 愛愛愛っ！♡」～

心の痛みが吹っ切れるそのとき、人はどれだけ前向きな言葉を紡げるようになるのか。
これまで紡いできた言葉ともう一度向き合ったとき、そこから新たなストーリーを見出してその続きを紡げるようになると、人はどんな未来予想図を描くのか。
やり場の無い感情も、無気力に苛まれているような感情も、愛で満たされているような感情も、それが共通するひとつの言葉で表現できるとき、人はそれをどう名付けるのか。

あーもう「やんなっちゃう」。

まえがき

伊波さんとしては通算3度目となるライブツアー、「NONSTOP the 愛愛愛っ！♡」。
新宿、新潟、大阪、名古屋、仙台と渡り歩き、そして5thシングル「やんなっちゃう」の発売日当日に東京キネマ倶楽部でライブというかなり攻めた日程。実質的なリリイベ。

伊波さんとしても少しずつ少しずつの進歩を遂げる中、新潟と仙台を除き大半の公演でバンドメンバーとともにパフォーマンスが出来る喜びと、「カバー無しで自分の楽曲だけでライブツアーが出来る」という伊波さんの念願が叶った今ツアー。
従前から伊波さんのカバー楽曲はかなり好評だったし、「伊波さんに何歌って欲しい？」といったトークはいな民の中では鉄板になっていた。
しかしながら、伊波さん自身の歌が数多くなってきて「自分の楽曲だけで自分が伝えたい文脈・メッセージを伝えられるようになった」喜びに満ちたMCを聞いて、カバーに対する淡い気持ちはどこかに消えてった。

しかしだ。
開演前に流れている音楽にピンと来た方もひょっとしたらいるかもしれない。
First Love、変わらないもの、君の知らない物語、Mela!と、これまでのカバー楽曲を流してくれていたのだ。
そういうとこ。伊波さんのそういうとこ。
これまで歩んできた道に対してもしっかりと愛情を寄せる、こういう伊波さんが「大好き」。

今ツアーではスタンディングで神のような整番を何度も引き当て、伊波さんの細かい表現上の仕草や表情、果てには「座り込んで歌う」姿まで見れたので、それらがしっかりと伝わるよう文章化して伝えたいと思う。
セットリストに関しては、各公演でかなりバラバラになっているだけに、本稿での言及は割愛。
伊波さんご本人直筆のセットリストが共有されているので、特設サイトをCheck.👇🏻

そして、本ツアーの集大成となった東京キネマ倶楽部でのSpecial Stageで、思いもよらない「大切な夢」への思いを語る夢のような一幕が……

①「N/A」の真意 コカルテ・NPNLと紡ぎ連ねてきた先にあるのは、『一生涯の痛み』か『一縷の望み』か。

新曲「N/A」のとてつもない衝撃。
伊波杏樹さんが長らく紡ぎ探求を続けてきた「痛み文脈」の最新作。
「NONSTOP the 愛愛愛っ♡」というポップなタイトルロゴとは裏腹に、初手から殴打するかのような感情の応酬で脳を大きく揺さぶり掛けてきた。
初見のビジュアルとは全く違うトラウマ級の激しさ、さながら魔法少女まどか☆マギカのTVアニメみたいだ。

5thシングル「やんなっちゃう」に伊波さんは、収録した3曲すべての歌詞に「やんなっちゃう」という言葉を込めた。
この「N/A」での「やんなっちゃう」には、おおかた歯を食いしばりたくなるような負の感情を込めているようで、舞台上では何かをクッと睨みつけるような表情すら込めて非常にアグレッシブに歌っていた。

「嗚呼やんなっちゃうわ」

曲調も歌詞もコカルテのようで、コカルテと見比べて明確に意識的に変わった部分が存在する。
「散々な世界」とか「死んでしまおうか」と退廃した気分の中でも生きてやろうとするコカルテに対し、あれから7年経って価値観が色々変わった今、「何度傷つけられたって、相手の汚いやり方に成り下がるようなマネはするな」と、一歩引きながらもこの腐った世界を生き抜く覚悟が燃えている。

歌詞中の言葉遊びの文脈もこれまた強烈で、コーレスでの「なぁ なぁ なぁ なぁ」はタイトル「N/A」と掛けながらも、上記の相手の土俵に降りてくるなという強い戒めを我々から伊波さんに向けているようにも見える。
当然この「自分を責めんな」という当たりは強くも心を包み込む歌詞は我々の心の緊張を解き、一縷の望みをもたらしてくれるようだった。
こうやって包み込めるだけの言葉を紡ぎ歌詞に落とし込めるだけの力を、この7年間で伊波さんが手に入れたとも言える。

しかし言葉遊びは終わらない。

Crack？！？！

ラップのような言葉遊びの応酬の中に、クラックの文字。私は天を仰いだ。
そう、まさにあの「Crack」。

砕けた破片は痛い。
綺麗に見えて、血を滲ませるほど鋭いもの。

その痛みはそうそう忘れることなどできないし、伊波さんの表現の根底には鋭い痛みの記憶があるのは間違いなさそう。
そういう意味でも、この想いを決して忘れず表現上の1つの軸にしているそういう「伊波杏樹さんのことがやっぱり好きなんだ」って気持ちにさせてくれる。

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そして新曲「N/A」の持つ意味を際立たせるべく、Band Sideの2曲目に持ってきたのが「コカルテ」。
これまでたくさんの場数を踏みながら、数え切れないほどのやり場の無い感情をこの曲にぶつけてきたことにより、「バケモノ」のような曲で、極端に言ってしまえば生き霊的な存在にすらなってきている。
それが伊波さんに乗り移り、目が明らかに「変わる」。

報われなかった願いも、汚された悔しさも、叶えられなかった夢も、遂げられない恨みも、死んでも死にきれない程の負の感情も、伊波さんが手に入れた「歌に昇華する」ことで誰の手にも負えないバケモノがステージ上に現れるのである。
それがコカルテという曲の持つ力。

―――――― 私が個人的に好きな曲で、amazarashiさんの「リビングデッド」のように強大な”念”が込められているかのように。

2019年初出、なおかつ初めて得た自分自身の歌のうちの一つ。
今までの7年間に刻まれたもの――――――成し遂げたものも深刻な傷も、彼女の生き方に強い説得力を持たせるようで、この力強さに何度惚れてきたことか。
私として初めて出会った伊波さんの楽曲だけに、何十年先でも語り継ぎたいと思ってる。

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ヒィィーーーヤッハァ！！！！

……え？？？え？？？
伊波さんの声……だよね？？？

こういう衝撃から始まった今ツアーでのNPNL。
何にせよ、よーいドンで始まった初っ端の楽曲群のテーマが「痛み文脈」の曲たちである中で、NPNLはやっぱり外せない。
バンドで挑んだ新宿・大阪・名古屋はオリジナルver.で、ソロで挑んだ新潟はPAINFUL REMIXと区別化したことも特筆する点だろう。
そういう点でも新潟のセトリのパンチ力はかなり大きく、Fang of Destinyをも加えた痛み文脈のパートはあまりにも「シビれる」ものとなった。

前2曲のN/Aとコカルテとはまた違う「痛み」の表現ながら、「痛みすら楽しいものに変える」強みに加え、本ツアータイトルの「NONSTOP the 愛愛愛っ！♡」の通りこの曲で伊波さんが伝えたいことっていうのは自ずと一意に決まってくるはずだ。

NO PAIN NO LOVE.
(痛みなしに愛を授かることはできない。)

新宿・大阪・名古屋では初っ端から「N/A」と「コカルテ」をやって「一見ツアータイトルのイメージを全部ひっくり返した」イメージではあるが、この「痛み文脈」ゾーンが伊波さんにとってのひとつの「愛の示し方」であるとNPNLという曲は雄弁に語る。

②はぁもう、「やんなっちゃう」。 CrackとSmokerが文脈を繋ぎ、『心の闇』や『狂気』すらも歌にした

このジャケットビジュアルを初見で見た時の印象からすると、表題曲である「やんなっちゃう」は『サイコメルヘン』とも形容したくなるぐらい、私は”怖い”と感じる部分があった。
その「怖い」って感情も、伊波杏樹さん自身の表現力と言語化能力から来るもので、そこから生み出される「可愛らしくもある狂気」 ―――――― 【ERROR】が脳裏にこびりついて離れない。

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なぜ「やんなっちゃう」がこういう風な文脈であると捉えられる明確な理由。
それは、本ツアーでCrackとSmokerと抱き合わせでこの曲が披露されたことが全てだろう。

『やんなっちゃう』という言葉の通り、誰だって心の闇だったり諦観する気持ちだったり持っている中で、人より遥かに自問自答を繰り返し自己実現という仕事に命を削ってる伊波さんが紡いできたものは決して軽々しいものではない。
そうやって綴られた楽曲のうちのひとつがCrackだった。

最前で見ていた大阪公演。
最前で見といてこんなこと言うのは烏滸がましいとは思うけど、Crack歌ってる時にあまりに苦しそうに胸を押さえ悶えてるところを見ていたら思わず目を背けたくなってしまった。

―――――― こんなに近いと、激しい痛みまで伝播してくるのか。

でもこの時に感じた痛覚は絶対に忘れてはならんと、背けそうになる首や上半身を必死に堪えながらずっと伊波杏樹さんの方を見ていた。
ここまでしてこの場から絶対に逃げ出したくなかったのは、2022年のクリスマス、その愛する人からの生々しいまでのSOSを受け取ったからだし、伊波さんが絶対に叶えたい夢が叶うまで「心中する覚悟」を自分で結んだからだった。

だからこそCrackは重く鈍く、Aqours Documentaryのことを想えば血で書かれた歌詞のように思えるくらい大切な曲だと思ってるだけに、抱き合わせた「やんなっちゃう」という曲を単純に可愛らしい曲とは思えなくなったのだ。

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才能に後悔して ――――――

こうやってコメカミにライフル銃を突きつけ発砲するフリに、背筋が凍った。
以前披露した時から見て更に強い気持ちと文脈が乗っているかのようなSmokerの仕上がりは、息を呑むほどだった。

コカルテぐらいに色々な想い、果てには怨念に近しいものまで込められたSmoker。
「踏みにじられた想い」はまだ消えてはいないと、その青い感情や赤い感情もろとも燃やし尽くすまでの覚悟が込められた歌詞を、一歩一歩踏みしめるように歌う伊波さんの目は漫画でいう「瞳孔カッ開き状態」だった。
未だに最前で見たSmokerを歌う伊波さんの「人を🈲すような目」が忘れられない。
それはまるで、これまで理不尽に傷つけられ理不尽に根性焼きされた傷を反対の手で抑え睨みつけるかのように。

こんな決意表明を見てしまったらさ、自分としては泣かないのがおかしいんだけれども。
推しをずっと見ている立場からしたら、理不尽に翼を折られることなんてあってはならないこと。
無情にもそれが何度も繰り返されてきた中でも、何度でも立ち上がってきたのは伊波さん自身の努力以外の何物でもない。

だからこそSmokerを初めて浴びて以来胸にずっとサバイバルナイフがブッ刺さったままのようで、止血のしようもないくらいに重く突き刺さっている。
それでも大切な曲と思える。

―――――― だから、CrackとSmokerという曲が示すものというのは生半可な気持ちで聴けないほどに、鋭い。

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ERROR……
ERROR……
ERROR……

虚ろな目で、目から光が消えたままステージ上を彷徨う伊波さん ―――――― ”それ”が伊波さんかすらも分からないぐらいに見たことも無い表情をしたその瞬間……

どっっっっちゃくそ可愛いんだけど？！？！？！
こういう驚きももちろんあるんだが、「まさかこの曲がCrackとSmokerと抱き合わせの文脈になるとは……」という頭抱え事案にもなったという。

先程のCrackとSmokerの曲調とはあまりにもかけ離れたエレクトロ・ポップのメロディと、伊波さんの可愛らしい表情。
しかしながら、イントロ前の「ERROR……ERROR……」と彷徨う姿とのギャップもあってかポップながらもダークネスが見え隠れする。
だからこそ私はこの曲を「サイコメルヘン」と形容した。

それどころか、伊波さんが魅せる
恐ろしいまでの「狂気」とすら思えた。

実際NPNLでも「依存するサイコ」と歌ってるし、あまり表現的には憚られる「サイコ」「狂気」という言葉をあえて使った。
それだけ伊波さんのセトリの組み方、歌い方に背筋が凍ったんだもの。

歌詞はその雰囲気感に呼応するように、現代の女の子がSNS全盛の時代に抱く「心の闇」を突いているような表現の仕方。
スマホに縋り付き、とにかく承認欲求だけで動いているような少女が、気づいたら「自分のアイデンティティや個性が自分で気付けない空っぽの状態」だということに気づく、なんとも皮肉めいたストーリー。

あのですね、伊波さんが言う「空っぽ」にドキッてなるの私だけです？

Aqours Finaleライブ以降、実のところ伊波さんが少しずつ長らく抱き苦しみを味わっていた時の感情を曲として小出しにしてきているところがあり、先程のCrackやSmokerもそうだし、10's 20's 30's？もそういう「自分を失ってきた」あの頃の虚しい感情をカミングアウトした曲が出てきている。

―――――― 当然これは、Aqours Documentaryを皮切りに伊波さんが語ってきた「自分自身を失ってきた」という一連の秘話から来ている。

そして今作「やんなっちゃう」でもそういう描写が出てきて、正直頭が痛い。
そう、CrackとSmokerの後に「ERROR……ERROR……」と彷徨っていたあの一連の流れこそが、偽らざる本音を表現していたと言える。
個人的な考えではあるが、こういう生々しいまでの表現をしたタイミングというのも絶妙で、Finaleライブが終わったあとやアクドキュが公開されてまもない頃にリリースされたCrackやSmoker、10's 20's 30's？では曝け出すのを躊躇ってた部分を、あれから1年経ち「やんなっちゃう」で曝け出す。
そういう表現上の緻密な戦略を考えると、より伊波さんらしさが出ているとも捉えられる。

―――――― ここを語らずにはいられない。

先程述べた心境を克明に描いている場面こそが、この部分。
初見で聴くと、SNS全盛の現代的な女の子のお悩みって感じな雰囲気の歌詞。これをA面とする。
ではB面はというと、伊波杏樹さん自身のことを明け透けに語っている。

「自分を失っていた」と聞く度に心が痛くなる。
こういう「失った自分」こんなにも直接的に表現しているのを見たのはAqours Documentary以来。
でもそういう部分を隠すことなく歌として表現してくれる、イコール私らのことを信頼してくれている、そういった時にしか出ない温かみに心が震える。

―――――― きっと、痛み文脈の曲はただただ自分の痛みをわかって欲しいために書いてる訳じゃないはずだ。

表に出すのも憚られるくらいの本音を、隠すことなく歌で明かしてくれるその信頼が痛み文脈の楽曲群が伝えようとしてくれる真意なのかもしれない。

③希望を取り戻した瞬間が「STAND UP MONSTER」と「10's 20's 30's?」にあった

「N/A」や「やんなっちゃう」で、重すぎて疲弊するぐらいの「愛」を受け取ったとしても、これで終わる伊波さんではない。
あれだけ辛く痛みの激しい日々を通り過ぎたとしても、何故今こうやって伊波さんがステージの上に立てているのかということを考えると、ある2つのターニングポイントとなった日々が浮かび上がる。

2025年3月9日。初めてのスタンディングライブ「Bite off Tune」のステージに立った日。
2026年2月7日。伊波杏樹さんが30歳を迎えた記念すべき日、雪が降りしきる横浜で「昂ル背中で愛を語レ」のステージに立った日。

このステージ上で「ひとりじゃない」ことを確かめた。
このステージ上で「自分自身を取り戻した」のを実感した。
「やんなっちゃう」と半ば吐き捨てたステージの上で再び目の光を取り戻した、その瞬間を見届けることができたのだ。

まずは「ひとりじゃない」ということに気づいたSTAND UP MONSTERについて。
時は2024年に遡り、この年のクリスマスの「An seule étoile 〜autre coeur〜」で人知れず抱いていた孤独感、そして舞台公演中に肉離れをしたことをカミングアウト。
肉体的にも精神的にもボロボロだった伊波さんが目にした「Inamin Town」という自分たちのホームでの温かさ、そして後ろで音を奏でるバンドメンバー。

その眩しい光景に後押しされて挑んだ初のスタンディングライブ「Bite off Tune」で、遂にあの人の翼が再びピンと拡がったような気がした。

頼もしいバンドメンバー、全力で声を出し続けるいな民で作った唯一無二の空間。
伊波さんの中で強烈に脳裏に焼き付いたその記憶と「果てしない孤独と戦った日々」とが重なり合って出来たこのSTAND UP MONSTERは、今回を含め披露された2度のツアーの中でいちばんの輝きを放った瞬間と思えたし、そして叫んだ

「僕らだって歌いたいや」

という歌声に、伊波さんが目を潤ませたその瞬間。
「ひとりじゃない」と伊波さんの心の中でまたひとつ確証を得ていって、そうやって目の光を取り戻していく姿をこの目で見た。

特に大阪公演。
セットリストを見返しても、先述のCrack、Smoker、やんなっちゃうと続き、そこから10's 20's 30's？やなんでもない日。と続いたその後がSTAND UP MONSTERだった。
最前で見てこっちまで痛みが伝わってくるほどにCrackでの伊波さんの表情を目の当たりにしたあと、やんなっちゃうである意味「恐怖で震え」たり、なんでもない日。でコーラで乾杯したり、感情の起伏がありえないレベルで推移したあとにSTAND UP MONSTERでの伊波さんの瞳を見る。

―――――― この一瞬でこれまで伊波さんが本音として語ってきたリアルや、苦しみや喜びがすべてフラッシュバックしてくる。

そうやって最前で伊波さんのことを一心不乱に見つめ続け、伊波さんの表現や心情に「リアルタイムで自分の心身が連動していく」ことがあまりに大きすぎる経験であることをこの場で実感した。
私はSTAND UP MONSTERの時に、最も”シンクロ率”が高まったと感じている。

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そして「自分自身を取り戻した」ということについて。
共に進んできて描いた夢が瓦解して、共に進んできた仲間の気持ちがわからなくなって、「誰かになるのが上手かった」自分自身を顧みると、結局自分って何者なんだったんだろうと言う感覚に陥ったあの頃。
それでも選んだ「アーティスト伊波杏樹」として歩み始めるという決断をして、曲を綴ることで自分で自分の本音を引き出していったあの頃。

切羽詰まっていくと「何を信じたらいいの？」「1つしかない自分自身の胸がバラバラに砕けてしまいそうになる……」と不安に苛まれながらも。
集大成となった大舞台や30歳という大きな節目を迎えるにつれて、自分の身体から砕けて落ちた欠片が元あった場所に戻っていくように、「伊波杏樹というひとりの表現者」としてのアイデンティティを取り戻していく。

その過程はまるで「みかん色の温かみに包まれて、濡れた子犬のようだった自分が元気を取り戻していく」ように。
10年前と全く同じように、繋いだ手をグイグイと引っ張られていく。

最前列じゃないとなかなか見ることができなかった伊波さんがステージ上で座り込んで歌っている様は、この前に歌った曲たちを浴びた時の感情も相まって、涙腺がと言うよりも自分の心が崩壊寸前になっていた。
海の色、太陽の色、どこか「あの子」を想起できそうな光に照らされた伊波さんの姿と、「自分探し」に疲弊したかのようで光が消えかかっていた伊波さんの瞳は、一体どれだけの本音を語るというのか。
ひとときも目を離すことはできなかったけど、美しくも生々しい眼前にある彼女の姿から目を背けたくなるような衝動も襲ってくる。

それでも伊波さんが一貫して信じ続けたことが一筋の光として彼女を照らしたその瞬間は、伊波さんにとっても我々にとってもかけがえの無い瞬間。
そうやって次の10年への道が開け、目の光を取り戻した光景を見届け。
その一瞬一瞬、1公演1公演に込められた想いに触れられたことは忘れられないし忘れたくない。

④伊波さん、『急接近すぎでしょ！！！』 ―――――― あの時LOVE☆DON!!で何が

今ライブツアーで、ライブタイトル的に「やるんだろうな」と思っていた曲。
最初はその程度にしか思ってなかったし、振り付けだけはちゃんと練習しておこう！と思っていたのだが……

誕生日プレゼントあざっしたぁ！！！！

あれ、未だに夢かと思ってるもん。
完全に瞳が合って。
躊躇うことなく自分の顔の前に手伸ばしてきて。
一瞬のうちに夢女と化して、自分でもどんな声が分からんくらいの黄色い声とともに崩れ落ちたら伊波さんめちゃくちゃ笑ってたし。

―――――― これほんまにリアルに起きた出来事なのか？？？？

―――――― ツアータイトルの通り伊波さんが届けてくれる「愛」は疑いようもないくらいド直球だったけれども、それを至近距離から自分の体で受け止めた時「俺生きてる？？？」ってなったよ。マジで。

ちょっと近づいただけでビクついちゃうチキンハート。
息がかかるような距離、耐え切れる気がしない。
半径20cm、いや17.3cmって。息も止まる。

急接近すぎでしょ？？？？？

こんなんアリなんですか。
語彙力丸ごと吹っ飛んじゃったよ。
もうこれ以上何を語れと言うんですか。

―――――― 以上！！！！！！！

⑤伊波さんが結んだ「永久」って…… 『なんだか愛だ！愛なんだ。』って思った。

―――――― あれ。こんな真っ直ぐに前向きな曲久々に聴いたな。

伊波さんがこれまでリリースしてきた曲を見返してみると、NPNL以降「これまで受けてきた痛み」が常に根底にあるような楽曲がメインになってきていて、前シングルのSmokerもそうだし、今シングルのやんなっちゃうも収録曲の3分の2がそういう系統の曲。

去年に伊波さんが「ここまで前向きな曲は久々かもね」と生み出した曲がReady Fighter!!だったんだけれども、実際歌詞を見てみると「これまで受けてきた痛みや喫した悔しさなどを乗り越えた先に待っている『消えない夢』を歌った曲」というふうに捉えられるはずで。
その根底にある気持ちすらも吹き飛ばしてしまうくらいにド直球に前向きな曲は、伊波さんの中では少なかったのが実情であった。

―――――― そういう前置きをするぐらい、「なんだか愛だ！愛なんだ。」は過去類を見ないほどの前向きな歌詞。

「自分の身の丈に合わないとかつまらない理由つけないでもっと私を愛して欲しい！！」と、これまでの伊波さんからすると想像できないほどの強気な気持ちが乗っていた。

―――――― 尤も、伊波杏樹さんの存在が太陽のように見えていたのは誰にとっても自明の理だっただけに、こんな眩しすぎる存在が故に抱いた卑屈な気持ちを見抜かれていたような気がした。

実際伊波さんがお手紙を貰って、「こんな眩しすぎる伊波さんに会えるなんて、こんな自分には烏滸がましすぎる」と書いた人がいると明かしていた。

伊波さん「そんなのNOです。」

これまで沢山伊波さんに受け取って嬉しい言葉を貰ってきたはずだけど、過去イチかもしんない。
これまでで一番身につまされたというか、「自分に伊波さんに愛を届ける資格ないのかな」という気持ちに「そんなの絶対にNOだ！」と自信を持って言い切ってくれたのがものすごく心に響いた。
勿論こんな強気で前向きな言葉は過去になかったはずだし、ビンタされたかのように自分の思い込みが1発で吹き飛んだような気がした。

―――――― 尤も、こういう極端な話ではないとはいえ、私も伊波さんに宛てた手紙で卑屈めいたことを書いた心当たりがあり、絶賛頭抱え中。

言ってしまえば私は愛が重めな方だと自認している。
独占欲とかそっちのベクトルではなく、「命の恩人」とかそういう方向性での重さである。
なので一度自🈲しようとした話も、伊波さんになら伝えられると思って手紙で綴ったことがある。
だから伊波さんがこれまで紡いできた「痛み文脈」に自分が思う以上に感化されてきているし、そういうことを話し始めたらエスカレートしてきて手紙の中でもその衝動を止められなくなっているものが何通かあった。

―――――― 結局のところ、そういう私の「痛みに寄り添ってくれる伊波さん」に依存しすぎてたのかもしれないと、『なんだか愛だ！愛なんだ。』を聴いて初めて自覚したのだろう。

こういう伊波さんが伝えるド直球な「愛」だけでも語れるほどは山ほどあるが、初日の新宿で初めて歌詞を確認した時……なんならコーレスの練習をするとなったタイミングで『聞き捨てならないあのワード』が飛び出したのだ……。

いま「永久」って……！！

いま伊波さんから受け取って一番嬉しい言葉。
これまで何回か「伊波さんから受け取った言葉……」と言う風に綴ってきたけれども、ダントツで「永久」って言葉に心を揺さぶられた。

―――――― ていうか、つい2週間前に「永久」について大勢の前で語ったことがあったっけ。それだけ今の私にとってこの言葉はタイムリーだったわけだ。

伊波さんがこの世界に飛び込んできて、その役者生活のほとんどの期間をかけて捧げてきた『大切なもの』は命尽きる日まで消えることがないのは分かってるはずなんだけども。
でもやっぱり本人の口からそう言ってくれることが本当に嬉しくってさ、心底安心するわけよ。

Aqoursのこと、高海千歌として生きている時間は勿論そう。
逢川めぐみとして生きている時間もそう。
舞台に立ち続け色々なカンパニーから強大な信頼を得られていることもそう。
そして、いな民とともに音楽を紡ぎ続けている時間もそう。
その何もかもが「永久的な愛」で繋がっていること自体がとってもとっても尊い。かけがえのないこと。

命のように重く感じたこの大切なフレーズは、頭の中に瞬時のうちにインプットされた。
新宿ReNYでの昼夜公演のたった2回で。
この日が9月21日。やんなっちゃうのリリース日が10月14日。
リリース前にコーレスを完璧に覚えてしまう前代未聞のことが起きたのだ。
それだけでも「ハァ？？？」レベルだってのに、「愛求め どこまでゆこう」と「永久的な愛を歌おう」だけ練習したはずなのに、この後の超早口コーレスまで出来てる人すらもいた。

このとんでもない能力を持ったいな民に驚いてたその一週間後の新潟公演、新宿では背後のビジョンに出ていたリリックビデオがない状況でも、この早口コーレスに自然と口が着いてくるようになっていた。

―――――― すっさまじい学習能力。

そして迎えたリリース日当日の東京キネマ倶楽部。
伊波さんとしては「みんな予習はもうバッチリだろうと」思ったのか、1曲目でいきなり”リリース日当日の新曲”、なんだか愛だ！愛なんだ。を満を持して入れてきた。
キネマ倶楽部にスクリーンなどない。それでもこのコーレスに「しっかりと歌詞をインプットした状態で」みんな着いてきていた。

これこそが伊波さんの目指した「みんなでひとつの楽曲を作る」ということ。
手紙で受け取った、大切ないな民たちの何気ない弱気な言葉を全て明るく吹き飛ばして。
決してひとりじゃない、それを伊波さんの中で確信に変えた瞬間だったのかなとも思えた。

⑥「Ready Fighter!!」に込めた、フィクションをノンフィクションに変えてやるんだという揺るぎない覚悟。

実は伊波さんの中で、この日のために取っておいた1番大切な曲がまだ残っていた。
本ツアーでは、終盤の仙台とキネマ倶楽部でしか披露しないと決めた「大切な曲」。

Ready Fighter!!を仙台で、そしてキネマ倶楽部でしかやらなかった明確な理由があった。
今ツアーで5thシングル「やんなっちゃう」を引っ提げて臨んだ中で、「愛を全力で伝える」だとか「受けてきた痛み」だとかを大切に歌い続けてきたその裏にある「絶対に叶えたい夢」。
これを最後の最後に本ツアーで「本当に伝えたかったこと」として歌う、その心づもりでいたのだ。

―――――― 7年前。キネマ倶楽部の公演日の起算で、2620日前に結んだあの約束のことだ。

伊波さんの中で揺るぎないもの、それが単独で日本武道館に立つこと。
想像を絶するぐらい遥かに大きな夢だろうし、そのことがアーティスト活動をする上で常に強く背中を押し続けている。
キャパは1万を大きく超える。それだけの人を呼びライブを成功させるには、今よりもっと広い箱でやらなければならないし、そういった成長に結びつけるためにはアニメのタイアップなど、「アーティスト・伊波杏樹」をもっと世間に知ってもらう血の滲むような努力を要するはずだ。
当然今の時代ならSNSでバズを狙うのも一つの手だろうけれども、コロナ禍が明けて以降キャパの大きなライブを行うために乗り越えなければならないハードルは上がり続けている。

―――――― だからってこんなんで諦めたくなんかないだろ！！！

この曲を、この大切な想いを、このタイミングで伝えるに至った真意。
東京キネマ倶楽部という、役者が原点である伊波杏樹さんにとっては心躍る舞台。
当然、このステージの上では「舞台役者」の血が騒ぐはずで、登場の時からWアンコールのAfterTakeに至るまで『舞台役者としての矜恃』が垣間見えた公演だった。

しかし、伊波さんが東京キネマ倶楽部という場所で語ったことに、この舞台でライブをやる意味が詰まっていた。

私はフィクションを
ノンフィクションにしたい！！

―――――― 舞台芸術という「フィクション」を原点として、果てない夢である日本武道館での単独公演を必ずや「ノンフィクション」にしてみせる覚悟。

つまりはだ。今ツアー「伊波杏樹 LIVE TOUR 2026 NONSTOP the 愛愛愛っ!♡」に込められた真の想いというのは……

「ポップな可愛らしさ」でもない。

「魅せる狂気」でもない。

「痛みを分かち合うため」でもない。

そして「ド直球な愛、強気な愛」でもない。

ともに愛を高めあった暁には
果てしない夢だって絶対に叶う、
という確証だった。

ともなれば私らは伊波杏樹さんの果てしない夢の証人になるということ。
叶えたいんじゃない、叶えるために動くんだよ。
声を上げ続け、弱気なんて捨ててド直球に愛をぶつけにいく。
そうでもしないと叶いそうにないと思うから、みんな本気なんだよ。

AfterTakeで伊波さんが見せたように、手紙で愛を届けることが純度100%で愛をぶつけられる最高の手段。
これまで及び腰だったSNSでの展開も、愛を届けるための強力な手段になりつつある。
CDたくさん買って、オリコンランキングに伊波杏樹さんの名を乗せるというのも不可能な話じゃない。
勿論、ライブで直接伊波さんに歌声を届けることも絶対に必要で。

―――――― この時にそういう覚悟を決め、伊波杏樹さんが絶対叶えたい夢に「心中」することを固く誓った。

あとがき

Ready Fighter!!が終わり本編が終わったあと、自分でも頭おかしいってぐらい泣いた。
隣にいたいな民の肩を寄っかかって、伊波さんから公演前に貰った手紙を手に持ったままずっと泣いてた。
杏コールが鳴り響く中だった。

今年7月に伊波さんから記念グッズのお渡しがあったとき、絶対に伊波さんが叶えたい夢の話をしたばっかりだったし、この時にも泣いたくせにまた泣いてしまった。
昂って昂ってしょうがなかったのは間違いないが、去年あたりからだいぶ涙腺が緩くなっている気がする。
Aqours Finaleライブの時からとも言えるし、昨夏のYummy! Yummy! FEASTあたりからとも言えるし、Aqours Documentaryあたりからとも言える。
あまりにも伊波さんにまつわるところで心を揺さぶられすぎたがゆえ、こんな身体になってしまったのかもしれない。

でも、それが「伊波さんに対する純粋な愛」なのであればそれでいいだろう。
色々なことがあろうとも、伊波さんの気持ちに触れている立場である以上は「素直に、自分に嘘つかない」ことを心掛けなければならないと思ってる。
そういう行動、愛の日々の積み重ねを続けることによって「あの夢」を叶えさせることができるんだと、自分に言い聞かせてる。

夢は、叶えるためにあるんだから。
それが叶うまで、絶対に諦めない。

♡┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈♡

……と書いてる間に、追加公演のハロウィンライブの日になっちゃった。
ということで今日も、全身全霊で愛を届けに行ってきます。

ではーーーーーー

2026年10月31日
中井みこと