【ライブレポ】 消エナイ夢へと羽バタケ ～伊波杏樹 Next Celebration Tour『昂ル背中で愛を語レ』～

あの時自分自身で強く信じた道は、
過去の貴方が思っていたのを遥かに超える
天高い場所にまで続いていて、
その先にある踏み台から翼を思いっきり拡げて
「消えない夢」へと羽ばたく瞬間を
目の当たりにした。

―――――― 私はそっと涙を拭いた。「数ある中から伊波杏樹を選んでくれてありがとうございます」という言葉を受け取った瞬間、込み上げてくるものをこらえることが出来なかった。

思い出してみれば脇目も振らず、全速力で駆け抜けたツアーだった。
そういうふうに例えたら大袈裟かもしれないが、脇目も振らずと言い切れるくらいには「20代の伊波杏樹さん」の送った日々を追体験しているかのようで、ライブ中は常にアドレナリン全開。
当然ながら、今ツアーが過去最高を更新してきたのは言うまでもない。

ステージ上の伊波さんと目と目が合う瞬間。
伊波さんが歌で伝えようとする、訴えかけようとする、分かち合おうとすることを受け取ったこの瞬間の悦び。
それが楽しい感情であろうが「痛み」であろうが、その目と目で通じ合うものはどんな言葉よりも雄弁だ。

しかも、セトリの構成が「かなり深いテーマ性」をもってして組まれているのが明確に伝わってくる。
伊波さんがこれまで見てきたもの、言葉として受け取ったり紡いできたもの、痛みとともに流した血と涙。
決して楽しいだけじゃなかった、伊波さんにとって忘れることの出来ない出来事が織り成す長い歴史。
これがセトリや歌声となって、伊波さんが私らの心の臓を鷲掴みにかかるのだ。

先に断っておくが、伊波さんが歌やMCで伝えようとすることはSNSでの文字面では伝わりようの無いものばかりで、noteでそれを伝えられるのは極々一部であることにはご承知いただきたい。

そして、伊波さんが30歳の誕生日を迎えた横浜公演では、とてつもないサプライズが……

※2月27日に追加公演で東京公演が追加されましたが、本稿では2月15日名古屋公演までのことをセトリの話含めて綴ります。ネタバレ踏みたくない方は、今ここで回れ右をお願いします。

SETLIST

M1. Fang of Destiny
M2. NPNL
M3(大阪). VICTORIA
M3(名古屋). ASSO。

M4. Smoker
M5(横浜). I bet my life
M5(大阪). Honolulu City Lights
M5(名古屋). Striking Diamond
M6. 幕間
M7. 夏休まないFestival
M8. Killer Bee
M9. コカルテ
M10. LOVE☆DON!!
M11. 10's 20's 30's?
M12. Day by Day

M13. Letter
M14. また会えるよ。

ENC1. ぱっしょん！！
ENC2. Ready Fighter!!

M1. Fang of Destiny 

―――――― 新たなステージの幕開けを象徴するのは、試練を乗り越えて手に入れた強さと、その力でこじ開けて叫ぶ「勝鬨の声」だった。

上記太文字部分。
ここの振り付け、観ているこっちも「真似したくなる」ような歌詞とのシンパシーを強く感じた。

Fang＝牙。噛み付くような、爪を立てるような手のモーション。
ひらり華麗に。桜の花びらのよう、天から舞い落ちるモーション。

伊波さんが目指してきたもの、そういう繊細な表現が彼女にとってのいちばんのアイデンティティだけに、30代幕開けの初っ端でやるに相応しい曲。
痛みや苦しみを乗り越え、そして今ここに立って華麗に舞う。
この「30歳になったばかりの伊波杏樹」の現在地を克明に示しているようだったし、見据える未来を映し出すのもこの曲の役目だったのかな、と今になって思う。

M2. NPNL 

 
―――――― この曲もつくづくライブ映えする曲になって、伊波さんが最も軸にしている表現上での考え方をこういう形で共有し合いながら歌い踊りハチャメチャに騒ぐ。こんな倖せなことない。

”伊波杏樹の生き様”ってのを、この3分30秒、たったの3分30秒で過不足なく伝える。
このNPNLって曲が名刺代わりになり、聴き入る皆の心を突き刺しにかかる。
「痛みなしに愛は為し得ない」というテーマ、それを30を迎えたいまの伊波さんからすれば「過去の痛みなしに、今注いでる愛は作り得なかった」と。

その証明を命削って注ぎ込んで果たそうとしていた、NPNLを引っ提げて最前線で歌い踊り続けた伊波さんの煌びやかな背中。
それをオルスタのかなり近いところから、真正面から浴びれたということに未だ実感が湧かない。

―――――― 「Love me？」と言った、あの艶美なキメ顔が忘れらんない。

M3. VICTORIA(大阪) / ASSO。(名古屋)

実のところ、この第1ブロックの3曲目が横浜公演では省かれていた。
理由は後述するが、横浜公演でとあるサプライズをしたことで大阪・名古屋公演ではここで「全然毛色の違う曲」をこのタイミングで入れてきた。

 
―――――― この曲も過去を振り返ってみれば、年に2度は必ずやっているだけあって、円熟味というか「戦いに赴く彼女自身のメンタリティの変化」に気付かされていく。

2022年1月、舞浜アンフィシアターで初めて披露した時。
あの時は相当アグレッシブで、太字のところもがなり声満載で歌っていたし、その記憶が深く刻み込まれている。
言わばこの時は「挑戦者」の立場。
激しい殺陣や、壮絶な死を遂げるシーンなど、伊波さんがその当時授かっていた役と重なるところも多く、鎮魂歌とは違う気がするが「これまで共に戦い抜いた役」に向けて歌っているように思えた。

時は経て2024年4月。
記念すべき1stライブ「KILLER MIRROR GIG」。
ライブでの定番として定着してきたこの頃から、VICTORIAという曲のテイストが大きく変わり始めた。

女帝のような高笑い。

恐怖すら覚える伊波さんの笑い声に、あの時は肝がとても冷えたのをよく覚えている。
ヒロステでトガヒミコを演じていた時から「ヴィラン」という側面でも伊波さんらしい色を出し始めていたのだが、この時から心做しかガッチガチの殺陣が減ってきた一方で「目や表情で威圧感やオーラを出す」表現が増えてきたのも2024年頃。

記憶にも新しい、「源 -minamoto- 白赤の旗幟」にて平清盛役として出演した時のあの威圧感やオーラ。
よくよく考えてもみれば、この手の役柄が増え始めたのもアーティストデビューしてからの出来事。

その役柄が乗り移ったかのように、VICTORIAで「負ける気しないわ」と歌う時の表情にえも言えぬ”強者感”が加わる。
それだけ伊波さんの中でも心の余裕や表現の幅が広がってきたとも言えるし、その役柄が抱く勝利や正義というものがどんな形であろうと自分の意思や正義を貫き通す姿勢の表れでもあるし、役者として「ひとりの表現者」としての強さを手に入れたことの証明でもあった。

―――――― どんな役でも、正義の方向性がどちらに向こうとも、自分で自分を貫き通す30歳の伊波杏樹としての決意表明。そんなVICTORIAの歌声と、恭平さんのギターの音色に酔いしれたのであった。

バレンタインチョコよりも甘々な
ぶりっ子伊波さんいただきましたぁ！！！！

あの熱狂の大阪公演から1週間、「バレンタインデーの翌日！」とヤケにアピールしていた2月15日の名古屋公演にて。
……謎のバレンタインデーアピールってこういうことやったん？！？！

しかも、伊波さん指ハートとか乱発してましたやん。
客席からステージが近いからといって、こういうことして軽率にメロつかせるんだからさ。

こういう「かわちい系の曲」だと、決まって伊波さんは上手ないし下手の際際まで来て爆レスをかましまくる。
何故かツンツンしながら。

―――――― 私もこの辺あたりから記憶がしばらく途切れている。

おそらくこんなにも媚びっ媚びでメロッメロな伊波さんの歌声や仕草って、5年前とかだったら滅多になかったはず。
いくらなんでも「昔は声が高いのがコンプレックスで、ナメられなくないから色んなこと(空手とか)やってきた」と言う伊波さんでも、ASSO。を歌ったり客席にハート連発したりすることは過去の彼女からしたらありえないことだったかもしれない。

これもある種の「30歳を迎えて、これまでの自分ができるようになったこと」の回顧なのかもしれないし、このあと披露する「LOVE☆DON!!」にも伊波さんが「できるようになったこと」が詰まっているようにも思えた。

☆お衣装……やばい。

まさかとは思ったけど、Smokerのお衣装のアレンジ版で舞台上に現れた伊波さんの姿。
横浜公演で初めて披露された時の、フロアのザワつきが中々収まらなかったのが記憶にくっきり残ってる。

「逆にええの？！」
「マジで言ってる？！」

心のザワつきも止まらない。

Smokerのジャケット写真も、「如何にも女帝の風貌」って感じの衝撃的なものだったが、その姿をほぼ保ったままステージ上に現れる伊波さんのこだわり。
昨夏のFiestaでも、ツアーであのジャケット写真のまんまステージ上に現れたもんだから、そりゃあもういな民一同「横転」でございますよ。

しかし、Smokerのジャケ写では羽織ってるものが「赤」、それに対して今回は「青」。
この対称性にも脳を焼かれた。

伊波さんがよく口にする「青い言葉・赤い言葉」ってのが念頭にあるだけに、お衣装でこの手のカラーリングが為されることはなかなか無いことでもあった。
Mille tendressesでの赤、autre coeurでの青、という多少の例外があったとしても、30歳を迎えたタイミングであえてこの色を取り入れたというのがものすごく目新しく映った。

その姿でお立ち台にも登って歌う時があるのだが、最前にいたいな民が「迂闊に伊波さん見上げられない！！」って言ってたのだが……

そういう問題じゃねぇ。(笑)

とはいえだ。
これまで大胆に「見せてこなかった」過去の伊波さんのことを思うと、30歳が近づくにつれて自分への自信をメキメキと付けてきたことで、FiestaだったりSmokerだったりで皆を驚かせるぐらいにまでなった。
これを25歳あたりの伊波さんは何て言うんだろう。
「絶対ありえん！！」とか言って狼狽したりして。

―――――― 伊波さんが頑張ってきたこと、自信をつけてきたことが、過去の自分からしたら「有り得ない」未来に連れてきたのならば、それが新しく「消えない夢」として伊波さんが遠く見据える先で輝いていることだろう。

◇◆◇◆◇◆◇◆

今ライブはかなり特別な仕様となっていて、沢山の花が敷き詰められた額縁に躍る「昂ル背中で愛を語レ」の文字。
これがロビーに飾られていたのだが、なんと。

1000本のかすみ草に囲まれたステージ。
3年前のクリスマスの特別なステージを飾ってくださった、shiroさんがこのライブのために特別に作ったくださったものだった。

あの時を鮮明に覚えている私からしても、この30歳を迎えた特別なライブのために、これまで伊波さんが出会ってきた人から捧げてくれた最高のプレゼントだと思った。
伊波さんが彩る表現の空間では必ずと言っていいほど花が咲いていて、それがいな民にしか作れない「真心と優しさで包まれた空間」と融和したその瞬間、「伊波杏樹さんが作るライブ」というのが初めて完成する。

オルスタライブは過酷だと勝手に思い込んでいたのだが、これがいな民の手にかかればそんな心配はどこへやら。
どれだけぶち上がったとしても身体と身体が押し合うみたいなことなんてないし、「前後左右の人に愛と想いやりを持って」という言葉一つで各々の意識が引き締まるのも極めて特別な空間であるとつくづく感じる。

それが数年前から外の世界に開けた状態になったとしても、大切なことは何も変わらなかった。
とにかく優しい空間。
だけども声はめちゃくちゃ出る。
その大切な空間が大好きだからこそ、愛と想いやりという花を咲かせたくなる。

―――――― 本当にこういう場所と大切な人に出会えてよかったと、ライブに来る度に思うのだ。

M4. Smoker

―――――― これは、Smokerに綴った伊波さんの本音を受け取ったときに、私が思い抱いたことの一端である。

伊波さんはかつて、「Smoker」というタイトルだけ決めて、このタイミングまで温めていた。
これまで伊波さんが歩んできた道程というか、受けてきた痛みだったり傷だったり伊波さんの「刺しに行くような本音」が、(伊波さん曰く)過去一トリッキーなメロディラインに精巧に乗せられている。
そういうミキシングが伊波さんにとって気が狂いそうな作業だったのが生配信で語られていたのだが、その時抱いた悔しさを乗り越えた先に出来たSmokerという曲が「30歳になった当日の特別なライブ」に披露されるという運命。

―――――― 外界の腐りきったこの感じを見ていたら、「煙」ってそんな感じがするよなと。

ジャケット写真の三白眼を見ていたら、この煙というのは「忌むべきもの」という感じがヒシヒシと伝わってくる。
その煙というのは鬱陶しいものだったり痛みを与えるものだというのは想像に難くないのだが、それから転じて「悪意を煙に巻く」とかだったり「噂話のメタファー」だったりの意味をも帯びているような気もする。

「つけびして 煙り喜ぶ 田舎者」というのも噂話を皮肉った句らしいけどね。闇深い話だから深掘りはしないけども。

果てには伊波さんが燃やした情熱が理不尽に揉み消された時に「路上に捨てられたシケモク」のように燻っている、そんな下賤なヒトモドキが捨てたようなものに思えた時に再び”燃え上がる”ものだったり。
そういう風に何重にも何重にも伊波さんの本音が重なってる。

Smokerの特設サイトに、そういった本音が隠すことなく綴られているので、多少の覚悟を持っている人であれば「Q&A(伊波さんの一問一答)」のところを見ていってほしい。⬇

冒頭、英語での語りに背筋が凍りついたいな民もひょっとしたらいるのではなかろうか。
オシャレなメロディを多田さんのピアノが奏でる、その上に乗る伊波さんの言い分というのがまあ「恐ろしい」と言わずしてなんというのか。
これ、恐る恐る和訳してみると……

―――――― タバコの吸殻、シケモクの燃えかけは時に人の命を奪いかねない大きな火災になるということ。

ホテルや旅館で不用意に捨てたタバコの不始末が、寝ている間に部屋に延焼して自分どころか他人まで巻き込んで焼死させる、という痛ましい火災事故が昭和の頃頻発していたことをふと思い出す。

これが何を意味するか。
ひとつは「無情に捨てたものが、因果応報の形で自分の身体を襲うこともある」ということ。
もうひとつは「不用意に捨てたものが、意図なく他人まで傷つけたりすることもある」ということ。

―――――― 当然の報いだと思うところもありつつ、こんな理不尽なことあってたまるかと思うところもあり、それがまるで昨今の誹謗中傷飛び交う世界と重なるところもある。

ここを歌う伊波さんの三白眼に
凄まじい執念を感じた。

不用意にそれを投げつけて傷つけ、それをポイ捨てしたかのようにさっさと逃げて行くような奴ら。
その捨てたものだったり、悪意を生み出す才能というものがいつかの自分の身を滅ぼすことを知らずに。

これ、ホントに伊波さんが綴ったもの？？と思いたくなるくらいの強い語気の言葉からは、ここぞとばかりの「赤色」が滲んでくるようだった。
それでもその強い歌詞が、伊波さんの嘘偽りない気持ちだということが悔しいほどに分かってしまう。

―――――― 曲中にキッ！！と伊波さんが睨むその瞬間の度に、腹部に突き刺さる何かがあるように……

 
横浜公演。
満を持してSmokerを初披露した時の一瞬の仕草。

「Fake Fake Fake」と右手、そして左手を伸ばす伊波さん。
そこにまるで「伊波さんの分身」がホログラムのように現れたように見えた。
勿論目で見えるものではなく、完全に脳内補完で現れたものである。

―――――― その幻影はスタスタと立ち去ったヒトモドキの前に立ちはだかる。

あるはずも無い虚像がそいつの心を一気に追い詰めていく。
その幻影の正体はなんだ。
それは「さっき自分で捨てたシケモク」のように自分の心に燻ってた罪悪感なんじゃないのかい。
見方を変えれば、それは周囲の人間が自分のことを知らず知らずに見ていたがために指された後ろ指なんじゃないのかい。

そしてその幻影がポツリと言った。

―――――― 「演じた通りにね」

◇◆◇◆◇◆◇◆

 
奇しくもSmokerの会場限定版アナザージャケットが、天地対称に写った伊波さんだった。
横浜公演での「分身のモーション」が、会場限定版アナザージャケットのデザインに重なっても見えたし、これがあったからこういうような考察も捗っていく。

産みの苦しみに苛まれたぐらいの大作だったSmokerが、これまで「痛み文脈」としてコカルテ、NPNL、Crackなどの曲たちで紡いできたものの集大成とも言えるべき曲になった上に、30歳という節目にリリースしたという事実も相まって深く歴史に刻まれたに違いない。

本当にお見事だった。

M5. I bet my life(横浜) / Honolulu City Lights(大阪) / Striking Diamond(名古屋)

前曲のSmokerの繋がりをかなり意識したような選曲。
この曲群がクールビューティの真骨頂というか、これまで伊波さんが紡いできたり役として共に走ってきた軌跡の中にこれだけのクールビューティな曲があったという事実に嬉しくなってくる。
それだけ身につけてきた演技力の幅の証、ともいえようか。

特に横浜のI bet my lifeは、Smokerでの「畏怖」を引き継いだまま「ドSな伊波さんの歌いっぷり」を浴びて、自分の心をロープで縛り上げられるような心地だった。
そう考えたらSmokerからの展開を考えてみても、自分らしいやり方で”そいつ”を追い詰めてイニシアチブを握り、生殺与奪の権利すら掌握にかかる。

―――――― テイの良い復讐って感じがしてものすごく気持ちが良かった。

◇◆◇◆◇◆◇◆

 
熱狂の記憶がこういった曲でふと蘇った時、どれだけ時間が経とうとも伊波さんが共に歩んできた役への愛情の深さが変わらないことを知る。

Striking Diamondは2023年以来。
Honolulu City Lightsは2024年以来。
どれも20代の時の濃密な記憶の一端。

現在2026年になって、2～3年経って色んなことを乗り越えたり目の当たりにした経験が、この曲を前回浴びた時よりも歌詞がさらに深みを増してくる。
ジェダの歌う「輝き」というのも、この3年間で伊波さんにまつわる色々な「輝き」の要素を取り入れて、心に大きく響かせにかかる。

さっきも言ったけど、過去の伊波さんからしたら全く想像出来ない未来に居るということが、どれだけのインパルスとカタルシスに満ち溢れたものか。
それをStriking Diamondという曲が予言していたのかもしれない……とね。

M6. 幕間

この曲狂おしいくらい好きなんですが、
分かる人いますかね？？
バッッッカオシャレ。

ブラスセクション ―――――― トランペットやサックスの音色で血が騒ぐ、中井のような楽器経験者はこの曲を吹きたくなる。
どう見たって聴いたってこのどんちゃん騒ぎのお祭りのような曲の輪の中に入りたくなるじゃないっすか。
「拙い情熱はポイしちゃえよ」で縦ノリジャンプしてみたり、明確に「跳びポ」と分かるところで跳んでみたりで浴びてる側も楽しいだろうし、グルーブ感の目まぐるしい変化や演者側もノリやすいテンポ感で演奏してる側も楽しいはず。
現に多田さんも恭平さんもめちゃくちゃ楽しそうだったし。

とはいえこの曲はライブで聴くとものすごく印象が変わる。
ライブ映え、というのをすごく意識して作られてるのはそうなんだけれども、とにかくこの曲は伊波さんの「遊び」が活きる曲でもある。

蹴りのモーションを入れてみたり。
ドリカムの吉田美和よろしくフェイクを入れたりアウトロのロングトーンで吠えまくったり。
こういうやりたい放題も込みで「幕間」という最高の”宴”は完成するのである。

―――――― 伊波さん自身も「ライブ映えする曲だからこれからもどんどん歌っていきたい」と意気込んでた。やったぜ。

M7. 夏休まないFestival

冬だけど？？？？？？
でもそんなの関係なくないすか？？？？？？

冬だけどタオルぶん回してフェスの雰囲気にしてやりますよと。
外は雪が降ってるけど、そんなの関係ないんですよと。
「楽しむ宣言」やっちゃいますよと。
休憩なしで声出しする曲いっちゃうけど踏みとどまる理由なんてないんですよと。

 
この曲でなんで嬉しくなっちゃったんだって言うと、自然発生的に合いの手ができてって一気にそれが形になったわけで。
これが伊波さんのライブでできたことが革命的出来事すぎて。

Aqoursでもこういう曲沢山あるじゃんね。
「青空Jumping Heart」だとか、「未体験HORIZON」だとか、「スリリング・ワンウェイ」だとか。
Finaleライブでも合いの手が物凄かったあの曲たち。

如何にも「フェスでのどんちゃん騒ぎ」って感じの、独特の空気感がまさか伊波杏樹さんの現場で味わえるとは。
あんまりそういう雰囲気感とは距離置いてとかじゃないけども、レパートリー自体があんまりなかったのは事実。
ぶち上がってても何処かオシャレな雰囲気、”魅せる”雰囲気は残しつつ、というのが多かった中で突き抜けて「ハチャメチャできる」曲が夏休まないFestivalだと思っている。

前後左右の人に愛と思いやりを、という前提がある中でのタオル回し。
「ぶつかり合いもなく、タオル回しがこんなにも上手くいくんか？？」って驚いた。
奇妙なまでに欲の解放と愛と想いやりが両立できる、このフロアを埋め尽くすいな民の器用さたるや。

―――――― 決して真似出来ないこの空間に居れたこと自体が、「優勝」って感じがしないかい？

M8. Killer Bee

もう既に4曲ノンストップで来ている中で、
Killer Beeでさらにブチアゲに来た時の
心境を173文字以内で述べよ。

―――――― 正直身体悲鳴あげるレベルではあったんだけど、Finaleライブ乗り越えたバケモノなスタミナの伊波さんがこんだけブチ上げたいんだったらね、倒れるまでお付き合いするまでですよ。

やっぱりこの曲ったらアドレナリンの分泌部位を異常なまでに刺激してくる。
一番最初のツアーの時から、モンバスの時も、Bite off Tuneでも、これだけ一気に雰囲気を変えられる曲はKiller Bee以外ない気がする。
耳タコなぐらい言うけど、これがホントに1stシングル？
伊波さんがやってのけたことの壮大さを、ライブに行ってKiller Bee浴びる度に痛感するものだ。

だって、「Killer Killer Beats！Up & Up！」の部分を伊波さんが振ってなきゃ「今」のKiller Beeって成立しないわけで。
30歳になって歌うKiller Beeというものが「皆の歌声」とともに作り上げる、そういう「歴史」すら作り上げる大切な曲にもなったことだろう。

―――――― しかしこれが、伊波杏樹さんの歴史を歌とともに振り返る「今ツアーでしかできない」セトリの起点になるとも知らず……。

M9. コカルテ

すべてはここから始まった。
Smokerも、NPNLも、Crackも、VICTORIAも、
この曲で痛烈に叫んだことがすべての
出発点となった。

決して理不尽に対する沸点が低いわけなんかじゃない。
決して悲劇のヒロインを気取りたいわけなんかじゃない。
かといって救いを求めているわけでもない。
憎悪が渦巻いているわけでもない。

ひとりの役者、伊波杏樹として強くなりたい。
歌うのが純粋に好きだった自分が、役を通じて表現するのが生きがいだった自分が、何度も何度も「夢を消されかけた」過去と向き合った時、その苦しさの正体が見えた気がしたという。

―――――― 「痛み」。

伊波さんの言っている「青い言葉・赤い言葉」の意図が長年かけて浸透してきているのも、この曲が長年に渡って”死力を尽くして”歌い続けているのもあるし、この曲から沢山の派生作品が生まれているのも要因かもしれない。
所謂「痛み文脈」が、伊波杏樹さんがアーティストとして紡ぐ信念の根幹を成すものとなっている何よりの証拠。
当然Smokerも、コカルテのように伊波さんの抱く凄まじい執念が歌詞の字面から滲み出てくるようだが、コカルテには他の痛み文脈の曲と明確に違う点が存在する。

跳びポの存在。

私もココ最近になって気づいた部分ではあるが、コカルテでもちゃんと跳びポしてるいな民がいることに気づいたのだ。
痛みや苦しみから生み出された第1作であるコカルテが、後に伊波さんが目指すことになる「これまで味わってきた苦しみ・痛みを、楽しく盛り上がれる音楽にする」という目標を叶える存在のひとつになったというのが、これまでの伊波さんの歴史を振り返るセトリに組み込まれているのもあってすごく心に沁みた。

勿論、リリース当初にはこんな光景が拡がっていくとは想像できなかっただけに、この曲で痛烈に叫んだ「(赤色・青色の世界で)私の愛で染まっていけ！！！」という願いがこういう形で叶えられたともいえよう。

―――――― 人生には時々びっくりなプレゼントがあるみたいだ。その時生まれる悦びは、こんな感じに未来の自分が授けてくれるのかもしれない。

M10. LOVE☆DON!!

命燃やすってこういうことか。
限界のその先で叫び続けるって、
こんなにも気持ちいいんだ。

6曲連続で、後半からはこんなにも激しく動いて叫びまくって、というセトリをノンストップで、しかもオルスタで。
これは疲れる、しんどい、腕が痛いとかそういう次元じゃない。
伊波さんが皆を巻き込んで「一緒に限界突破してやろうや！」と言わんばかりに、伊波さんがずっとピンピンしててそれに着いていかざるを得ないという。

まるで魔法のようだ。
Finaleライブでもやみやみでもそうだった。
伊波さんが「泣かないで、笑顔で」って言ったらピタリと涙止まるし、「上がれぇ！！」と言ったらHP0でも叫び続ける。私らアンデッドかな？

それで歌った曲というのが、伊波さんが10年以上も前に授かった大切な個人名義の曲。
Inamin Townという大切な場所で何年も何年も歌い続けてともに成長してきた「LOVE☆DON!!」。

古のいな民はLOVE☆DON!!のあの振り付けをしていたり、別の方へ目をやれば自分の手で「L」を作って掲げたり、皆で思い思いにぶち上がって。
駆け出しの頃、自分自身 ―――――― 何の約でもない伊波杏樹としての数少ない手札で必死に頑張ってた時の曲が、10年以上経った今でも「伊波杏樹の強力な手札」になっている。

―――――― この先10年後、20年後でもLOVE☆DON!!を歌っていれたらいいな。

M11. 10's 20's 30's?

―――――― Killer Bee、コカルテ、LOVE☆DON!!と伊波さんの歩んだ10年以上にもなる歴史を遡った先に見えてきたのは、過去の自分自身となる”これまでの伊波杏樹”と、30歳を迎えた”いまの伊波杏樹”との邂逅の瞬間だった。

ステージ上に用意された椅子に座り、虚空を眺める。

思えば、彼女にとっての「決断」というのは並の人間よりも遥かに重いものであった。
新しいことを始めるのに必要な勇気を振り絞ってきた歴史の数々 ―――――― 自分自身の個人FCを立ち上げる、自分自身名義の歌を作る、アーティストデビューをする。
それだけではない。憧れの舞台へのオーディションを受ける、日程が被った時のお仕事の取捨選択をする、そして……リーダーとして「区切りをつける」、「大切にしてきたものを再びやる」決断をする。

―――――― という経緯を先日書き綴った。

この決断に正解などない。
その重すぎる決断を前に、ひとり涙したこと数知れず。
この決断が故に、非難の矢面に立つことすらあった。

それが10代の時であろうが、20代の時であろうが、決断の大小にかかわらず、伊波さんには凄まじいプレッシャーがかかっていたことだろう。
では、そんな彼女の小さく丸まった背中を誰が慰めるというのか。

その人物こそが30歳になった伊波杏樹さんだ。

この曲を綴ったことで芽生えた、過去の自分に真剣に向き合う「勇気」。
そして伊波さんは気づく。
一貫して「誰かのためを想って、役を通じて想って」役者やアーティストを続けてきたことを。

そういう気付きは20代真っ只中でガムシャラに走っていた時には到底気づき得なかったこと。
その大切な軸がブレずにここまで来たということが、かけがえのない宝物だったということ。
どれだけ再起不能になるくらいの傷を負っていたとしても、その軸に致命傷を負っていなかったということをあの頃の自分に伝えたい。

―――――― 伊波さんが虚空に一筋光る燈に手を伸ばした時、この曲が「並々ならぬ覚悟」を持って綴った曲であることに気づいた。

伊波さん自身が外には決して出せない「自分の良いところ、ダメなところ、成し遂げたいこと」を洗い出した末に、これをアルバムブックにするかのように曲にする。
どうしても向き合えないことがあるのであれば、それは少々ぼやかして曲にしてしまえばいいと思って曲にする。
これは決して生半可な覚悟では紡げない曲であることを自分自身に言い聞かせながら、「この先の将来のいつかの自分に届くような」曲にする。
それをタイムカプセルのようにする。

今の自分が過去の自分にしたように、
将来の自分にも、
聞いてくれる皆にも手を差し伸べたい。

そんな覚悟を持った曲だったと、生で聴いてこの辺から自然と熱いものが流下してくる。

M12. Day by Day

前曲で過去の自分の目の前で降りてきたのならば、
この曲ではどのようにして手を差し伸べるのか。
その答えが垣間見える曲でもあった。

―――――― ハッキリ言ってこの選曲はびっくりしたのだが、これが直ぐに非常に意味のある曲であるということに気づいた。

よくよく思い出してみれば2024年クリスマスのautre coeurでのこと。
この曲の直前で披露された曲はなんだ。
Official髭男dismの「Subtitle」。

奇しくも10's 20's 30's?は男声キーで敢えて作られた曲だったし、伊波さんが歌う髭男もほぼ原曲キーと同じくらいに歌う。
これらの曲とのDay by Dayとのペアリングは必然だったのかもしれない。
こういう聴覚効果でのペアリングもそうだが、やはり一番に響くのは歌詞文脈におけるペアリングだ。

この曲を紡いだ当時は20代真っ只中。
とは言え激動だった20代も最終章に差し掛かる頃。
この時伊波さんが手に入れた「大切な人に寄り添えるだけの優しさと勇気」。

その勇気ひとつ持って過去の「背中丸めて涙する自分自身」の目の前に立って、そしてこの曲を授けた時。

―――――― You'll be fine.

誰も味方してくれないような独りぼっちの時でも立ち直れる勇気持って再起できた事実があるのなら、いつかの自分の目の前に「自分とよく似た誰か」がこういう言葉を授けてくれたはず。
こんな厳しい世の中で「自分で何とかしろ」と言われることも多々あれど、結局それを乗り切ったとするならこういうことがあってもおかしくない。

「自分で何とかしてください」、なんかどっかで私も言われたような……

―――――― 結局「いつかの自分に届け」とその節々で想う伊波さんの人生哲学は、何度でも過去や未来の自分を救ってきた。そう思えるような曲に感じた。

M13. Letter

―――――― 膝から崩れ落ちた。

公演の時の記憶は、この辺あたりから再び途切れてしまっていた。
それぐらい嗚咽が止まらんかったし、ずっと伊波さんと分かちあった全ての記憶が走馬灯のように流れていた。

勿論「Letter」はこれまでの沢山の温かい想いに対する感謝と愛情を述べる大切な曲であったのだけれど、30歳という特別なタイミングで、なおかつMCでの言葉に大きく心を揺さぶられたこともあってか、いつも以上に心に沁みるものになった。

勿論前提としてはライブに来てくれた皆の心の奥の奥に沁みるような曲を歌えるように彼女が力を注いでいるのだが、2026年2月7日、たった一度しかない伊波杏樹さんの30歳の誕生日というタイミングで披露された大切な曲。
今ツアーで伊波さんが「過去の自分へ宛てた曲」を歌い続けていることを考えてみても、今回の「Letter」に関しても時を超えた自分自身に対してメッセージを送った気もした。

今日ぐらいは自分で自分を褒めて欲しい。
数え切れないくらいの恩を伊波さんから受け取ったのだから、直接的に私らから感謝の気持ちを届けるのと同時に、自分で自分のことをとことん愛して欲しい。

―――――― そんな想いも抱いてたからこそ、次の曲がLetterだと分かった瞬間、感極まりかけて堪えてたものがついに溢れ出した。

20代最後の年に、伊波さん自身にとっての人生の大イベントを迎えて、時には挫けて涙する時があったとラジオで聴いた。
そしてこうやって30歳を迎えた時に、「自分が自分であれる在れる大切な舞台(＝単独公演)」で沢山の祝福を受ける。
手紙でも、ついったさんでも、そして会場でも。
20代の時にはひょっとしたら思い描くことができなかった景色かもしれなかっただけに、”かつて思い描いていた伊波杏樹”以上の姿になってこの舞台に立っている。

―――――― この眩しい姿と、伊波さんの心からの温かい言葉に涙な止まんなくなってた。しかし、これで終わらなかった。

M14. また会えるよ。

私は伊波さんに魔法があると言った。
Finaleライブの時がそうだった。
しかし、この時だけに留まらない。
ここでも、私は奇跡を目の当たりにした。

はっきり申し上げます。
大阪公演で泣いてんの伊波さんにバレました。

隣と2人後ろのいな民、私含めスタンドの真ん中に居たんですが、Letterでえっぐいくらい泣いてたのを伊波さんが見つけたっぽくて。
それですんごい爆レスです。
やばいです。

これの何が凄いって。
「また会えるよ。」で紡ぐ伊波さんの気持ち・曲としての文脈の中に、「泣き出しそうな君」として自分自身が取り込まれたような感じ。
もちろん、このライブというものが「私らいな民の声」というのを大いに取り込んで作り上げられているという前提なんだけども、この瞬間に味わったのが「また会えるよ。」という約束をしに行くために、伊波さんが私の心の中にまで入り込んできた感覚。

そうするとほら。

いつの間にか涙が止まっている。
涙を拭いて笑顔で、と言われたら止まる。
そういう魔法に再びかけられて。

これはやっぱり魔法なんだよな。
この場所が「笑顔咲く場所」でありたいと本気で願う伊波杏樹さんだからこそ持ってる魔法。
Finaleライブで授かったもの、かけられた魔法というのが本当にあったんだという証明。

しかし、その魔法はまだまだ終わらない。
大阪公演のあと、そのいな民のうちのひとり、熊本県から駆けつけてきてくれた人と一緒に飲んだ。
やっぱり伊波さんから授かったものというのは大きく、そういう話をし始めたらまあ波長が合う。
いな民として何年か走り続けてきたけど、このタイミングでも新しい「出逢い」というものが生まれるものだし、「また会えるよ。」と約束を結べる。

―――――― 伊波さんとまた会う約束。いな民とまた会う約束。そして、「伊波杏樹さんとともに生きている、伊波杏樹さんと同じ時代を生きている証明」が結ばれたその時、泣き止んだはずなのにやっぱり涙がこぼれてきた。

本当に、ありがとう。

ENC1. ぱっしょん！！

さっきの涙、いずこへ。

外が雪でも、この会場の中だけは夏になったっていいじゃない。
やれるもんなら最後までブチ上がって締めたいじゃない。
最高の笑顔が咲く場所は、こういった曲がお似合いじゃない。

アンコールでも、全身全霊で突っ走るのが伊波さんの信条。
その全力の姿に応えるのは使命なんかじゃない、心から楽しいと思えてるから私らは限界を突破する。
そこがずっと追い求めていた「笑顔咲く場所」そのもので、そこに居る悦びを享受できているからだ。

 
「君という光」って、それ相応の信頼関係を築いていないと受け取れない言葉だと思うんだけども、こんなにも前向きかつブチ上げ曲でこの言葉を受け取れるくらいの信頼を寄せてる伊波さん。
本編ではノンストップで9曲やり切ってヘトヘトになっているもかかわらず、音圧も声量もハイトーンも全く衰えることないまま付き合い続ける。

―――――― だって伊波さんが「笑顔咲く場所」を作りたいんなら、私らだって「伊波さんの笑顔が咲く場所」にしたいんだもの。

いな民が体力おばけすぎるのもそうなんだけど、限界を突破した後の力の出し切り方も異次元。
こういう「パワーや情熱の伝播」が、いな民の持ち味のひとつだと私は思う。

☆伊波さん、涙。

―――――― 2026年2月7日。伊波杏樹さん30歳の誕生日。その記念すべき横浜公演にて、ぱっしょん！！が終わったあと多田さんがマイクを持ってこう言った。

伊波さんも「えっ？！えっ？！」といった表情で、たじろいでた。
そのメッセージというのは、ボイスメッセージとして届けられたものということで、私らも耳を傾ける。すると……

名だたる面々、そしてあまりにもお馴染みな面々からのバースデーメッセージ。

Saint Snowとして長らく高海千歌役・伊波杏樹さんと凌ぎを削った戦友の鹿角聖良役・田野アサミさん。
「いーーーーなみーーーー！！！」という聞き慣れた声で会場をどっと沸かせたのは、アッパレで度々共演して、伊波さんにとってのあこがれの存在、「課長」ことよゐこの有野晋哉さん。
そして、ヘブバンのプロデューサーの柿沼洋平さん、龍が如くスタジオ代表の横山昌義さん。

―――――― まさか伊波さんが関わってる作品のトップの人たちが直々にお祝いを届けてくれるとは。

よくよく考えても、キャストの一員たる伊波さんの誕生日に直々にメッセージを送るっていうのは、それだけ作品のファミリーとしての深い愛情があり、なおかつイチ役者として本当に誠実な人でないと有り得ない話でもある。
でも、それが伊波さんだから実現した。
あれだけ自分自身に自信なさげだった伊波さんに対し、役を通してではない「ありのままの伊波杏樹さん」の栄誉を称えにメッセージを寄せてくれた。

―――――― 2022年のクリスマスに、「今度伊波さんが流す涙は、絶対に嬉し涙じゃなきゃ」と願った記憶。

伊波さんにとってもいな民にとってもターニングポイントとなった3年前の涙を知っている私からしたら、この瞬間は特別だった。
こんなにも倖せそうな伊波さんを涙を見るのもなかなか見れないものだが、ひょっとしたら二度と見ることができなかったものになってたかもしれない。
痛みに耐え、息苦しさに耐え、果てには孤独にも耐えた末に大いなる祝福を受けた伊波さんの報われた姿は、記憶に一生残り続ける光景になった。

―――――― 本当に伊波杏樹さん、お誕生日おめでとうございます。

―――――― サプライズはこれで終わりではなかった。

(実は私は全く認知してなかったのだが)ラジオ日本の「ウィークリー・バースデー・ランキング」という番組にて、2月7日の誕生日メッセージとして1番多く寄せられたのが「伊波杏樹さん」だった。
この凄さを語るのならば、2月7日が誕生日の有名な芸能人といえば向井理さんとか、仲野太賀さんとか、名だたる著名人が居並ぶ中で「伊波杏樹さんがナンバーワンを獲った」のだ。

そんなまさかのサプライズ。
2月10日には伊波さんがバスランに電話で生出演し、アッパレ173以外のラジオでは珍しい「地上波ラジオでのSmokerフル尺放送」も果たし、「弊推しが誇らしい……」と思っていたのだ……が。
本当のサプライズはここからだった。

渋谷愛ビジョンで、伊波杏樹さんの
MVやライブ映像が堂々と流してもらえる。
その権利を勝ち取った！！！

もう声出なくなるくらい叫びまくるくらいの歓喜の瞬間だった。

伊波さんがアーティストデビューするにあたりに選んだ「Queue me! Disque」という自主レーベル設立の道。
楽曲制作の面で自由が利くというメリットがある反面、楽曲プロモーションをするにあたっては大手の力を借りることが難しく、オリコンデイリーランキングに乗るという偉業を達成しても「バズってる」とか「名が知れてる」という実感を感じられず、正直なところかなり悔しい気持ちを抱いていた。

―――――― いくら伊波さんが選んだ道だとはいえ、なぜ思うように拡散していかないのか。

―――――― CDを布教したりライブに誘ったりしても、(主にAqoursなどを経由して)伊波杏樹さんを知ってくれてる人の反応が微妙なのか。なぜライブに来てくれないのか。

色々なジレンマだったり悔しさを深層の奥深くで抱いた中で、東京のど真ん中・渋谷で最も目立つ渋谷愛ビジョンで伊波杏樹さんが堂々と映る。
こんなにも嬉しいことは無いし、これまでの雪辱を晴らしてくれるような快挙。

―――――― 何より、伊波杏樹さんがこのことを若干涙を滲ませながら喜びを爆発させていることが、この快挙が歴史的であることを示していた。

でも、彼女の戦いはこれからだ。
彼女自身のネームバリューも自分自身で掴みに行かなければならない。
それでも伊波さんならやってくれるって信じるしかない。

だって、伊波杏樹さんは有言実行の女だもの！！

ENC2. Ready Fighter!!

消えない夢へと羽ばたく、いや、
その夢は絶対に消えさせない。
その夢へ、その光へ手が届くその日まで、
全身全霊で駆ける覚悟を決めた日。
それが、30歳の誕生日を迎えたこの日だ。

これまで沢山の快挙と挫折を乗り越え、その末に掴んだ道。
数々の人生のターニングポイントで、自分で選んだ選択肢が時々伊波さん自信を苦しめた時もあったし、身に降りかかる理不尽もあったわけだ。
それでも自分で選んだ道が正解だと信じ、澄み渡った青空の下でいつかの未来で信じてきた仲間と「HIGH FIVE」を交わす、そんな未来を信じ続ける。

その涙すら、伊波さんにとっては起死回生の産声。
彼女にとっての正念場(2025年)を乗り越えた先には、遮るものは何一つ無い。

―――――― そうやって迎えた30歳という特別な節目で、伊波さんは「夢へと羽ばたく翼」を手に入れた。

―――――― 一瞬の伊波さんの振り付けの手の動きだったけど、確かに伊波さんの”背中”に翼が生えたその瞬間を私は見た。

その錚々たる覚悟をしっかりと受け止めた。
歌詞に”どこか見憶えのある”フレーズを散りばめ、その想いをともに抱いた仲間🍊から託されたかのように、30歳を迎えたステージのラストにこの曲を歌った。

光差す方へ、天に掲げた五本の指。
そして、”約束”の小指を天に掲げる。
伊波さんだけでなく、会場にいる皆で一筋の光に小指を掲げる。

―――――― それが、「伊波杏樹さんと私らで結んだ、決して消えない約束」として光り輝いた瞬間だった。

絶対ということはないかもしれない。
永久ってこともないかもしれない。
でも、大切な人とそれを信じ続ける限り
「絶対」も「永久」も叶えられる。
伊波杏樹さんの魔法のような歌と言葉で、
未来は明るい方へ変えられると信じてる。
それが伊波杏樹さんが新しいステージで、
「消えない夢」を掴むための栄光の物語である。

☆さいごに

今回もフラワースタンドに協力させていただきました。
今回はなんと2本。
1本は毎回ライブの度に出しておられるやまさん。
もう1本は、発案者:さらいんさん、イラスト:ぴゃあさんのもの。
30歳の節目というとても大事なタイミングで、最高の作品にしようとご尽力なさった皆さんの力に少しでもなれるよう、協賛しましたことをここにご報告させていただきます。

―――――― にしたって生で見たって絵にしたって結局伊波さんはカッケェんだよなぁ！！！！

今後とも、何卒よろしくお願いします。

◇◆◇◆◇◆◇◆

さて、2月27日はいよいよ追加公演にして大千穐楽の東京公演でございますよ。
ド平日ですが、力一杯ぶつかる覚悟でおります。

今回に関してはね、「これは絶対行かんと後悔するセトリになりそうだ……！！」という野生の勘が働いて無理くり東京に行くことにしました。
まあ察してる方は察しているとはお思いですが。

また高円寺でお会いする方は高円寺でお会いしましょう。

―――――― まだまだ愛を捧ぐための昂る背中は燃え上がってる最中だ！！！

2026年2月23日
中井みこと