Ir al contenido

George Harrison

De Wikipedia, la enciclopedia libre
George Harrison

Harrison en 1968
Información personal
Nombre de nacimiento George Harold Harrison
Apodo «El Beatle callado»
Nacimiento 25 de febrero de 1943
Liverpool (Inglaterra)
Fallecimiento 29 de noviembre de 2001 (58 años)
Los Ángeles (Estados Unidos)
Causa de muerte Cáncer de pulmón
Nacionalidad británica
Religión Krisnaísmo
Familia
Padres Harold Hargreaves Harrison Ver y modificar los datos en Wikidata
Louise Anne Harrison Ver y modificar los datos en Wikidata
Cónyuge Pattie Boyd (matr. 1966; div. 1977)
Olivia Arias (matr. 1978; viu. 2001)
Hijos Dhani Harrison
Educación
Educado en
  • Liverpool Institute High School for Boys
  • Dovedale Primary School Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación
Años activo 1958-2001
Género
Instrumentos Guitarra, violín, guitarra bajo, sitar, ukelele, piano, voz, teclado y sintetizador Ver y modificar los datos en Wikidata
Discográficas
Afiliaciones Asociación Internacional para la Conciencia de Krishna Ver y modificar los datos en Wikidata
Miembro de
Sitio web
Firma
[editar datos en Wikidata]

George Harrison[nota 1] (Liverpool, 25 de febrero de 1943-Los Ángeles, 29 de noviembre de 2001)[nota 2] fue un músico, cantante, compositor y productor inglés que alcanzó fama internacional como guitarrista principal de The Beatles. Conocido popularmente como «el Beatle callado», desempeñó un papel fundamental en la evolución musical de la banda y desarrolló posteriormente una exitosa trayectoria en solitario, marcada especialmente por su interés en las influencias espirituales y musicales orientales.

Aunque la mayoría de las composiciones del grupo llevaban la firma de John Lennon y Paul McCartney, los discos de los Beatles incluyeron aportes de Harrison y entre ellos se destacan piezas como «Taxman», «Within You Without You», «While My Guitar Gently Weeps», «Something» y «Here Comes the Sun». En sus inicios musicales recibió la influencia de George Formby y Django Reinhardt, y sumó más tarde referentes del rock and roll y rockabilly como Carl Perkins, Chet Atkins y Chuck Berry. Hacia 1965 orientó al cuarteto hacia el folk rock motivado por su interés en Bob Dylan y The Byrds, al tiempo que introdujo el uso de instrumentos tradicionales de la India, como el sitar —descubierto durante el rodaje de la película Help!—, el cual tocó en diversas canciones al comenzar con «Norwegian Wood (This Bird Has Flown)». Además de promover la adopción de la Meditación Trascendental en su entorno en 1967, estableció una estrecha relación con el movimiento Hare Krishna y, en el plano personal, su matrimonio con la modelo Pattie Boyd en 1966 concluyó en divorcio en 1977, para contraer nupcias al año siguiente con Olivia Arias, con quien tuvo a su hijo Dhani.

Tras la separación de los Beatles, Harrison publicó el aclamado álbum triple All Things Must Pass (1970), proyecto que incluyó su sencillo de mayor éxito, «My Sweet Lord», e instauró el uso de la guitarra slide como sello distintivo de su sonido solista. En 1971 organizó junto al maestro Ravi Shankar el Concierto para Bangladesh, evento pionero en la realización de festivales benéficos a gran escala como el posterior Live Aid. En su faceta ejecutiva, produjo a artistas desde Apple Records antes de fundar Dark Horse Records en 1974, además de cofundar la productora cinematográfica HandMade Films en 1978 con el objetivo inicial de financiar el largometraje La vida de Brian del sexteto cómico Monty Python.

Cofundó en 1988 el supergrupo Traveling Wilburys y, paralelamente, colaboró como guitarrista invitado y compositor junto a figuras como Badfinger, Ronnie Wood, Billy Preston, Dylan, Eric Clapton, Ringo Starr y Tom Petty. En 2023, la revista Rolling Stone lo situó en el puesto 31 de su lista de los 250 mejores guitarristas de todos los tiempos y,[1] por otro lado, fue incluido en dos ocasiones en el Salón de la Fama del Rock and Roll: en 1988 como miembro de los Beatles y en 2004 de forma póstuma por su trabajo en solitario.[2] Harrison falleció a causa de un cáncer a los 58 años de edad.

Biografía

[editar]
Casa de la infancia de Harrison.

George Harrison[nota 1] nació el 25 de febrero de 1943[nota 2] en el número 12 de Arnold Grove, en Wavertree (Liverpool).[8] Fue el menor de los cuatro hijos de Harold Hargreaves Harrison y Louise French.[9] Creció junto a sus hermanos Louise, Harold y Peter en una vivienda adosada sin calefacción central ni sanitario interior, hasta que en 1950 la familia se reubicó en una vivienda pública en Upton Green.[10][11] Desde su infancia contó con el constante respaldo emocional de su madre, aficionada a la música, quien durante su embarazo solía escuchar las sintonizaciones de Radio India con la esperanza de que los sonidos místico de cítaras y tablas transmitieran serenidad al bebé.[12][13]

Harrison realizó sus primeros estudios en la escuela primaria Dovedale antes de acceder en 1954 al Liverpool Institute High School for Boys, donde permaneció hasta 1959.[14][3][15] Su paso por el instituto resultó desalentador debido a la falta de formación orientada a la guitarra y al ambiente rígido de la enseñanza,[16] y durante esta etapa desarrolló una afición compulsiva por el instrumento, al dibujarlo en los márgenes de sus cuadernos.[17] Sus tempranos referentes abarcaron a George Formby, Cab Calloway, Django Reinhardt, Hoagy Carmichael y Slim Whitman,[18][19] y sumó posteriormente el impacto del skiffle de Lonnie Donegan y el rockabilly de Carl Perkins.[20] A comienzos de 1956, la escucha del tema «Heartbreak Hotel» de Elvis Presley consolidó de forma definitiva su vocación por el rock and roll.[21]

A los catorce años adquirió su primera guitarra por tres libras esterlinas y diez chelines con la ayuda financiera de su madre y,[22][12] tras aprender sus primeros acordes de la mano de un conocido familiar, fundó el grupo de skiffle The Rebels junto a su hermano Peter y su amigo Arthur Kelly.[23][24][25][26] Durante sus desplazamientos cotidianos en el autobús escolar conoció a Paul McCartney, estudiante del mismo instituto con quien estableció un vínculo inmediato a partir de su afinidad musical compartida.[27][28]

Carrera

[editar]

The Beatles

[editar]
Harrison (izquierda) y Ringo Starr (derecha) actuando en Belfast (1964).

En marzo de 1958, por mediación de McCartney, Harrison realizó una audición para The Quarry Men en el Morgue Skiffle Club interpretando «Guitar Boogie Shuffle». Aunque John Lennon consideró inicialmente que sus quince años recién cumplidos lo hacían demasiado joven para la banda, una segunda interpretación del tema instrumental «Raunchy» en la planta superior de un autobús de Liverpool lo convenció para aceptarlo y,[29][30][31][32] tras dejar la escuela a los 16 años para trabajar brevemente como aprendiz de electricista, Harrison adoptó el seudónimo de «Carl Harrison» —en homenaje a Perkins— durante la gira del grupo por Escocia en 1960.[12][33] Ese mismo año, se trasladaron a Hamburgo bajo el nombre de The Beatles para actuar en los clubes Indra y Kaiserkeller, estancia que concluyó de forma abrupta tras la deportación de Harrison por ser menor de edad para trabajar en locales nocturnos.[34][35] Luego de la llegada de Brian Epstein como mánager en 1961 y la firma del contrato con EMI, la agrupación desató la «Beatlemanía» a comienzos de 1963 con el lanzamiento de Please Please Me,[36][37][38][39] y durante su primera visita a los Estados Unidos en 1964, apareció una faringitis estreptocócica que le obligó a guardar silencio, lo que generó atención a su carácter reservado y posteriormente acuñó el apodo del «Beatle callado» o «tranquilo» (Quiet Beatle).[21][40][41] Asumió la voz principal en composiciones del cuarteto e incluyó su primera pieza en solitario, «Don't Bother Me», en el elepé With the Beatles (1963).[42][43]

Hacia 1965, Harrison impulsó el acercamiento de los Beatles al folk rock a través de su interés por Bob Dylan y The Byrds, e introdujo además el sitar en la grabación de «Norwegian Wood (This Bird Has Flown)» para el álbum Rubber Soul,[44][45][46] el cual definió como su trabajo favorito del conjunto.[47] En Revolver (1966), aportó tres composiciones propias: «Taxman» —que abre el disco—, «I Want to Tell You» y «Love You To»,[45][48] esta última considerada por el etnomusicólogo David Reck como «un hito de representación respetuosa y no paródica de la cultura asiática en la música popular».[49] Asimismo, su ejecución de la tampura en «Tomorrow Never Knows»[50] y del swarmandal en «Strawberry Fields Forever» consolidó su rol como pionero del raga rock,[51][52][nota 3] mientras que en Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967), vinilo sobre el cual mantuvo una postura ambivalente, contribuyó de forma exclusiva con «Within You Without You», pieza de inspiración india en la que no participó ningún otro integrante del cuarteto.[54][55][nota 4]

Harrison (izquierda) con Don Grierson (derecha) en 1968.

En enero de 1968, Harrison grabó en Bombay «The Inner Light» junto a músicos locales, lo que resulta en su primera composición lanzada como cara B en un sencillo de la banda («Lady Madonna») y,[57] durante las tirantes sesiones de The Beatles ese mismo año, aportó cuatro canciones, entre ellas «While My Guitar Gently Weeps» —con la participación de Eric Clapton— y «Savoy Truffle».[58] Su estrecha relación con Dylan y The Band a finales de 1968 le hizo añorar una dinámica de trabajo comunitaria e igualitaria, lo que contrastó con el dominio de Lennon y McCartney sobre el grupo y alimentó su deseo de independencia creativas. Esta frustración detonó el 10 de enero de 1969 durante los ensayos filmados del documental Let It Be en los estudios Twickenham,[59] lo que motivó su salida temporal del grupo; regresó doce días después tras acordarse el traslado de los ensayos a Apple Studio y la cancelación de los planes de actuaciones en público.[60]

A lo largo de las sesiones de Abbey Road (1969),[61] afianzó su estatus compositivo al firmar «Here Comes the Sun» y «Something».[62] Publicada como doble cara A junto a «Come Together», «Something» alcanzó el número uno en las listas de Billboard e internacionales,[63] lo que la convierte en la segunda canción más versionada del catálogo[64] y recibió elogios de artistas como Frank Sinatra y del propio Lennon.[65][66][nota 5] En mayo de 1970, su tema «For You Blue» alcanzó de forma conjunta la cima del Billboard Hot 100 como cara B de «The Long and Winding Road»,[68] y el límite de dos o tres piezas por disco impuesto a sus composiciones provocó una acumulación masiva de material inédito y precipitó la disolución de los músicos.[69][70] La última sesión de grabación de Harrison con los demás tuvo lugar el 4 de enero de 1970 para completar la pista «Let It Be» para el álbum del mismo nombre.[71]

Solista

[editar]

Antes de la separación de los Beatles, Harrison editó sus primeros discos solistas: Wonderwall Music (1968) —banda sonora con influencias indias y primer elepé publicado por Apple Records— y Electronic Sound (1969), una obra experimental centrada en el uso del sintetizador Moog.[72][73] [74][75] A finales de 1969, su participación en la gira de Delaney & Bonnie and Friends[76] influyó en su adopción de la guitarra slide y la composición de «My Sweet Lord» y,[77] luego de finalmente la ruptura de la agrupación, publicó en 1970 All Things Must Pass,[78] producido junto a Phil Spector bajo la técnica del «muro de sonido»[79] y respaldado por músicos como Clapton, Ringo Starr y Badfinger.[69][80] Aclamado por la crítica y situado en el número uno a ambos lados del Atlántico,[81][82] incluyó los sencillos «What Is Life» y «My Sweet Lord»,[83] cuya melodía constituyó un plagio inconsciente del tema «He's So Fine» de The Chiffons, según la determinación de un tribunal en 1976.[84]

Cartelera para anunciar el sencillo «Bangla Desh» de Harrison.

El 1 de agosto de 1971, impulsado por Ravi Shankar, Harrison organizó el Concierto para Bangladesh en el Madison Square Garden de Nueva York[85] para recaudar fondos en favor de los refugiados de la guerra de liberación,[86] evento que dio lugar a la película y al álbum The Concert for Bangladesh, el cual ganó el premio Grammy al «álbum del año».[87][88] En 1973 lanzó Living in the Material World de temática espiritual que alcanzó el primer puesto en las listas de Billboard junto al sencillo «Give Me Love (Give Me Peace on Earth)»,[89][90] y un año después realizó la gira Dark Horse Tour por Norteamérica[91] y editó el material Dark Horse, recibido con reservas críticas debido a la afección vocal por laringitis y a la fusión de música tradicional india en sus shows.[92][93][94] Posteriormente lanzó Extra Texture (Read All About It) (1975) con Apple Records[95] y creó su propio sello, Dark Horse Records, inaugurado con Thirty Three & 1/3 (1976) y,[96] finalmente, en 1979 publicó George Harrison, concebido en un periodo de retiro personal en Maui (Hawái)[97] tras su segundo matrimonio y el nacimiento de su hijo Dhani.[98]

El asesinato de Lennon en diciembre de 1980[99] motivó a Harrison a reescribir la letra de «All Those Years Ago», lo que la transformó en un homenaje que contó con la participación de Starr[100] y McCartney con su entonces esposa Linda; alcanzó el segundo lugar en las listas estadounidenses[101] e integró el lanzamiento Somewhere in England (1981),[102] y con el escaso impacto comercial de Gone Troppo (1982), redujo sus lanzamientos[103][104] y se limitó a colaboraciones puntuales en directo junto a artistas como Dylan, Taj Mahal y Clapton.[105][106] Su regreso discográfico ocurrió en noviembre de 1987 con el estreno de Cloud Nine, coprodiseñado junto a Jeff Lynne.[107][108]

En 1988, Harrison integró el supergrupo Traveling Wilburys junto a Lynne, Roy Orbison, Dylan y Tom Petty. El proyecto nació de manera espontánea en el garaje de Dylan para registrar una cara B destinada a un lanzamiento europeo de Harrison, pero la discográfica consideró que la pieza, titulada «Handle with Care», merecía convertirse en un elepé completo,[109][110] por lo que se creó Traveling Wilburys Vol. 1 y fue publicado en octubre de 1988 bajo seudónimos que simulaban ser medio hermanos.[111] Luego del fallecimiento de Orbison en diciembre de 1988, el resto grabó su segundo trabajo[112] con el título intencionalmente irónico de Traveling Wilburys Vol. 3 (1990).[113] La agrupación, que nunca realizó giras en directo, cesó su actividad discográfica tras este lanzamiento.[114][115]

En diciembre de 1991, Harrison emprendió una gira conjunta por Japón con Clapton, lo que constituyó su primera serie de conciertos en vivo desde 1974 y,[116] posteriormente, el 6 de abril de 1992 ofreció un concierto benéfico para el Partido de la Ley Natural en el Royal Albert Hall, lo que marcó su primera actuación en solitario en Londres desde el histórico concierto en la azotea de los Beatles en 1969.[117] Ese mismo año, participó en el masivo concierto homenaje a Dylan en el Madison Square Garden.[118]

A partir de 1994, Harrison colaboró estrechamente con McCartney, Starr y Lynne en el desarrollo del proyecto The Beatles Anthology. La iniciativa incluyó largas entrevistas retrospectivas y la culminación de dos maquetas inéditas de Lennon, publicadas como los sencillos «Free as a Bird» en 1995 y «Real Love» en 1996 y,[119][120] aunque el equipo intentó rescatar una tercera composición titulada «Now and Then», el proyecto fue descartado temporalmente en ese momento debido a las limitaciones técnicas del material original.[121] El último álbum de estudio de Harrison, Brainwashed (2002), se publicó a título póstumo luego de ser completado por su hijo Dhani y Lynne,[122][123] y posteriormente la pista «Marwa Blues» ganó el premio Grammy de 2004 a la «mejor interpretación instrumental pop», mientras que «Any Road» fue nominada a la «mejor interpretación vocal pop masculina».[124]

Cine y televisión

[editar]
Portada de la banda sonora de la película A Hard Day's Night.

Harrison actuó de sí mismo junto con los Beatles para la película de comedia A Hard Day's Night de 1964, cuya banda sonora pertenece al álbum del mismo nombre,[125] y del mismo modo con Help! (1965)[126] y Yellow Submarine (1968).[127] También aparece en el documental Let It Be (1970), aunque solo participa en el proceso de elaboración del proyecto Get Back, sin hacer de un actor.[128]

El compromiso de Harrison con el cine comenzó a principios de los años 70, etapa en la que colaboró en la financiación del documental Raga de Shankar,[129] la película del Concert for Bangladesh[130] y el largometraje Little Malcolm (1973) y,[131] luego de conocer a Denis O'Brien de la mano de Peter Sellers,[132] fundaron en 1978 la compañía HandMade Films con el fin de rescatar el proyecto La vida de Brian,[133][134] cuya financiación había sido cancelada por EMI Films.[135] El guitarrista asumió un enorme riesgo financiero al hipotecar su propia residencia para garantizar la producción del filme, que más tarde logró un gran éxito de taquilla en los Estados Unidos.[136][134][132]

La productora impulsó posteriormente títulos destacados del cine británico como The Long Good Friday (1980) y Bandidos del tiempo (1981), esta última dirigida por Terry Gilliam[137] y musicalizada por Harrison con el tema «Dream Away».[136][138] A lo largo de su trayectoria al frente de HandMade Films, ejerció como productor ejecutivo en más de veinte largometrajes, entre los que figuran obras aclamadas como A Private Function (1984), Mona Lisa (1986), Withnail and I (1987) y Shanghai Surprise (1986),[130][139] para el cual compuso canciones y realizó un cameo como músico,[140] y la crítica y analistas han valorado que la labor de la compañía resultó fundamental para sostener la industria cinematográfica británica durante la crisis de los años ochenta.[141] Sin embargo, una serie de fracasos comerciales y la desastrosa gestión económica de O'Brien la condujeron a una grave crisis financiera que obligó a cesar sus operaciones en 1991 y a su posterior venta.[142][143][136][144] Este conflicto llevó a Harrison a entablar una demanda por contra su socio, y logró un fallo judicial favorable en 1996 por una suma millonaria.[136]

Harrison apareció en varios programas de televisión. En noviembre de 1971, Harrison apareció en The Dick Cavett Show e interpretó «Two-Faced Man» junto a Gary Wright,[145]y en la entrevista posterior con Dick Cavett aprovechó la ocasión para quejarse del retraso de Capitol a la hora de publicar The Concert for Bangladesh y de su pretensión de obtener un porcentaje de los fondos destinados a los refugiados de Bangladés.[146] También para promocionar Thirty Three & 1/3 actuó en el Saturday Night Live con Paul Simon[147] e hizo apariciones como invitado, entre ellas, en un concierto tributo a Perkins titulado Blue Suede Shoes: A Rockabilly Session,[148] en el show benéfico Heart Beat 86 (Birmingham) de manera sorpresiva[149] y en el The Prince's Trust celebrado en el Wembley Arena (Londres).[105]

Sus últimas apariciones en la televisión fue en un especial de VH-1 de 1997 para promocionar Chants of India de Shankar, en el cual colaboró,[150] y también de manera activa la reedición del animado Yellow Submarine en 1999.[151][152]

Colaboraciones

[editar]
Harrison con el presidente de los Estados Unidos Gerald Ford y su hijo Jack —también están Harry Harrison, Billy Preston, Tom Scott y Shankar— en la Oficina Oval (1974).

A lo largo de su carrera, Harrison destacó por su constante generosidad artística y su impulso para colaborar con una amplia gama de músicos, y comenzó a finales de la década de 1960 con participaciones emblemáticas como la inclusión de Clapton en la guitarra solista de «While My Guitar Gently Weeps» para The Beatles y,[153] asimismo, junto a él firmó junto el tema «Badge» del grupo Cream en 1969, acreditado bajo el seudónimo de «L'Angelo Misterioso» debido a restricciones contractuales.[154][155] Su faceta como instrumentista y compositor se extendió a numerosas colaboraciones con artistas como Alvin Lee, Nicky Hopkins, Dave Mason, Tom Scott,[156] Dylan, Lynne, Ronnie Wood, Billy Preston, Wright, David Bromberg, Petty y Harry Nilsson,[157] además de contribuir de forma determinante en la producción y composición de grandes éxitos comerciales para Starr en solitario, tales como «It Don't Come Easy», «Back Off Boogaloo», «Photograph»[158] y «Wrack My Brain»[159] al igual que en el disco Vertical Man (1998).[160]

En su rol como productor y descubridor de talento, Harrison impulsó los primeros trabajos discográficos de artistas vinculados a Apple Records, como Doris Troy, Jackie Lomax y Badfinger, y colaboró estrechamente con la música instrumental y tradicional de Shankar.[161][162] Con el propósito de institucionalizar este respaldo creativo tras el declive de la infraestructura de Apple, fundó Dark Horse Records en 1974.[163][164][165]

El espíritu colaborativo de Harrison se mantuvo inalterable hasta el final de su vida, al culminar pocas semanas antes de su fallecimiento con la grabación junto a su hijo Dhani del tema «Horse to the Water» de Jools Holland;[166] colaboró en el elepé Under the Red Sky (1990) de Dylan al ejecutar la guitarra slide,[167] mientras que hizo de músico invitado en Zoom (2001) de Electric Light Orchestra y en el tema «Love Letters» de Bill Wyman's Rhythm Kings.[168]

Labor humanitaria

[editar]

A lo largo de su vida, Harrison participó activamente en iniciativas de carácter político y humanitario al comenzar en los años sesenta con el respaldo de los Beatles al movimiento por los derechos civiles[169] y su oposición a la guerra de Vietnam.[170] Su compromiso social alcanzó un hito histórico a comienzos de 1971 cuando Shankar le solicitó ayuda para socorrer a la población de Bangladés tras la devastación del ciclón Bhola y el estallido de su guerra de independencia y,[171] en respuesta, Harrison compuso de manera improvisada el tema «Bangla Desh», considerado el primer sencillo benéfico de la historia del pop y editado en julio de 1971 por Apple Records[172][173] junto al EP Joi Bangla de Shankar.[87] La iniciativa escaló hasta la entidad del Concierto para Bangladesh, evento que recaudó millones de dólares a través de su álbum triple y película documental homónimos, lo que sirvió como modelo pionero para futuros festivales masivos como el Live Aid y,[174][175] a pesar de los contratiempos administrativos derivados de una prolongada auditoría del Servicio de Impuestos Internos de los Estados Unidos, los esfuerzos de los organizadores fueron reconocidos en 1972 con el galardón «Child Is the Father of Man» otorgado por el UNICEF.[176][177]

A partir de la década de 1980, Harrison orientó parte de su activismo hacia causas ecológicas y de desarme, afiliándose como defensor de Greenpeace y de la Campaña para el Desarme Nuclear (CND).[178] Participó en protestas antinucleares organizadas por Amigos de la Tierra[179][180] y brindó apoyo financiero al lanzamiento de la revista ecologista Vole, editada por Terry Jones,[181] y en 1990 colaboró en la campaña Romanian Angel Appeal,[182] destinada a socorrer a los niños huérfanos institucionalizados en Rumanía tras la caída del bloque soviético;[183] para este fin, coordinó la grabación del sencillo «Nobody's Child» interpretado por los Traveling Wilburys y promovió un álbum benéfico con la participación de figuras como Clapton, Elton John, Stevie Wonder y Van Morrison.[184][185] Su legado filantrópico perdura a través de su Fondo Humanitario para UNICEF que lleva su nombre, una entidad creada por su familia para asistir a niños en situaciones de emergencia humanitaria que en 2007 destinó importantes recursos a las víctimas del ciclón Sidr en Bangladés.[186]

Vida personal

[editar]

Hinduismo

[editar]
Harrison, con los devotos Hare Krishna Shyamasundar Das y Mukunda Goswami, en Vrindavan (India) en 1996.

A mediados de la década de 1960, Harrison desarrolló un profundo interés por la cultura de la India y el misticismo, por lo que se convirtió en el principal artífice de la introducción de estas corrientes entre los Beatles.[187] Durante el rodaje de Help! en las Bahamas, el grupo conoció al fundador del yoga Sivananda, Swami Vishnudevananda, quien les obsequió ejemplares firmados de su obra sobre la práctica,[188] y entre la última gira de la banda en 1966 y el inicio de las sesiones de Sgt. Pepper, Harrison realizó un viaje iniciático a la India junto a su primera esposa, Pattie Boyd, para estudiar sitar con Shankar, frecuentar lugares sagrados y entrar en contacto con diversos líderes espirituales. Posteriormente, en 1968, viajó junto al resto del cuarteto a Rishikesh para profundizar en las técnicas de meditación trascendental de Maharishi Mahesh Yogi.[189]

Las experiencias psicodélicas de Harrison contribuyeron a su búsqueda espiritual y coincidieron con el desarrollo de su interés por las tradiciones religiosas y filosóficas de la India. Luego de una experiencia con LSD, el pensamiento de los yoguis del Himalaya quedó en su conciencia y, según explicó posteriormente, fue una de las razones que lo llevaron a viajar a la India,[190][191] aunque su perspectiva sobre los estupefacientes cambió radicalmente tras una visita decepcionante al barrio de Haight-Ashbury en San Francisco, donde decidió abandonar por completo el consumo de drogas al percibir la degradación de aquel entorno.[192] A partir de los textos facilitados por Shankar en 1966, asumió la defensa de las enseñanzas de Swami Vivekananda y Paramahansa Yogananda, autores fundamentales del rāja yoga y la Autobiografía de un yogui.[193][194]

Su compromiso con la espiritualidad oriental se consolidó a finales de la década de 1960 al promover las actividades del movimiento Hare Krishna en el Reino Unido, al producir el sencillo «Hare Krishna Mantra» en 1969[195] y al establecer una estrecha relación con su líder, Bhaktivedanta Swami Prabhupada.[196][197] Su devoción se tradujo en la adopción del canto japa y en la donación en 1972 de su extensa propiedad en Hertfordshire, la cual fue convertida en el centro religioso conocido como Bhaktivedanta Manor.[196][198][199] En el plano filosófico, el guitarrista concebía las religiones como «ramas de un mismo tronco y profundizó en los textos védicos», e interpretó los dilemas espirituales del Bhagavad-gītā como una «alegoría del control de los sentidos y la necesidad de guías superiores en el camino de la vida».[200] El musicólogo Ian Inglis destacó que, a diferencia de otras expresiones religiosas contemporáneas en el ámbito musical, el trayecto espiritual de Harrison confirió una dimensión de seriedad e intelectualidad inédita a la cultura popular de la época.[201]

En estricta consonancia con los preceptos del yoga hindú,[202][203] el músico adoptó el vegetarianismo a finales de la década de 1960[204] y mantuvo esta directriz alimentaria por convicción religiosa de forma ininterrumpida hasta el final de su vida,[205] a la vez que se convirtió en un activista de sus beneficios éticos y saludables durante sus últimos años.[206]

Familia e intereses

[editar]
Harrison y Boyd saliendo del registro civil tras su boda.

Harrison contrajo matrimonio con la modelo Boyd el 21 de enero de 1966, con McCartney ejerciendo como padrino de boda.[207]Ambos se conocieron en 1964 durante el rodaje de A Hard Day's Night y,[208] tras años de desgaste marcados por las constantes ausencias y las infidelidades del músico —al ser un romance con Maureen Cox, esposa de Starr, el detonante definitivo—,[209] la pareja se separó en 1974 y formalizó su divorcio en 1977.[210][211] Boyd atribuyó el deterioro final de la relación al consumo excesivo de cocaína por parte del marido, al afirmar que dicha sustancia entumeció sus emociones,[212] luego de lo cual inició una relación con Clapton para posteriormente casarse en 1979.[213] El 2 de septiembre de 1978, Harrison contrajo nupcias con Olivia Arias, ejecutiva de mercadotecnia de A&M Records[214] a quien había conocido cuatro años antes por motivos laborales, además de haber asignado a un detective para que la investigara antes de intentar una relación; el 1 de agosto de 1978 tuvieron a Dhani, un mes antes de casarse.[215]

Establecido en la mansión de Friar Park en Henley-on-Thames, Harrison dedicó gran parte de su vida privada a la restauración de los extensos jardines de la propiedad,[216][217] un refugio personal que describía como «una vía de escape frente a las complejidades del mundo exterior»[218] y al que dedicó su autobiografía, I, Me, Mine,[219][220] que fue publicado con la asistencia de Derek Taylor y eludía deliberadamente el foco en los Beatles para priorizar sus reflexiones artísticas y aficiones personales;[221] entre estas pasiones destacó su entusiasmo por el automovilismo y los vehículos deportivos,[222] y llegó a coleccionar automóviles exclusivos como un Aston Martin DB5 y un modelo de calle McLaren F1,[223][224] mientras que su vinculación con el deporte inspiró la composición de la canción «Faster» en tributo a los pilotos de Fórmula 1 Jackie Stewart y Ronnie Peterson, y destinó los beneficios comerciales a la fundación contra el cáncer de Gunnar Nilsson.[225]

Ataque en Friar Park

[editar]
La entrada de la casa Friar Park de Harrison, en Henley-on-Thames. En diciembre de 1999, él y su esposa Olivia fueron víctimas de un ataque con arma blanca perpetrado por un intruso.

El 30 de diciembre de 1999, Harrison y Olivia fueron atacados en su residencia, Friar Park. El agresor fue Michael Abram, de 34 años, a quien posteriormente se le diagnosticó esquizofrenia;[226] irrumpió en la casa y atacó al músico con un cuchillo de cocina, perforándole un pulmón y causándole heridas en la cabeza antes de ser reducido por la esposa, quien lo golpeó repetidamente con un atizador de chimenea y una lámpara.[227][228] Harrison comentó más tarde que «me sentía agotado y notaba cómo se me escapaban las fuerzas. Recuerdo vívidamente una estocada deliberada en el pecho. Podía oír el aire salir de mi pulmón y tenía sangre en la boca. Creí que me habían apuñalado mortalmente» y,[229] tras el ataque, fue hospitalizado con más de 40 heridas de arma blanca y se le extirpó parte del órgano perforado,[230] y poco después emitió un comunicado sobre su agresor en el que aclaraba que él «no era un ladrón y, desde luego, no estaba haciendo una audición para los Traveling Wilburys. Adi Shankara [...] dijo una vez que "la vida es frágil como una gota de lluvia sobre una hoja de loto". Y más vale que lo creas».[231][nota 6]

Cuando fue dado de alta de una institución psiquiátrica en 2002, Abram mencionó que «si pudiera volver atrás en el tiempo, daría cualquier cosa por no haber atacado a Harrison; sin embargo, al mirar atrás ahora, he llegado a comprender que en aquel momento no tenía control sobre mis acciones. Solo espero que la familia pueda encontrar en su corazón la manera de aceptar mis disculpas»;[234] su familia restó importancia a las heridas sufridas durante el asalto al domicilio en sus declaraciones a la prensa, y el círculo íntimo del guitarrista consideró que la agresión física y el desgaste emocional subsiguiente aceleraron el reavivamiento de los problemas de salud que arrastraba, como el cáncer.[230]

Fallecimiento

[editar]

En mayo de 2001, se anunció que Harrison se había sometido a una operación para extirpar un tumor canceroso de un pulmón,[235] y en julio se informó que estaba recibiendo tratamiento para un tumor cerebral en una clínica de Suiza,[236] por lo que Starr fue a visitarlo aunque posteriormente tuvo que acortar su estancia para viajar a Boston, donde su hija estaba siendo sometida a una cirugía de urgencia, y Harrison, que se encontraba muy débil, bromeó al decir: «¿quieres que vaya contigo?», que resultó en ser sus últimas palabras que escuchó el baterista.[237] En noviembre, comenzó un tratamiento de radioterapia en el Staten Island University Hospital de Nueva York contra un cáncer de pulmón de células no microcítico que se había propagado al cerebro y,[238] cuando la noticia se hizo pública, el músico lamentó la violación de su privacidad por parte del médico, y sus representantes legales reclamaron posteriormente una indemnización por daños y perjuicios.[239][240][241]

El 29 de noviembre de 2001, Harrison falleció en una propiedad de McCartney situada en Los Ángeles a la edad de 58 años.[242] Murió acompañado por Olivia, Dhani, Shankar y su hija Anoushka, así como por los devotos de Hare Krishna Shyamasundar Das y Mukunda Goswami, quienes recitaron versos del Bhagavad-gītā,[243] y su último mensaje para el mundo, transmitido a través de un comunicado de su esposa e hijo, fue: «Todo lo demás puede esperar, pero la búsqueda de Dios no puede esperar; amaos los unos a los otros».[244] Eric Idle, su amigo cercano, estuvo presente en su lecho de muerte y comentó que Harrison no temía a la muerte y creía que lograría escapar del ciclo de renacimientos.[245]

El cuerpo fue incinerado en el Hollywood Forever Cemetery y su funeral se celebró en el Self-Realization Fellowship Lake Shrine (Pacific Palisades).[246] Idle, al tener en cuenta que «gran parte de la gracia reside en la ausencia de un mecanismo de censura», declaró en el funeral que «me gustaría dar las gracias a Marlboro; sin ellos, ustedes no estarían aquí esta mañana», lo que provocó risas al tratarse de una ironía.[245] La familia más cercana esparció sus cenizas al seguir la tradición hindú, en una ceremonia privada celebrada en los ríos Ganges y Yamuna, cerca de Benarés (India).[247][248] En su testamento dejó una fortuna de casi 100 millones de libras esterlinas.[249]

Legado

[editar]
Estatua de Harrison en el Hard Days Night Hotel (Liverpool).

A lo largo de su trayectoria, Harrison acumuló numerosos reconocimientos artísticos e institucionales. El 26 de octubre de 1965 tuvo su nombramiento como miembro de la Orden del Imperio Británico junto al resto de los Beatles, cuyas insignias recibieron de manos de Isabel II del Reino Unido en el Palacio de Buckingham, y se trataba de la primera vez que la monarquía británica daba paso a figuras del pop, lo que resultó polémico.[250] Asimismo, el grupo fue galardonado en 1971 con el premio Óscar a la mejor banda sonora original por el filme Let It Be,[251] y en diciembre de 1992, se convirtió en el primer receptor del Billboard Century en reconocimiento a su trayectoria creativa, destacando de manera especial su rol pionero en el desarrollo del concepto de la música del mundo y su aportación para «dotar a la música popular de una dimensión altruista y espiritual».[252][253] Su legado musical también quedó inmortalizado de forma literal en la astronomía y la botánica al bautizarse en su honor el asteroide 4149 Harrison y una variedad específica de dahlia.[254][255] Por su parte, la revista Rolling Stone lo situó en el puesto número 11 de su lista de «los 250 mejores guitarristas de todos los tiempos» del 2011[256] y en el puesto 31 en la edición de 2023,[257] mientras que entre «los 100 mejores compositores de la historia» se encuentra en la posición 65.[258]

Cabeza de la estatua de Harrison en Pier Head (Liverpool).
Estrella de Harrison en el Paseo de la Fama de Hollywood (Los Ángeles).

Tras su fallecimiento, su memoria fue celebrada en diciembre de 2002 con la realización del Concert for George en el Royal Albert Hall, un evento ideado y dirigido por Clapton que reunió sobre el escenario a McCartney, Starr y a gran parte de sus colaboradores más cercanos.[259] El espectáculo incluyó tanto interpretaciones de su repertorio musical como momentos de humor a cargo de Idle, quien definió al músico como «uno de los pocos individuos verdaderamente íntegros del entorno del rock and roll»; la recaudación íntegra de este evento conmemorativo se canalizó a través de la Material World Charitable Foundation, la organización filantrópica fundada por el propio Harrison.[134][259]

Los tributos institucionales y artísticos hacia la figura de Harrison continuaron multiplicándose luego de su fallecimiento, lo que consolida su huella cultural a nivel global. En 2004 ingresó de forma póstuma al Salón de la Fama del Rock and Roll como solista —con una presentación a cargo de Lynne y Petty—, mientras que en 2006 fue incorporado al Paseo de la Fama del Madison Square Garden por su labor pionera en el Concierto para Bangladesh y,[260][261] posteriormente, el 14 de abril de 2009, recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood frente al edificio de Capitol Records, en una emotiva ceremonia que contó con la presencia de su familia, McCartney, Idle y Tom Hanks.[262] Asimismo, su aportación al arte cinematográfico y musical fue revisitada en octubre de 2011 con el estreno del aclamado documental George Harrison: Living in the Material World, dirigido por Martin Scorsese,[263] y en febrero de 2015 fue distinguido póstumamente con el premio a la «carrera artística» de la Academia de la Grabación en los premios Grammy.[264][265]

La memoria del músico quedó inmortalizada a través de múltiples monumentos y placas conmemorativas distribuidas en diversas geografías. Entre ellas destaca una placa azul de Historic England inaugurada por Olivia el 24 de mayo de 2024 en la fachada de la casa de la infancia del guitarrista,[266][267] así como diversas estatuas en su ciudad natal de Liverpool y una placa de bronce erigido en el Museo de la Guerra de Liberación (Daca) en reconocimiento a su solidaridad con el pueblo bangladesí.[268]

Composición

[editar]

Harrison dio sus primeros pasos como compositor en agosto de 1963 con la creación del tema «Don't Bother Me» durante una estancia en Bournemouth, concebido inicialmente como un simple ejercicio creativo.[269] A pesar de que sus aportaciones al repertorio de los Beatles sufrieron de cierta subestimación inicial por parte de Lennon, McCartney y el productor George Martin, su destreza compositiva experimentó una maduración progresiva que alcanzó hitos determinantes en álbumes como Revolver y que llevó al propio McCartney a reconocer la paridad de su talento hacia 1969;[270][271][272] este crecimiento creativo se nutrió de una incansable búsqueda de sonoridades exóticas al explorar estructuras musicales como el modo dórico y al canalizar un profundo interés por la música de la India que redefinió los límites tradicionales del rock and roll.[273][274]

Su capacidad para fusionar elementos de la música tradicional india con el pop occidental dio lugar a piezas innovadoras y aclamadas por la crítica y por sus propios compañeros de grupo, y destacan composiciones como «Within You Without You»,[275][276] «The Inner Light»[277][278][279] y «Blue Jay Way».[280] Especialmente durante la etapa final del cuarteto, las contribuciones de Harrison alcanzaron una repercusión masiva y un estatus clásico, y la prueba de ello fueron las baladas románticas de la talla de «Something» y «Here Comes the Sun», incluidas en Abbey Road y consideradas obras maestras a la altura de las composiciones más emblemáticas del dúo compositivo principal.[281][282]

El sitar y la música india

[editar]
Harrison (izquierda) y Shankar (derecha) en Los Ángeles (1967).

La fascinación de Harrison por la música clásica india y la figura de Shankar comenzó a fraguarse en agosto de 1965 durante una gira de los Beatles por los Estados Unidos, tras el contacto facilitado por David Crosby.[283][284] Impresionado por la autenticidad y el talento del maestro, el guitarrista se sumergió en el estudio del sitar y revolucionó el panorama del rock al introducir este instrumento en el tema «Norwegian Wood (This Bird Has Flown)», un hito que Peter Lavezzoli definió como el detonante de la llamada «gran explosión del sitar» entre 1966 y 1967.[285][nota 7] Su maestría instrumental experimentó un salto cualitativo con la grabación de «Love You To» para Revolver, considerada por la crítica como la ejecución de sitar más lograda por un músico de rock de aquella era.[287]

Motivado por su vocación de aprendizaje, Harrison viajó a la India en junio de 1966 para convertirse en alumno directo de Shankar y, posteriormente, perfeccionó su técnica en lagos remotos de Cachemira bajo la tutela de Shambhu Das y,[288][289][290] luego de continuar sus estudios intensivos hasta 1968, y aconsejado tanto por su maestro sobre la necesidad de conectar con sus propias raíces musicales como por sus vivencias con Clapton y Jimi Hendrix, optó por apartar el objetivo de convertirse en un virtuoso del sitar, consciente de la exigencia temporal que requería el instrumento;[291] no obstante, continuó con la integración de elementos orientales en su discografía posterior y consolidó, junto a artistas como Paul Simon y Peter Gabriel, una labor pionera para dotar de difusión masiva al concepto de la música del mundo.[292]

Trabajo en la guitarra

[editar]

La contribución instrumental de Harrison a la guitarra dentro de los Beatles se distinguió por su enfoque versátil, contenido y firmemente orientado al servicio de la canción, huyendo siempre del efectismo o el lucimiento personal según destacaron figuras como Jann Wenner y Clapton,[293][294][295] y su técnica combinaba influencias primigenias del rockabilly y el estilo country de artistas como Chet Atkins y Perkins, además del fraseo de Chuck Berry y la claridad rítmica de Buddy Holly.[296][297][298] Entre sus innovaciones técnicas destacó el uso pionero de cejillas para acortar la escala en guitarras acústicas —como en Rubber Soul y «Here Comes the Sun»— con el fin de buscar sonoridades brillantes, así como el despliegue de guitarras de doce cuerdas como la Rickenbacker 360/12, cuyo sonido tintineante en A Hard Day's Night (1964) se convirtió en un sello distintivo de la banda.[293][299][300][301][nota 8]

Su evolución instrumental se enriqueció con aportaciones experimentales en discos como Revolver y Sgt. Pepper, donde empleó técnicas de guitarra invertida, arreglos en octavas paralelas y la imitación de ornamentaciones vocales indias al estilo de un sarangi en canciones como «Lucy in the Sky with Diamonds»,[303][304] mientras que su maestría guitarrística alcanzó cumbres elogiadas por la crítica en temas como «Old Brown Shoe» y, de manera sobresaliente, en el solo melódico y sublime de «Something», donde fundió el blues occidental con la expresividad de los gamakas de la música hindú.[305][306][307]

Tras el fin de los Beatles, la asimilación de la técnica de slide —inspirada por Delaney Bramlett— se convirtió en su enseña instrumental característica, lo que le permitió emular tanto el lirismo de la guitarra eléctrica como la sonoridad de instrumentos tradicionales asiáticos y la influencia de la música hawaiana, que también trasladó a su maestría con el ukelele.[308][309] Asimismo, su versatilidad instrumental le llevó a encargarse de las líneas de bajo en grabaciones tanto del cuarteto —entre ellas «She Said She Said», «Birthday», «Honey Pie» y «Golden Slumbers»— como de su etapa en solitario —«Faster», «Wake Up My Love» y «Bye Bye Love», entre otras—.[310][311]

Guitarras

[editar]
La guitarra acústica Harptone L-6 de Harrison, que tocó en el Concierto para Bangladesh.

Tras sus inicios en 1958 con una Höfner President y un modelo Club 40 en The Quarry Men,[312] sumado al uso de una Jolana Futurama de fabricación checa,[313] sus primeras grabaciones profesionales con la agrupación estuvieron dominadas por los modelos de la marca Gretsch conectados a amplificadores Vox AC30, y destaca especialmente una Gretsch Duo Jet adquirida en 1961 —que posteriormente ilustraría la portada de su álbum Cloud Nine en 1987—[314][315] y los modelos Country Gentleman y Tennessean empleados en sus icónicas actuaciones televisivas de 1964 como The Ed Sullivan Show.[315][316] A esta primera etapa se sumó la adquisición de una Rickenbacker 425 Fireglo en 1963 y, de manera determinante en 1964, la segunda unidad fabricada del modelo eléctrico de doce cuerdas Rickenbacker 360/12.[317][318]

En febrero de 1965 incorporó a su instrumentación su primera Fender Stratocaster, y la empleó en las sesiones de Help! (1965) y en temas de Rubber Soul como «Nowhere Man».[319] Posteriormente, tanto Harrison como Lennon adoptaron guitarras Epiphone Casino para las filmaciones de Revolver en 1966, periodo en el que el guitarrista también alternó el uso de modelos Gibson como la J-160E y la SG Standard,[320] y en esta época de efervescencia creativa, Harrison personalizó su Stratocaster decorándola con motivos psicodélicos, la inscripción «Bebopalula» y el nombre de «Rocky» en la parte superior, bautizo con el que pasó a la historia en retransmisiones globales como Our World y en producciones como Magical Mystery Tour (ambos en 1967).[321] Asimismo, en julio de 1968 recibió de manos de Clapton una Gibson Les Paul[322] teñida de rojo cereza conocida como «Lucy»,[323] mientras que por esas mismas fechas adquirió una acústica Gibson Jumbo J-200 que cedió temporalmente a Dylan,[324][325] y hacia finales de 1968, la compañía Fender le construyó y regaló un prototipo exclusivo de Telecaster fabricado íntegramente en madera de palisandro,[326] instrumento de referencia que inspiraría décadas más tarde ediciones limitadas conmemorativas creadas por la propia marca.[327][nota 9]

Discografía

[editar]

Con The Beatles

[editar]

En solitario

[editar]

Notas

[editar]
  1. 1 2 Algunas fuentes publicadas dan «Harold» como segundo nombre de Harrison.[3][4] Sin embargo, no hay ningún segundo nombre en su certificado de nacimiento.
  2. 1 2 El autor Barry Miles escribe que Harrison nació a las 11:42 de la noche del 24 de febrero,[5] mientras que Mark Lewisohn escribe que eran las 12:10 de la medianoche del 25 de febrero, y esa fecha figura en los certificados de nacimiento y bautismo de Harrison;[6] el guitarrista había reconocido tal fecha como su cumpleaños durante la mayor parte de su vida antes de afirmar en un artículo de Billboard de 1992 que recientemente se había enterado de que era el 24 de febrero.[7]
  3. ↑ Otros ejemplos del uso de instrumentos indios por parte de Harrison durante su etapa en los Beatles incluyen sus partes de tampura en «Getting Better», de McCartney, y «Lucy in the Sky with Diamonds», de Lennon (ambas de 1967), así como el sitar y el instrumento mencionado en «Across the Universe», de Lennon (1968).[53]
  4. ↑ Los gurús de la Self-Realization Fellowship —Mahavatar Babaji, Lahiri Mahasaya, Sri Yukteswar y Paramahansa Yogananda— aparecen en la portada de Sgt. Pepper a petición de Harrison.[56]
  5. ↑ Harrison recibió el premio Ivor Novello en julio de 1970 por «Something» en la categoría de «la mejor canción del año, musical y líricamente».[67]
  6. ↑ Abram, quien creía estar poseído por Harrison y cumplir una misión divina para matarlo,[232][229] fue posteriormente absuelto del cargo de intento de asesinato por motivos de enajenación mental y recluido para recibir tratamiento en un hospital psiquiátrico de seguridad. Fue puesto en libertad en 2002.[233]
  7. ↑ Harrison influyó en la decisión de incluir a Shankar en el cartel del Festival Internacional de Música Pop de Monterrey en 1967 y en el de Woodstock en 1969.[286]
  8. ↑ A Roger McGuiin le gustó tanto el efecto que lo convirtió en un modo de firma con su propia guitarra para The Byrds.[302]
  9. ↑ Posteriormente, Harrison le regaló la Telecaster a Delaney Bramlett durante la gira musical de Delaney & Bonnie de 1969.[328] De igual manera, le obsequió su Gibson SG a Pete Ham, de Badfinger.[329]

Referencias

[editar]
  1. ↑ «The 250 Greatest Guitarists of All Time». Rolling Stone (en inglés). 13 de octubre de 2023. Archivado desde el original el 14 de septiembre de 2026. Consultado el 19 de septiembre de 2026.
  2. ↑ Ives, Brian (16 de diciembre de 2014). «Green Day, Joan Jett, Lou Reed Lead 2015 Rock Hall Inductees». Radio (en inglés). Archivado desde el original el 17 de diciembre de 2014. Consultado el 19 de septiembre de 2026.
  3. 1 2 Everett, 2001, p. 36.
  4. ↑ Giuliano y Giuliano, 1998, p. 246.
  5. ↑ Miles, 2001, p. 6.
  6. ↑ Lewisohn, 2013, p. 805.
  7. ↑ «THIS WEEK IN BILLBOARD» (PDF). Billboard (en inglés) 104 (49): 5. 5 de diciembre de 1992. ISSN 0006-2510. Consultado el 19 de septiembre de 2026.
  8. ↑ Harrison, 2002, p. 20.
  9. ↑ «George Harrison facts: Beatles singer's family, wife, children, songs and death explained». Smooth Radio (en inglés). 3 de noviembre de 2023. Archivado desde el original el 18 de mayo de 2026. Consultado el 20 de septiembre de 2026.
  10. ↑ «George Harrison is born». Beatles Bible (en inglés). 2008. Archivado desde el original el 24 de septiembre de 2025. Consultado el 20 de septiembre de 2026.
  11. ↑ Miles, 2001, p. 7.
  12. 1 2 3 Boyd y Junor, 2007, p. 82.
  13. ↑ Greene, 2006, p. 2.
  14. ↑ Inglis, 2010, p. xiii.
  15. ↑ Greene, 2006, p. 7.
  16. ↑ Harrison, 2002, pp. 22-23.
  17. ↑ Lange, 2001, p. 6.
  18. ↑ Leng, 2006, pp. 302-304.
  19. ↑ Beatles, 2000, p. 28.
  20. ↑ «George Harrison Biography». Rock and Roll Hall of Fame (en inglés). Archivado desde el original el 12 de septiembre de 2015. Consultado el 20 de septiembre de 2026.
  21. 1 2 Laing, Dave (30 de noviembre de 2001). «George Harrison, 1943-2001». The Guardian (en inglés). Archivado desde el original el 24 de mayo de 2026. Consultado el 20 de septiembre de 2026.
  22. ↑ Babiuk, 2002, p. 17.
  23. ↑ Babiuk, 2002, p. 17.
  24. ↑ Everett, 2001, p. 36.
  25. ↑ Spitz, 2005, p. 120.
  26. ↑ «Lives in Brief». The Sunday Times (en inglés). 20 de julio de 2007. Archivado desde el original el 10 de agosto de 2011. Consultado el 20 de septiembre de 2026.
  27. ↑ Inglis, 2010, pp. xiii-xiv.
  28. ↑ Miles, 2001, p. 13.
  29. ↑ Spitz, 2005, pp. 125-127.
  30. ↑ Miles, 1997, p. 47.
  31. ↑ Davies, 2009, pp. 44-45.
  32. ↑ Lewisohn, 1992, p. 13.
  33. ↑ Lewisohn, 2013, p. 309.
  34. ↑ Miles, 1997, pp. 57-58.
  35. ↑ Miles, 2001, p. 27.
  36. ↑ Babiuk, 2002, p. 59.
  37. ↑ Miles, 1997, pp. 84-88.
  38. ↑ Greene, 2006, p. 34.
  39. ↑ Lewisohn, 1992, pp. 59-60.
  40. ↑ «George Harrison: The quiet Beatle». BBC News (en inglés). 30 de noviembre de 2001. Archivado desde el original el 8 de agosto de 2026. Consultado el 21 de septiembre de 2026.
  41. ↑ O'Reilly, Terry (11 de junio de 2020). «How the Spanish Flu wasn't Spanish at all». CBC/Radio-Canada (en inglés). Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2025. Consultado el 21 de septiembre de 2026.
  42. ↑ MacDonald, 1998, pp. 66, 79, 82, 87.
  43. ↑ Everett, 2001, p. 193.
  44. ↑ Unterberger, 2002, pp. 180-181.
  45. 1 2 Leng, 2006, p. 19.
  46. ↑ Everett, 2001, pp. 313-315.
  47. ↑ Beatles, 2000, p. 194.
  48. ↑ Schaffner, 1980, pp. 75-78.
  49. ↑ Leng, 2006, p. 22.
  50. ↑ Everett, 1999, pp. 35-36.
  51. ↑ Schaffner, 1978, p. 66.
  52. ↑ Winn, 2009, p. 74.
  53. ↑ Everett, 1999, pp. 103-106, 156-158.
  54. ↑ Everett, 1999, pp. 111-112.
  55. ↑ Leng, 2006, pp. 29-30.
  56. ↑ Tillery, 2011, p. 81.
  57. ↑ Tillery, 2011, p. 63.
  58. ↑ Schaffner, 1978, pp. 114-115.
  59. ↑ Leng, 2006, pp. 39-52.
  60. ↑ Doggett, 2009, pp. 60-63.
  61. ↑ Miles, 2001, p. 354.
  62. ↑ Lavezzoli, 2006, p. 185.
  63. ↑ Sullivan, 2013, p. 563.
  64. ↑ Spignesi y Lewis, 2009, p. 97.
  65. ↑ Fricke, 2002, p. 178.
  66. ↑ Gilmore, 2002, p. 39.
  67. ↑ Badman, 2001, p. 12.
  68. ↑ Bronson, 1992, p. 275.
  69. 1 2 Howard, 2004, pp. 36-37.
  70. ↑ George-Warren, 2001, p. 413.
  71. ↑ Lewisohn, 1988, p. 195.
  72. ↑ Harry, 2003, p. 393.
  73. ↑ Strong, 2004, p. 481.
  74. ↑ Bogdanov, Woodstra y Erlewine, 2002, p. 508.
  75. ↑ Lavezzoli, 2006, p. 182.
  76. ↑ Leng, 2006, pp. 63-65.
  77. ↑ Leng, 2006, p. 84.
  78. ↑ Schaffner, 1980, p. 155.
  79. ↑ Schaffner, 1978, p. 142.
  80. ↑ Leng, 2006, p. 78.
  81. ↑ Bogdanov, Woodstra y Erlewine, 2002, p. 181.
  82. ↑ Inglis, 2010, pp. xv, 23.
  83. ↑ Roberts, 2005, p. 227.
  84. ↑ Doggett, 2009, pp. 147-148, 251-252.
  85. ↑ Sajen, Shamsuddoza (31 de julio de 2021). «Concert for Bangladesh». The Daily Star (en inglés). Archivado desde el original el 19 de junio de 2023. Consultado el 23 de septiembre de 2026.
  86. ↑ Harry, 2003, pp. 135-136.
  87. 1 2 Dooley, Sean Patrick (8 de enero de 2011). «This Day in Music Spotlight: George Harrison’s Concert for Bangladesh». Gibson (en inglés). Archivado desde el original el 31 de enero de 2013. Consultado el 23 de septiembre de 2026.
  88. ↑ Lavezzoli, 2006, p. 194.
  89. ↑ Bronson, 1992, p. 336.
  90. ↑ Schaffner, 1978, pp. 158-159.
  91. ↑ Leng, 2006, p. 165.
  92. ↑ Greene, 2006, p. 213.
  93. ↑ Inglis, 2010, pp. 49, 213-214.
  94. ↑ Doggett, 2009, pp. 224-226.
  95. ↑ Leng, 2006, p. 180.
  96. ↑ Leng, 2006, pp. 187.
  97. ↑ Clayson, 2003, pp. 367-368.
  98. ↑ Rodriguez, 2010, p. 175.
  99. ↑ Harry, 2003, p. 247.
  100. ↑ Doggett, 2009, p. 273.
  101. ↑ George-Warren, 2001, p. 414.
  102. ↑ Harry, 2003, pp. 17-18.
  103. ↑ Inglis, 2010, p. 84.
  104. ↑ Leng, 2006, pp. 212, 236.
  105. 1 2 Huntley, 2006, pp. 202-203.
  106. ↑ Badman, 2001, p. 386.
  107. ↑ Leng, 2006, pp. 251-253.
  108. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. «Cloud Nine George Harrison». AllMusic (en inglés). Archivado desde el original el 24 de agosto de 2026. Consultado el 23 de septiembre de 2026.
  109. ↑ Doggett, 2009, pp. 294-295.
  110. ↑ Williams, 2004, pp. 129-138.
  111. ↑ Greene, 2006, p. 240.
  112. ↑ Harry, 2003, p. 379.
  113. ↑ Hurwitz, Matt (6 de noviembre de 2007). «Wilburys set to travel again». USA Today (en inglés). Archivado desde el original el 24 de septiembre de 2016. Consultado el 23 de septiembre de 2026.
  114. ↑ Doggett, 2009, p. 295.
  115. ↑ Harry, 2003, p. 381.
  116. ↑ Harry, 2003, pp. 374-378.
  117. ↑ Welch, Chris (1 de diciembre de 2001). «George Harrison». The Independent (en inglés). Archivado desde el original el 5 de diciembre de 2008. Consultado el 23 de septiembre de 2026.
  118. ↑ Harry, 2003, p. 150.
  119. ↑ Everett, 1999, p. 286-292.
  120. ↑ Harry, 2000, p. 428.
  121. ↑ Huntley, 2006, p. 259.
  122. ↑ Inglis, 2010, p. 118.
  123. ↑ Leng, 2006, p. 293.
  124. ↑ «No todos los Beatles recibirían premios Grammy». Grita Radio. 23 de abril de 2025. Archivado desde el original el 25 de julio de 2025. Consultado el 23 de septiembre de 2026.
  125. ↑ Sánchez, Alicia (16 de abril de 2021). «El duro día en la vida de The Beatles en el que grabaron ‘A hard day’s night’». Los 40. Archivado desde el original el 22 de abril de 2026. Consultado el 23 de septiembre de 2026.
  126. ↑ Beaumont, Mark (23 de febrero de 2020). «‘We were smoking marijuana for breakfast’: The Beatles and the making of Help!». The Independent (en inglés). Archivado desde el original el 24 de marzo de 2026. Consultado el 23 de septiembre de 2026.
  127. ↑ «El submarino amarillo». Internet Movie Database. Consultado el 23 de septiembre de 2026.
  128. ↑ «Let It Be». Internet Movie Database. Consultado el 23 de septiembre de 2026.
  129. ↑ Lavezzoli, 2006, p. 187.
  130. 1 2 Dawtrey, 2002, p. 204.
  131. ↑ Badman, 2001, p. 90.
  132. 1 2 Harry, 2003, p. 211.
  133. ↑ Davies, 2009, pp. 362-363.
  134. 1 2 3 Doggett, 2009, p. 262.
  135. ↑ Harry, 2003, pp. 211-212.
  136. 1 2 3 4 Barber, Nicholas (3 de abril de 2019). «How George Harrison – and a very naughty boy – saved British cinema». The Guardian (en inglés). Archivado desde el original el 25 de noviembre de 2025. Consultado el 23 de septiembre de 2026.
  137. ↑ Harry, 2003, p. 212.
  138. ↑ Inglis, 2010, p. 83.
  139. ↑ Vagg, Stephen (2 de enero de 2026). «Forgotten British Moguls: Denis O’Brien». Filmink (en inglés). Archivado desde el original el 13 de enero de 2026. Consultado el 23 de septiembre de 2026.
  140. ↑ Leng, 2006, p. 244.
  141. ↑ Inglis, 2010, p. xvi.
  142. ↑ «COMPANY TOWN ANNEX». Los Angeles Times (en inglés). 19 de mayo de 1994. Consultado el 23 de septiembre de 2026.
  143. ↑ Dawtrey, 2002, p. 207.
  144. ↑ Harry, 2003, pp. 214-215.
  145. ↑ Rodriguez, 2010, pp. 319-320.
  146. ↑ Tillery, 2011, p. 100.
  147. ↑ Wawzenek, Bryan (20 de noviembre de 2016). «40 Years Ago: George Harrison Tries to Collect from Lorne Michaels on ‘SNL’». Ultimate Classic Rock (en inglés). Archivado desde el original el 14 de marzo de 2026. Consultado el 26 de septiembre de 2026.
  148. ↑ Doggett, 2009, p. 287.
  149. ↑ Badman, 2001, p. 368.
  150. ↑ Badman, 2001, p. 568.
  151. ↑ Clayson, 2003, p. 444.
  152. ↑ Huntley, 2006, p. 279.
  153. ↑ Zolten, 2009, p. 55.
  154. ↑ Leng, 2006, p. 53.
  155. ↑ Winn, 2009, p. 229.
  156. ↑ Inglis, 2010, p. 55.
  157. ↑ Harry, 2003, pp. 41, 121-125, 162-163, 171, 257-258, 295-296, 303-304, 381-382, 395.
  158. ↑ Schaffner, 1980, p. 164.
  159. ↑ Huntley, 2006, pp. 172-173.
  160. ↑ Badman, 2001, pp. 581-582.
  161. ↑ Leng, 2006, pp. 55, 59-62, 108.
  162. ↑ Matovina, 2000, p. 136.
  163. ↑ Harry, 2003, p. 147.
  164. ↑ Doggett, 2009, p. 224.
  165. ↑ Inglis, 2010, p. 59.
  166. ↑ Harry, 2003, p. 119.
  167. ↑ Harry, 2003, p. 384.
  168. ↑ Huntley, 2006, pp. 303-304.
  169. ↑ «The Beatles banned segregated audiences, contract shows». BBC News (en inglés). 18 de septiembre de 2011. Archivado desde el original el 15 de septiembre de 2026. Consultado el 25 de septiembre de 2026.
  170. ↑ Dallos, Robert E. (23 de agosto de 1966). «Beatles Strike Serious Note in Press Talk». The New York Times (en inglés) 115 (39 658): 30. Consultado el 25 de septiembre de 2026.
  171. ↑ Sexton, Paul (24 de octubre de 2014). «George Harrison: Humanitarian». uDiscover Music (en inglés). Archivado desde el original el 17 de agosto de 2025. Consultado el 25 de septiembre de 2026.
  172. ↑ Leng, 2006, p. 112.
  173. ↑ Frontani, 2009, pp. 158-159.
  174. ↑ Doggett, 2009, pp. 173-174.
  175. ↑ Harry, 2003, pp. 135, 137.
  176. ↑ Lavezzoli, 2006, p. 193.
  177. ↑ Badman, 2001, p. 274.
  178. ↑ Leng, 2006, p. 214.
  179. ↑ Badman, 2001, p. 248.
  180. ↑ Harry, 2003, p. 85.
  181. ↑ Clayson, 2003, p. 388.
  182. ↑ Harry, 2003, pp. 99-100.
  183. ↑ Tillery, 2011, p. 135.
  184. ↑ Clayson, 2003, p. 424.
  185. ↑ Tillery, 2011, pp. 135-136.
  186. ↑ «The George Harrison Fund for UNICEF». Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia (en inglés). Archivado desde el original el 19 de agosto de 2026. Consultado el 25 de septiembre de 2026.
  187. ↑ Schaffner, 1980, pp. 77-78.
  188. ↑ Lavezzoli, 2006, p. 173.
  189. ↑ Doggett, 2009, p. 33.
  190. ↑ Runtagh, Jordan (31 de mayo de 2017). «Beatles’ ‘Sgt. Pepper’ at 50: How George Harrison Found Himself on ‘Within You Without You’». Rolling Stone Australia (en inglés). Archivado desde el original el 14 de febrero de 2026. Consultado el 26 de septiembre de 2026.
  191. ↑ «While my sitar gently weeps». The Guardian (en inglés). 25 de septiembre de 1999. Archivado desde el original el 21 de agosto de 2026. Consultado el 26 de septiembre de 2026.
  192. ↑ Selvin, Joel (30 de noviembre de 2001). «World gently weeps / George Harrison 1943-2001 / Former Beatle dies of cancer at 58 in Los Angeles». San Francisco Chronicle (en inglés). Archivado desde el original el 24 de septiembre de 2026. Consultado el 24 de septiembre de 2026.
  193. ↑ Greene, 2006, pp. 68-73.
  194. ↑ Tillery, 2011, pp. 56-58.
  195. ↑ Partridge, 2004, p. 153.
  196. 1 2 Clayson, 2003, pp. 267-270.
  197. ↑ Cremo, 1997, pp. 26-27.
  198. ↑ Huntley, 2006, p. 87.
  199. ↑ Tillery, 2011, p. 111.
  200. ↑ Tillery, 2011, p. 78.
  201. ↑ Inglis, 2010, p. 11.
  202. ↑ Clayson, 2003, p. 208.
  203. ↑ Greene, 2006, p. 158.
  204. ↑ Greene, 2006, p. 69.
  205. ↑ «INTERVIEW WITH GEORGE HARRISON» (PDF). Asociación Internacional para la Conciencia de Krishna (en inglés) (Alachua, Florida): 7-9. 2022. Consultado el 24 de septiembre de 2026.
  206. ↑ «George Harrison Rare Facts». Beatles Daily (en inglés). 15 de mayo de 2023. Archivado desde el original el 26 de octubre de 2025. Consultado el 24 de septiembre de 2026.
  207. ↑ Miles, 2007, p. 210.
  208. ↑ Boyd y Junor, 2007, p. 60.
  209. ↑ Boyd y Junor, 2007, pp. 179-180.
  210. ↑ Badman, 2001, p. 210.
  211. ↑ Doggett, 2009, p. 209.
  212. ↑ Boyd y Junor, 2007, p. 181.
  213. ↑ Doggett, 2009, p. 261.
  214. ↑ Huntley, 2006, p. 120.
  215. ↑ Sosa, Fabián (29 de noviembre de 2024). «Quién es el hijo de origen mexicano de George Harrison, guitarrista de The Beatles». Infobae. Archivado desde el original el 23 de julio de 2025. Consultado el 26 de septiembre de 2026.
  216. ↑ Greene, 2006, pp. 226-227.
  217. ↑ Davies, 2009, p. 360.
  218. ↑ Harrison, 2011, p. 357.
  219. ↑ Huntley, 2006, p. 170.
  220. ↑ Tillery, 2011, p. 121.
  221. ↑ Doggett, 2009, pp. 265-266.
  222. ↑ Buckley, 2004, p. 127.
  223. ↑ Knapman, Chris (12 de diciembre de 2011). «Ex-Beatles Aston Martin sells at auction». The Telegraph (en inglés). Archivado desde el original el 13 de noviembre de 2025. Consultado el 26 de septiembre de 2026.
  224. ↑ «Mystery Texas Collector to Give Beatle George Harrison's Aston Martin DB5 its U.S. Debut at The Concours d'Elegance of Texas». Houston Chronicle (en inglés). 25 de febrero de 2012. Archivado desde el original el 11 de enero de 2013. Consultado el 26 de septiembre de 2026.
  225. ↑ Huntley, 2006, p. 167.
  226. ↑ Morris, Steven (16 de noviembre de 2000). «Schizophrenic knifeman whose illness was dismissed as side-effect of drug taking». The Guardian (en inglés). Archivado desde el original el 24 de abril de 2026. Consultado el 28 de septiembre de 2026.
  227. ↑ Lyall, Sarah (31 de diciembre de 1999). «George Harrison Stabbed in Chest by an Intruder». The New York Times (en inglés). Archivado desde el original el 29 de julio de 2019. Consultado el 28 de septiembre de 2026. (requiere suscripción).
  228. ↑ Idle, 2005, pp. 277-278.
  229. 1 2 Morris, Steven (15 de noviembre de 2000). «The night George Harrison thought he was dying». The Guardian (en inglés). Archivado desde el original el 17 de septiembre de 2026. Consultado el 28 de septiembre de 2026.
  230. 1 2 Doggett, 2009, pp. 328-329.
  231. ↑ Greene, 2006, p. 266.
  232. ↑ «Beatle's attacker says sorry». BBC News (en inglés). 16 de noviembre de 2000. Archivado desde el original el 7 de marzo de 2026. Consultado el 29 de septiembre de 2026.
  233. ↑ «Freed Beatle's attacker sorry». BBC News (en inglés). 5 de julio de 2002. Archivado desde el original el 8 de marzo de 2026. Consultado el 29 de septiembre de 2026.
  234. ↑ Carter, Helen (5 de julio de 2002). «George Harrison's attacker released from hospital». The Guardian (en inglés). Archivado desde el original el 27 de febrero de 2026. Consultado el 28 de septiembre de 2026.
  235. ↑ Jury, Louise (4 de mayo de 2001). «George Harrison undergoes surgery for cancer». The Independent (en inglés). Archivado desde el original el 9 de julio de 2010. Consultado el 28 de septiembre de 2026.
  236. ↑ Fleck, Fiona; Laville, Sandra (9 de julio de 2001). «George Harrison being treated in cancer clinic». The Telegraph (en inglés). Archivado desde el original el 5 de febrero de 2026. Consultado el 28 de septiembre de 2026.
  237. ↑ Thorpe, Vanessa; Dowell, Ben (4 de septiembre de 2011). «George Harrison and his women – Martin Scorsese's new documentary reveals the candid truth». The Guardian (en inglés). Archivado desde el original el 3 de junio de 2026. Consultado el 28 de septiembre de 2026.
  238. ↑ Carpenter, Jeff (9 de noviembre de 2001). «George Harrison Receives Radiation Treatment». ABC News (en inglés). Archivado desde el original el 28 de septiembre de 2026. Consultado el 28 de septiembre de 2026.
  239. ↑ Boucher, Geoff (1 de diciembre de 2001). «‘Quiet Beatle’ Sought Spirituality, Privacy». Los Angeles Times (en inglés). Archivado desde el original el 26 de agosto de 2019. Consultado el 28 de septiembre de 2026. (requiere suscripción).
  240. ↑ Campbell, Duncan (8 de enero de 2004). «Doctor sued for exploiting ex-Beatle as he lay dying». The Guardian (en inglés). Archivado desde el original el 29 de mayo de 2022. Consultado el 28 de septiembre de 2026.
  241. ↑ Teather, David (17 de enero de 2004). «Harrison legal action is settled». The Guardian (en inglés). Archivado desde el original el 27 de agosto de 2013. Consultado el 28 de septiembre de 2026.
  242. ↑ «Los últimos años de George Harrison: del intento de asesinato que sufrió al disco que dejó preparado antes de morir». La Nación. 29 de noviembre de 2022. Archivado desde el original el 13 de septiembre de 2025. Consultado el 28 de septiembre de 2026.
  243. ↑ Tillery, 2011, p. 148.
  244. ↑ Kahn, 2020, p. 543.
  245. 1 2 Shoard, Catherine (11 de julio de 2025). «‘I’d be proud to be thrown out of America!’ Eric Idle on Trump, life after Python and not talking before lunch». The Guardian (en inglés). Archivado desde el original el 10 de junio de 2026. Consultado el 28 de septiembre de 2026.
  246. ↑ O'Connor, Anne-Marie (25 de marzo de 2004). «Inner-peace movement». Los Angeles Times (en inglés). Archivado desde el original el 5 de marzo de 2016. Consultado el 28 de septiembre de 2026.
  247. ↑ Lavezzoli, 2006, p. 198.
  248. ↑ Doggett, 2009, p. 332.
  249. ↑ «Harrison leaves £99m will». BBC News (en inglés). 29 de noviembre de 2002. Archivado desde el original el 5 de febrero de 2026. Consultado el 28 de septiembre de 2026.
  250. ↑ Bargueño, Miguel Ángel (26 de octubre de 2025). «Sesenta años del día en que The Beatles fueron nombrados caballeros». Los 40. Archivado desde el original el 11 de abril de 2026. Consultado el 28 de septiembre de 2026.
  251. ↑ Salerno, Orlando (11 de marzo de 2026). «Gente que no sabías que tenía un Oscar». Urbana 106.9. Archivado desde el original el 10 de abril de 2026. Consultado el 28 de septiembre de 2026.
  252. ↑ «Billboard Century Awards - Music Artists Biography - Music Artist Interviews». Billboard (en inglés). Archivado desde el original el 30 de abril de 2008. Consultado el 28 de septiembre de 2026.
  253. ↑ White, Timothy (5 de diciembre de 1992). «George Harrison, First Recipient of the Century Award». Billboard (en inglés) 104 (49): 21. ISSN 0006-2510. Consultado el 28 de septiembre de 2026.
  254. ↑ SIlva, Daniel (12 de abril de 2020). «Los asteroides que llevan los nombres de The Beatles». Canal 6. Archivado desde el original el 28 de septiembre de 2026. Consultado el 28 de septiembre de 2026.
  255. ↑ «DAHLIA NAME ORIGINS». Dahlia World (en inglés). Archivado desde el original el 20 de abril de 2016. Consultado el 28 de septiembre de 2026.
  256. ↑ «100 Greatest Guitarists». Rolling Stone (en inglés). 18 de diciembre de 2015. Archivado desde el original el 28 de mayo de 2017. Consultado el 28 de septiembre de 2026.
  257. ↑ «The 250 Greatest Guitarists of All Time». Rolling Stone (en inglés). 13 de octubre de 2023. Archivado desde el original el 26 de septiembre de 2026. Consultado el 28 de septiembre de 2026.
  258. ↑ Reyes, P. (13 de agosto de 2015). «Los 100 mejores compositores de la historia según revista Rolling Stone». La Tercera. Archivado desde el original el 8 de julio de 2025. Consultado el 29 de septiembre de 2026.
  259. 1 2 Harry, 2003, pp. 138-139.
  260. ↑ Bonham Carter, Rachel (1 de agosto de 2006). «George Harrison honoured on 35th anniversary of ‘Concert for Bangladesh’». Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia (en inglés). Archivado desde el original el 11 de diciembre de 2008. Consultado el 28 de septiembre de 2026.
  261. ↑ «THE 2004 INDUCTION CEREMONY». Rock and Roll Hall of Fame (en inglés). Archivado desde el original el 29 de julio de 2013. Consultado el 28 de septiembre de 2026.
  262. ↑ «George Harrison honoured on Hollywood Walk of Fame». CBC News (en inglés). 15 de abril de 2009. Archivado desde el original el 8 de septiembre de 2026. Consultado el 28 de septiembre de 2026.
  263. ↑ «Scorsese's George Harrison film gets Liverpool premiere». BBC News (en inglés). 15 de septiembre de 2011. Archivado desde el original el 9 de enero de 2026. Consultado el 28 de septiembre de 2026.
  264. ↑ «George Harrison Honored with Lifetime Achievement Grammy». Jam bands (en inglés). 28 de diciembre de 2014. Archivado desde el original el 21 de abril de 2026. Consultado el 28 de septiembre de 2026.
  265. ↑ Petty, Tom (6 de febrero de 2015). «2015 Lifetime Achievement Award: George Harrison». Premios Grammy (en inglés). Archivado desde el original el 31 de julio de 2026. Consultado el 28 de septiembre de 2026.
  266. ↑ Vinter, Robyn (24 de mayo de 2024). «George Harrison’s childhood home in Liverpool gets blue plaque». The Guardian (en inglés). Archivado desde el original el 30 de agosto de 2026. Consultado el 28 de septiembre de 2026.
  267. ↑ McLaughlin, Charlotte (23 de mayo de 2024). «George Harrison’s widow hails plaque at his birthplace as ‘source of pride‘». Indy100 (en inglés). Archivado desde el original el 7 de febrero de 2026. Consultado el 28 de septiembre de 2026.
  268. ↑ «George Harrison returns to who he sang for». The Daily Star (en inglés). 25 de febrero de 2009. Archivado desde el original el 25 de enero de 2021. Consultado el 28 de septiembre de 2026.
  269. ↑ Harrison, 2002, p. 84.
  270. ↑ Gilmore, 2002, pp. 38-39.
  271. ↑ Fawcett, 1977, p. 96.
  272. ↑ Inglis, 2010, pp. xv, 7.
  273. ↑ Everett, 2001, pp. 193-194.
  274. ↑ Gilmore, 2002, p. 37.
  275. ↑ Leng, 2006, p. 31.
  276. ↑ Beatles, 2000, p. 243.
  277. ↑ Harrison, 2002, p. 118.
  278. ↑ Lavezzoli, 2006, p. 183.
  279. ↑ Tillery, 2011, p. 87.
  280. ↑ Leng, 2006, p. 316.
  281. ↑ Inglis, 2010, p. 15.
  282. ↑ Spitz, 2005, p. 837.
  283. ↑ Leng, 2006, p. 20.
  284. ↑ Lavezzoli, 2006, p. 147.
  285. ↑ Lavezzoli, 2006, pp. 171-172.
  286. ↑ Lavezzoli, 2006, pp. 106, 172.
  287. ↑ Lavezzoli, 2006, p. 175.
  288. ↑ Lavezzoli, 2006, p. 176.
  289. ↑ Clayson, 2003, p. 206.
  290. ↑ Everett, 1999, p. 71.
  291. ↑ Lavezzoli, 2006, pp. 184-185.
  292. ↑ Lavezzoli, 2006, pp. 81, 172-173, 197.
  293. 1 2 Simons, David. «The Unsung Beatle». Acoustic Guitar (en inglés). Archivado desde el original el 10 de octubre de 2007. Consultado el 30 de septiembre de 2026.
  294. ↑ Harrison, 2011, p. 194.
  295. ↑ Harrison, 2002, p. 15.
  296. ↑ Kitts, 2002, p. 17.
  297. ↑ Harry, 2003, pp. 294-295.
  298. ↑ Harry, 2000, pp. 140-141.
  299. ↑ Everett, 2001, pp. 134-135.
  300. ↑ Babiuk, 2002, p. 120.
  301. ↑ Leng, 2006, p. 14.
  302. ↑ Doggett y Hodgson, 2004, p. 82.
  303. ↑ Everett, 1999, pp. 47, 49-51, 58.
  304. ↑ Lavezzoli, 2006, pp. 179-180.
  305. ↑ Greene, 2006, p. 140.
  306. ↑ Leng, 2006, p. 42.
  307. ↑ Womack, 2006, p. 189.
  308. ↑ Leng, 2006, pp. 84-85, 232.
  309. ↑ Harry, 2003, pp. 29-30.
  310. ↑ Everett, 1999, pp. 65, 190, 196.
  311. ↑ Leng, 2006, pp. 152, 205, 230.
  312. ↑ Babiuk, 2002, pp. 18-19, 22.
  313. ↑ Babiuk, 2002, pp. 25-27.
  314. ↑ Babiuk, 2002, pp. 110-112.
  315. 1 2 Bacon, 2005, p. 65.
  316. ↑ Babiuk, 2002, pp. 52-55, 89-91, 99-101, 105-106.
  317. ↑ Babiuk, 2002, pp. 94-97.
  318. ↑ Smith, 1987, pp. 77-79.
  319. ↑ Babiuk, 2002, p. 157.
  320. ↑ Babiuk, 2002, pp. 72-75, 180-182, 198.
  321. ↑ Babiuk, 2002, pp. 156-157, 206-207, 224-225.
  322. ↑ Winn, 2009, p. 210.
  323. ↑ Babiuk, 2002, pp. 224-225.
  324. ↑ Babiuk, 2002, pp. 223-224.
  325. ↑ Harrison, 2011, pp. 202-203.
  326. ↑ Owens, Jeff (21 de marzo de 2013). «Philip Kubicki, 1943-2013». Fender Musical Instruments Corporation (en inglés). Archivado desde el original el 29 de noviembre de 2014. Consultado el 30 de septiembre de 2026.
  327. ↑ «Fender Limited Edition George Harrison Rosewood Telecaster with Case». American Musical (en inglés). Archivado desde el original el 23 de agosto de 2017. Consultado el 30 de septiembre de 2026.
  328. ↑ Leng, 2006, p. 65.
  329. ↑ Hall, Russell (3 de noviembre de 2014). «Badfinger: Straight Up and the Famous “George Harrison/Pete Ham” Cherry Red SG Standard». Gibson Guitar Corporation (en inglés). Archivado desde el original el 18 de agosto de 2018. Consultado el 2 de octubre de 2026.

Bibliografía

[editar]

Enlaces externos

[editar]
Obtenido de «https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=George_Harrison&oldid=175983939»