【展覧会レポート】 第77回 正倉院展 ／奈良国立博物館：２

（承前）

　大好評の「第77回 正倉院展」。筆者が感じた本展の見どころを、5つのポイントからご紹介してみたい。

【見どころ①】 「遊び」の道具

　気になる本展のトップバッターは《木画紫檀双六局》、双六盤である。これを皮切りに、「遊び」にまつわるさまざまな道具が並んだ。
　双六盤の文様は、柘植や黒檀など木材の色みをそのまま活かすほか、緑を染めた鹿の角、白を象牙によって表している。きわめて巧緻で、あざやか。しょっぱなから釘づけである。

　双六盤の周囲には、水晶・琥珀・瑠璃（ガラス）でできた双六の駒、駒の収納箱、象牙製のサイコロ、サイコロを振るための筒。さすが貴人の使うものとあって、小物類にいたるまで余念のない造形をみせている。
　このうち《双六筒》は、時代劇で「半か、丁か」とひっくり返すアレ。紫檀を円筒状にくりぬいた表面に、金銀泥で可憐な花や蝶を描く。茶巾筒にでも見立てられそうな、かわいらしい小品だ。
　矢を投げ入れる遊戯「投げ矢」の道具も。的になる《投壺》の見どころは、表面に施された細かな文様。全体が黒ずんでいるため、割と近い距離からでもただのキズっぽく見えてしまい、見逃してしまうところだったが……単眼鏡で覗くと、密な文様がはっきり観察できた。
　会場では、双六や投げ矢の競技ルールに関する説明パネルを掲示。使用法が想像でき、わかりやすい。
　伎楽などの芸能もまた「遊び」の一種といえようか。仮面や衣裳、楽器の類が集められた部屋では、BGMが流れていた。中央に展示されている絃楽器《桑木阮咸》を、なんと実際に演奏してみた際の音源とのこと（昭和27年収録）。そんな試みがあったとは、びっくり。

【見どころ②】 皇室の権威

　聖武天皇の四十九日に、光明皇后が東大寺に納めた遺品が正倉院宝物の中核をなしている。天皇家の力をまざまざと感じさせる品々も、見どころのひとつだ。
　中国・唐でつくられた華麗な《平螺鈿背円鏡》。シルクロードの各地で産出される貴重な素材をふんだんに使い、花鳥文が表されている。
　正倉院伝来の鏡には、明治期の修復を経て現状に帰しているものが多いなか、本作は修復がほぼなく、最も原形をよくとどめているそうだ。

　いわずと知れた香木の王「蘭奢待」こと《黄熟香》。こちらも舶来品で、東南アジア産と考えられている。
　足利義満や織田信長、明治天皇がその一部を切り取ったとされ、後世までステータスシンボルでありつづけた。全体というよりはこの切り取り跡、あるいはそれを示す題箋のほうに、みな注目していたようだ。
　気になる香りのほどはというと、研究員の方によれば「シナモン系の甘い香り」とのこと。

　《鳥毛篆書屏風》は、聖武天皇が身近に置いていたと伝わる。
　鳥の羽根を貼りつけて表されるのは、君主への戒めの言葉だ。民を思い、誠実に政治にあたるべし——講演ではこれに関連して、奈良から誕生したての現代の宰相についても話題に上がった。

　朝廷を支えた下々の人々の苦労が偲ばれる品々もまた、見どころ。
　正倉院文書の《後写一切経経師等手実》は、写経を職務とした写経生たちの勤務報告。「●月●日、誰々は●というお経を●枚写しました」といったことが、細かく記入されている。数字を別の係（上司？）がダブルチェックし、朱字で修正している箇所などもみられる。こちとら休日だってのに、仕事のことを思い出させる資料ではないか……　
　屏風を収納する袋《揩布屏風袋》の布は越後国（現在の新潟県）、幔幕《浅縹布》は上総国（千葉県）で織られた生地をそれぞれ使用している。税として物納するため、地方の工人たちがせっせとこしらえた上質な手仕事の品々は中央で活用され、最終的に正倉院に入ったことで、1,200年以上先まで残ったのだ。

【見どころ③】 「なんちゃって」と、和様化

　《黒柿蘇芳染金銀山水絵箱》は、黒柿を蘇芳で染めて「紫檀っぽさ」を出した「なんちゃって紫檀」の箱。
　代用材とはいえよくできているし、なにより、金銀泥で描かれた山水の、むくむく隆起するような表現がすばらしい。唐代の絵画からの影響が色濃いという。

　《磁鉢》は、唐三彩を模して制作された「奈良三彩」の代表作として知られる。緑釉がにじみ、流れていく。垂れた釉薬は底頂部に溜まり、雫となって溶着していた。
　完璧な写しとはいかず、本場の唐三彩に比べれば茫洋とした、素朴な作風をみせるのが奈良三彩。SNSで「唐三彩のパチモン」と書かれていたのを、たまたまみかけた。まぁ、そうっちゃそうなんだけど……
　唐三彩との差異には、もちろん、技術的な未熟さが第一に関係しているのであろうが、美意識の違いというのもなくはないのだろう。
　大陸のかっちりとした造形を日本で写そうとすると、とかく、角のとれた造形に仕上がりがち。この現象は以後もずっと、各分野でみられる。奈良三彩も、単に稚拙や劣化コピーというよりかは、和様化の一例とみてもよいのかもしれない。
　なお、東大寺の記録には、大仏に七草粥を捧げる際に陶製の鉢を使用した例がみえ、本作がその鉢に該当する可能性があるとのこと。食いしん坊なわたしは、この解説を読んで、若草色の混じったほくほくの粥を盛りつけたところがすぐさま想像できたのだった。
　奈良三彩は他に、大きな《磁瓶》も出ていた。こちらも代表的なもので、じつに大盤振る舞いといえよう。

　フェルトのラグ《花氈》は、中国・唐時代の作とみられている。

　これまた華麗であるが、見ようによっては、どぎつさも感じられる。文様の密度、色合いともたいへんに濃厚で、むせかえるほどだ。
　本作から受けるこのような感触が、講演では「日本人の美意識が消化しきれなかった」、大陸の「こってり」な美意識と形容されていた。
　もちろん本作だってすばらしいのだけれど、日本の「あっさり」な感性とは、たしかに距離がある。わたしとしても、近くに展示されていた国内産の古裂のほうに、より自然な親近感を覚えたのであった。ここにもまた、唐三彩と奈良三彩のあいだにみられたのと同じような美意識の相違が看取されよう。
　《花鳥文夾纈絁》は今回の出品作ではないものの、いかにも日本的な感性に寄り添うようなやさしい作。よい例なので挙げておくとしたい。（つづく）