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メタバースドラマなのに、人間のアニメーションを入れるのはアリなのか

    どうも、久我レイジです。

    今日、相方と少し意見が分かれました。
    僕が新作『記録にない君』の演出について、ここ、人間のアニメーションを入れてみたいんだよね。

    と話したときです。

    返ってきたのは、それって、メタバースドラマなの?という疑問でした。


    正直、僕もその感覚はかなり分かります。というか、僕自身も同じことを考えていました。

    メタバースドラマと名乗っているのに、人間のアニメーションを入れる。

    それはアリなのか。今、制作の途中でちょうどそこに迷っています。

    メタバースドラマなのに、人間のアニメーションを入れるのはアリなのか

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    現在制作している『記録にない君』は、恋愛ミステリーです。

    今回も基本的にはメタバース空間の中で撮影します。キャストが同じ場所に集まり、アバターで演技をして、僕がカメラを回す。

    この部分を変えるつもりはありません。

    ただ、今回の作品では、記憶や過去の出来事、それに登場人物の細かな感情を見せる場面があります。


    例えば、ある言葉を聞いた瞬間。
    最初はほとんど無表情。


    そこから目が少し揺れる。
    眉がわずかに下がる。
    唇を軽く噛んで、泣きそうになる。

    でも、まだ泣かない。そういう数秒です。

    僕は今回、こういう表情をもう少し丁寧に見せたいと思っています。


    もちろん、アバターでも表現できます。
    実際、これまでもそうやって撮ってきました。

    でも、作品としてもう一段上を目指そうとしたとき、今までと同じ方法だけではなく、別の表現も試してみたい。

    そこで考えているのが、生成AIを使った人間に近いアニメーションです。

    AIを使いたいから入れるわけではありません。
    物語の中で、その表現が必要だと思ったから使ってみたい。

    僕の中では、そこが大きいです。

    でも、それは本当にメタバースドラマなのか

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    相方が気になったのは、たぶんそこです。

    僕たちはこれまで、メタバースドラマという言葉で作品を作ってきました。

    だったら、アバターで演じること自体が作品の個性なんじゃないか。


    人間のアニメーションを入れることで、その個性が薄れてしまわないか。

    これは、かなり大事な指摘だと思っています。


    最初は数秒だけ。次は回想シーン。
    その次は、こっちの方が綺麗だから。

    そうやって少しずつ増えていけば、気づいたら作品の半分が生成映像になっているかもしれない。


    映像のクオリティが上がったとしても、それって、もうメタバースドラマじゃないよね。

    そう言われる可能性はあります。


    僕自身、そこはかなり警戒しています。技術的にできることと、作品としてやるべきことは、同じではありません。生成AIが進化して、何でも作れるようになったとしても、何でも使えばいいわけではない。

    むしろ選べるものが増えたからこそ、何を使わないのかまで考えないといけない。

    今はそんな感覚があります。

    僕が守りたいのは、アバターなのか

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    そこで改めて考えました。
    僕にとって、メタバースドラマとは何なんだろう。

    画面の中にアバターが映っていることなのか。それとも、メタバースという場所に人が集まって、演技をして、一緒に作品を作ることなのか。

    僕はたぶん、後者なんですよね。


    前作『クロスロード』でも、たくさんの人がメタバースに集まって作品を作りました。

    役者だけではなく、エキストラやスタッフもいる。撮影の合間に話したり、失敗したり、笑ったり。そういう時間も全部含めて作品になっていった。


    僕がメタバースドラマで面白いと思っているのは、たぶんそこです。

    だから、人間のアニメーションを一部に入れたからといって、その制作体験まで捨てるつもりはありません。

    キャストが集まる。演技をする。僕が演出をする。その場で生まれたものを作品にする。

    この中心は残したい。

    AI作品の中にメタバースを入れるわけではない

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    今のところ、『記録にない君』の中心はあくまでメタバース撮影です。

    人物同士の会話や演技、物語が動く重要な場面は、できるだけメタバースで撮りたい。


    そのうえで、回想や記憶の断片、感情を強く見せたい一瞬など、メタバース撮影だけでは難しいところに別の方法を使う。

    僕の中では、AI作品の中にメタバースを入れるのではなく、メタバースドラマの表現を広げるためにAIを使う。

    今は、そんな考えです。

    たぶん、作らないと分からない

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    とはいえ、まだ正解は出ていません。

    実際に映像としてつないでみたら、やっぱり違うな。となるかもしれない。

    人間のアニメーションが入った瞬間に、世界観が壊れる可能性もあります。


    逆に、これはアリだな。と思うかもしれない。ここは文章で何時間考えても、たぶん答えは出ません。

    だから今回は、一度作ってみます。相方が言ったことも、たぶん間違っていません。


    むしろ僕一人だったら、そのまま進めていたかもしれない。だからこそ、その違和感も残したまま、一度映像にしてみたい。僕のやりたいことだけで押し切るのではなく、実際に映像にして、その結果を見て判断する。

    それが一番いいと思っています。

    新しいことをやる=進化ではない

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    僕は、新しい技術を使うこと自体が進化だとは思っていません。

    AIを入れた。映像が綺麗になった。だから進化した。そんな単純な話ではないと思っています。


    AIを使った結果、作品の大切なものが消えるなら、使わない方がいい。

    でも、今までと同じ方法だけを続けていたら、新しい表現にはたどり着けない。


    今、僕はその間で揺れています。メタバースドラマに、人間のアニメーションを入れる。

    もしかすると、作ってみて全部捨てるかもしれません。それでもいいと思っています。

    やる前から、メタバースドラマだから、これはやらない。


    と決めてしまったら、僕自身がメタバースドラマの可能性を狭めることになる気がするんです。

    だから一度、越えてみます。その境界線を越えた先で、これは違ったな。と思えば、戻ればいい。

    『記録にない君』では、そんな実験も含めて作品を作っていこうと思っています。


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    メタバースドラマ監督|Project Alive主宰 『クロスロード』全12話完結。 現在は新作メタバースドラマを制作中。 AI×創作、制作裏話をnote・Substack・YouTubeで発信。 協賛・タイアップはX(@kuga_rage)へ。

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