作品を途中で止めたくない。僕がメタバースの撮影現場を作り始めた理由

どうも、久我レイジです。

今、メタバースドラマ第二弾となる恋愛ミステリー『記録にない君』を制作しています。

その準備で、ここ最近ずっと向き合っているのが、撮影に使うワールド作りです。

映画館の受付を作って、上映案内を置いて、スクリーンへ続く入口を整える。脚本を書いていた僕が、今は撮影現場そのものを作っています。

タイトルは少し強い言い方になりましたが、誰かとトラブルになったから、人のワールドを借りるのをやめようと思ったわけではありません。

これまで場所を使わせてもらえたことには、今も感謝しています。そのうえで、次の作品では、撮影を最後まで続けられる環境を自分たちで持ちたい。そう考えるようになりました。

『クロスロード』では、人のワールドを借りて撮影していた

前作『クロスロード』は、メタバースプラットフォームのclusterで、ほかのワールドクリエイターが作った場所を使わせてもらいながら撮影しました。

ワールドというのは、アバターで入って歩き回れる仮想空間のことです。僕たちはその中で役を演じ、カメラを回してドラマを作っています。

当時の僕たちにとって、すでにあるワールドで撮影できることは、とても大きかった。物語に合う場所があるから、そこに登場人物を立たせて、場面を映像にできたんです。

もし撮影場所まで全部ゼロから用意しなければいけなかったら、制作の進み方はまったく違っていたと思います。

撮影やYouTubeでの公開、商用利用については、当時の規約を確認し、利用できる範囲で制作していました。

『クロスロード』で、ワールド利用をめぐるクレームが発生したこともありません。

だから、これから自分たちで作るという話は、過去に借りた場所を否定する話ではないんですよね。誰かが時間をかけて作ってくれた世界があったから、僕たちはあの作品を作れた。そのことは、ちゃんと残しておきたいです。

ただ、もう一作、その先も作っていこうと考えたとき、場所を使えることとは別に、気になることが出てきました。

撮影場所が、明日もあるとは限らない

一番大きかったのは、自分たちが管理していないワールドの存続を、僕たちでは決められないことです。

制作者が削除したり、非公開にしたりする可能性はあります。それぞれに事情があるでしょうし、使う側が、ずっと残しておいてほしいと当然のように求めることもできません。

でも、ドラマの撮影途中でその場所が使えなくなったら、どうするのか。

たとえば、同じ部屋で交わされる会話の前半を撮って、後日、後半を撮ろうとしたときに入れなくなっていたら。別の部屋で続きを撮ればいい、とは簡単に言えません。

壁も窓も背景も変われば、映像がつながらなくなるからです。

これは前作で実際に起きたトラブルの話ではなく、これからの制作で抱え続けることになるリスクの話です。

『クロスロード』は、一話ずつ台本を書きながら制作していました。状況に応じて物語や撮り方を考える余地もあった。でも、作品の規模や制作方法が変わっても、毎回そのやり方で乗り切れるとは限りません。

もう一つ、規約上使えることと、作った本人がどう感じるかは、必ずしも同じではないとも思っています。

自分の作った場所が、知らないところでドラマの撮影に使われていた。それを喜んでくれる人もいれば、複雑に感じる人もいるかもしれません。

実際に誰かからそう言われたわけではないけれど、使わせてもらう側として、そこは想像しておきたい。

Project Aliveの制作には、多くの人が関わっています。撮影場所の都合でみんなの予定が止まったり、利用をきっかけに誰かとの関係が悪くなったりする可能性は、できるだけ減らしておきたいんです。

作品を最後まで守るために、撮影現場も自分たちで用意する。

自作ワールドへ進み始めた理由は、ここにあります。

もちろん、自作すれば何も心配しなくてよくなるわけではありません。データを残すことも、修正することも、使える状態を維持することも、今度は自分たちの仕事になります。プラットフォームの変化まで止められるわけでもない。

それでも、直したいときに手を入れられる場所を持つことは、これから作品を作るうえで大きいと感じています。

AIと何時間もやり取りして、撮影現場を作る

専用の撮影ワールドがあればいいな、という思いは以前からありました。ただ、思うことと実際に作れることの間には、かなり距離があったんですよね。

3Dモデリングやワールド制作には専門の知識が必要です。頭の中に映画館があっても、それだけでアバターが歩ける空間になるわけではありません。

その距離を縮めてくれたのが、最近のAIによる制作支援でした。

僕はAstraや、その後のOpus 5.5などを実際の制作で使い、Blenderという3D制作ソフトで撮影セットを作り進めています。

ただ、ここは誤解されたくないのですが、一度指示を出したら、理想の映画館が完成したわけではありません。

「ここは違う」「もっとこうしたい」「撮影では、この構図を使いたい」

出てきたものを見て、また伝える。直った部分を確認して、別の気になるところを修正する。一例では、細かな指示と確認、改善を約6時間繰り返しました。

一つ形になると、頭の中だけでは分からなかったことも見えてきます。空間として成立しているかと、僕が撮りたい場面に使えるかは、また違う。その判断まで全部任せられるわけではないんです。

今作っている映画館には、受付や上映スケジュール、スクリーンの入口、ポスターを掲示する場所があります。『クロスロード』の掲示も置きました。

制作中の映画館受付。上映スケジュールや作品の掲示も、撮影セットの一部です。

『記録にない君』の名前が入った案内を、スクリーンの入口に置いてみる。すると、脚本の中にあった場所が、これから人が立って演じる場所になってきます。

SCREEN 1の前に置いた『記録にない君』の案内。撮影に向けて確認を重ねています。

映画館のロビーだけでなく、夜景の見える暗い室内など、物語に必要な空間も作っています。

夜景の見える室内セット。こちらも制作途中の様子です。

まだ正式なスタジオを設立した、という話ではありません。でも、Project Aliveの撮影スタジオをメタバース上に少しずつ作り始めている。今は、その表現が自分の感覚に近いです。

AIで作った僕は、クリエイターなのか

こうして空間が形になるのは、素直にうれしいです。ただ、その一方で、簡単に割り切れない気持ちもあります。

長い時間をかけて3Dモデリングやワールド制作を学んできた人から見れば、AIに指示して作ったものまで、同じように「自分が作りました」と言われることに、モヤモヤする場合もあると思うんです。

もちろん、受け止め方は人それぞれでしょう。僕が勝手にクリエイター全員の気持ちを決めることはできません。

それでも、僕自身が何時間も修正を重ねたからといって、それで専門の技術を積み上げてきた人と同じ経験をしたことにはならない。その違いまで消して話したくはないです。

だから、AIを使った僕もワールドクリエイターなんだ、と強く主張したいわけではありません。かといって、何も考えずにボタンを押している感覚でもない。このあたりは、まだ自分の中でも、ぴったりくる言葉が見つかっていません。

映画館に掲示した『クロスロード』のポスター前で。次の作品では、撮影環境そのものも作っています。

ただ、何のためにこの場所を作っているのかは、はっきりしています。

誰かの仕事を奪いたいわけでも、これまでワールドを作ってきた人たちを否定したいわけでもありません。僕は、自分たちの作品を途中で止めたくないんです。

キャストや仲間と予定を合わせて、同じ場所に集まり、撮影する。その時間を最後までつなげるために、今できる方法で準備しています。

制作中の映画館には、少しずつ人の姿が見え始めています。

先日は、制作中のフォトスポットに仲間が2人遊びに来てくれました。自分たちで作り始めた場所に、見慣れたアバターが立っている。

その光景を見たとき、ただの3D空間だった場所が、少しずつドラマの撮影現場になっていくのを実感しました。

AIを使えるようになっても、僕が人と一緒にドラマを作りたい気持ちは変わっていません。むしろAIがあることで、そのための「場所」まで、自分たちの手で用意できるようになってきました。

まだ、セット作りの途中です。これから実際に撮ってみたら、また直したいところが出てくると思います。

そのときに「じゃあ、ここを直そう」と言える場所で、次の作品を撮りたい。今は、そんなことを考えながら作っています。

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