ビートルズと藤井風の交差点

これはビートルズの事実上最後のアルバム、Abbey roadに収録された「The End」の歌詞だ。

(該当箇所  1:30~)


ビートルズの終着点として、しばしば象徴的に取り上げられる一節だ。

４人が世界に引き起こした旋風は凄まじく、その中で彼らは人生におけるあらゆる喜びや悲しみ、そして怒りを経験することとなった。

そんな旅の果てにたどり着いた、一つの真理と言えるだろう。



…さて、話は現代の日本に移る。



実は近年、日本のあるアーティストが、このような歌詞を綴っている。

(該当箇所  3:25~)


そのアーティストとは藤井風で、その楽曲とは1stアルバム「HELP EVER HURT NEVER」に収録された「帰ろう」である。


この2つの歌詞。
言い回しこそ違えど、非常に似てると思いませんか？


両者とも、
「あなたがうけとるもの（＝愛）とは、あなたが与えたもの（＝愛）」という意味で差し支えないだろう。それぞれの曲が生まれた時代も国も全く違うのにここまで共通するのは、なんだか興味深い。


音楽史において最も成功を収めたバンドThe Beatlesと、遠く離れた島国の新進気鋭のアーティスト、藤井風。


今日はこのフレーズを軸に、二者を対比してみようと思う。

1.The End / The Beatles

まずはビートルズの「The End」について。


ビートルズには主に２人の（中期以降は３人）ソングライターがいる。その２人とはもちろんジョン・レノンとポール・マッカートニーなんだけど、このセクションの作者はポールである。


歌詞では架空の人物による物語を紡ぐのが得意な彼だが、ビートルズ後期では意外と哲学的な詞も多く残している。それはそう。だってこの人、ジョンの相方である。ジョンはといえば、中期以降の歌詞は明らかに内省的・精神的な方向に傾倒していった。

そんなジョンの間近にいて、ずっとソングライティングを目の当たりにしてきたポールだ。その影響は計り知れない。


後にポールが語るところによると、ビートルズの最後を締めくくるであろう本曲は、デビュー曲「Love me do」と対の構造になるよう意識したという。彼はビートルズの始まりと終わりを、どちらも「Love」というキーワードで対比させたのだ。

こちらがそのデビュー曲。
あまりにあどけない、シンプルすぎる歌詞。

もう一度、「The End」の歌詞を見てみよう。

大人になったなぁ…などというレベルではない。


大人を通り越して、何か悟ってしまっている。

…とはいえあのジョンレノンも、このフレーズに関しては褒めていたとか。ジョンの批評はとにかく正直で、自作であれ他作であれ、「良いものは良い」、「クソなものはクソ」と容赦なく批判する。そんな彼が褒めていたというのだから、その意味するところは大きい。



…さて。
ここでこの歌詞を考える上で、一つ重要な点に触れたい。



それは、この歌詞そのものはポジティブ・ネガティブどちらでもないという点である。

これって、ポジティブに考えれば
「愛される者は、他者にも愛を与えたから」と解釈できる。

しかし逆にネガティブな意味合いでは、
「愛されない者は、他者を愛してないから」とも受け取れる。


この提示は、どこまでも中立的だ。


ポジとネガ、どちらか一方に振れることなく、あくまで一つの真理としてこの言葉を投げかけ、ビートルズはAbbey roadのメドレーを終える。

2.帰ろう / 藤井風

…さて、続いては藤井風だ。


今一度、曲とともに該当の歌詞を見てみたい。

(該当箇所  3:25~)

この時点で、「The End」との明確な違いに気づく。そう、藤井風はこのフレーズを疑いなくポジティブな意味合いで使用している。


それは後に添えられた、「ありがとう、って胸をはろう」の部分から推察できる。


この曲における「わたし」は、きっと最後に与えられた。


でもそれは、逆に「わたし」が幾度となく与えてきたから。だから気にしないで、去り際に何も思い残すことなく笑っていけるね。…そんな具合に、ただただ祝福の言葉として、この歌詞は機能している。


歌詞はその後、このように続く。

この曲を作った者は、人が愛を手渡し、また受け取ることについて、疑っていないのだと思う。だから帰る先は、「幸せ絶えぬ場所」である。全て手放し、何も持たなくても大丈夫。なぜなら、大切なものは既に胸の中に内在しているから。


最後の瞬間にそう思うことができたら、穏やかな気持ちで去ることができるだろうか。彼のように優しい笑みを浮かべながら。

3.総括

…さて、というわけで、今回はThe Beatlesと藤井風の歌詞を接点として、あれこれ考察してみた。


蛇足と知りつつ最後に一つ書き添えると、この記事で筆者が言いたかったのは「ビートルズはすごい」とか、「いや藤井風の方が優れている」とか、そういうことではない。


ただ、イギリスから世界に飛び出し、音楽史において最も成功を収めたバンドと、遠く離れた島国の片隅にいた青年の作った曲が交差するのって、すごく不思議で、でも素敵なことだよなぁと思うのだ。


生きた時間も場所も全く違う二者が、その間にあるあらゆる隔たりを超越し、繋がる。クロスオーバーする。こういうことが、音楽においては往々にして起こり得る。


そしてそれは、ミュージシャン同士に限ったことではない。

たとえば我々が数十年前の録音に耳を傾けたとき、その瞬間、録音当時の彼らにアクセスすることができる。当時の彼らの孤独や葛藤に、思いを寄せることができる。

ここに音楽の面白さがある。



…といった具合で、今日はここまで。


それでは！

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