「立」をつけろよ、デコ助野郎!!｜愛媛県美術館「2025年度Ⅴ期 みる冒険 オノマトペで楽しむ どきどき、ふわふわ、じゃじゃーん」

【#370、約3,500文字、写真約40枚】
愛媛県美術館に初めて行き、コレクション展「2025年度Ⅴ期 みる冒険 オノマトペで楽しむ どきどき、ふわふわ、じゃじゃーん」などを鑑賞しました。その感想・レビューを書きます。

※ コレクション展の会期はすでに終了しています

▶︎ 結論

当日は、コレクション展のみの開催でしたが、気持ちのいい時間を過ごせました。それは主に、１）桜が満開の城山公園が気持ちがいい、２）館内は自然と人が憩うような快適空間、３）愛媛県出身のグラフィックデザイナー・杉浦非水の作品を多く見られたためです。なお、ロビーなどはガランとしていたため、象徴的な作品を置くなどの工夫があればいいな、と思いました。

▶︎ 訪問のきっかけ

愛媛県アート１人旅（１泊２日）を思いついた時、「愛媛」が名前についている「愛媛県美術館」は当然行こうと思いました。

▶︎ アクセス

愛媛県美術館へは、南堀端駅から徒歩約３分。私は、坂の上の雲ミュージアムから歩いて行きました（徒歩約10分）。

愛媛県美術館を目指すと、桜が満開の城山公園にたどり着きました。当日は、イベントを実施していたり、キッチンカーが出店していたり、気持ちのいい春の陽気に包まれていました。

▶︎ 愛媛県美術館とは？

✔️ 前身は「愛媛県立美術館」

愛媛県美術館（新館）は、国指定史跡の松山城跡内に1998年に開館。新館の後ろにある南館が、旧館の愛媛県立⚫︎美術館（1970年）。旧館は現在、アトリエや県民ギャラリーとして使われています。

旧館時代は、郷土作家の作品を主に収集。新館建設にあたり、モネ、セザンヌ、安田靫彦ゆきひこ、中村彝などの近代作品や、郷土出身作家である杉浦非水、柳瀬正夢などのコレクションも増え、現在の収蔵数は約12,000点。

新館が、愛媛県美術館。
旧館が、愛媛県立⚫︎美術館。

私は、美術館が公立の場合は「立」を付けてほしい派です。

もともと「立」があったのに、新旧の区別をするために「立」を取ってしまった例は初めて知りました。ちなみに、愛媛県美術館の英称は、the Museum of Art, Ehimeですが、愛媛県立美術館は、the Ehime Prefectural Art Museum。英称でも「県立」を真面目に翻訳していました。

✔️ モダンでダイナミック！

美術館の設計は、愛媛県土木部道路都市局建築住宅課＋日建設計。外観はふんわりした曲線や、リニアなガラスも使われていたため、モダンでダイナミックな印象を受けました。公式曰く「宝石箱」をイメージしたそうです。

中に入ると、広々したロビーの中で、直線や曲線が貫いている不思議な違和感を感じる空間になっていました。

２階では城山を望む展望ロビーが気持ちよかったです。欲を言えば、硬いイスではなく、座り心地の良いチェアやソファを置いてほしいです。

なお、新館の場所にはもともと、丹下健三による愛媛県民館（1953年）がありました。丹下健三は、大阪生まれ、愛媛県・今治育ち。そのため、愛媛県には丹下健三による建物が多く存在します。

✔️ 好立地を活かすべし

当日は、コレクション展のみの開催でした。しかし、館内には常に複数名がいました。素晴らしい公園・広場の前にある美術館は集客力があります。館内は、親子連れも多く、優しい雰囲気で包まれていました。

展示を見るためではなく、ちょっと座ったり、涼むために人が自動的に入ってくる。そんな県民の憩いの場になっているのは、理想的な美術館だと思いました。

なお、せっかく好立地にあることに加え、コレクションが約12,000あるのだから、１階ロビーや廊下には、愛媛にゆかりのあるアーティストの作品や、愛媛県美術館を代表する作品を置いた方が良いと思いました。建築だけでなく、中身も「宝石箱」であるべきです。

そうすれば、普段は展覧会を見ない人も「次に来るときは、コレクション展をふらっと見てみようかな」と思ったり、美術館が県民にとってより身近な存在になると思いました。

一部展示室は壁の張り替え中でした。壁の黒ずみが目立っていた常設展示室も、そのうち工事が入るのでしょうか。

なお、館内の看視員は、やたらと飲み物に厳しい対応でした。ロビーに展示物はないため、なぜそこまで強く規制するのか疑問でした。本来の目的を見失い、注意することが目的になっている印象を受けました。

✔️ 図書コーナーは憩いの場

図書コーナーでは、勉強に使っている人も多かったです。景色がいいし、デスクワークは捗りそうです。

▶︎ 「2025年度Ⅴ期 みる冒険 オノマトペで楽しむ どきどき、ふわふわ、じゃじゃーん」「コレクション・ハイライト」感想

展示室はコンパクトなワンフロア構成、展示数は約50点。展覧会の入り口に、鉛筆とクリップボードが置いてあるのはありがたいです。この取り組みは、どの美術館もマネしてほしいです。

展示の中には、真鍋博や白髪一雄、猪熊源一郎、セザンヌなど幅広いラインアップでした。中でも、杉浦非水が印象に残りました。

杉浦非水は、ポスター研究雑誌『アフィッシュ』計14冊を発行。このような雑誌があること自体、勢いのある時代だと思いました。彼のデザインは、今見てもおしゃれ。

武蔵野美術大学の教授を務めていた杉浦非水は、学内紛争で辞任。次は多摩美術大学の創設に参加。そこでは、校長や教授を歴任するなど、美術界ではすごい人のようです。

杉浦非水といえば、地下鉄上野駅のポスターで有名。彼は愛媛県生まれだったんですネ。彼の存在は、ちょうど数ヶ月前に読んだ『商業美術家の逆襲: もうひとつの日本美術史』（山下裕二、2021年）で知ったばかりでした。

なお、室内ではすべて撮影不可。地方の美術館では、なぜ撮影不可が多いのでしょうか？１点、２点でも撮影できれば、観覧者の満足は全然変わってくると思います。

学芸員が多忙な中でもSNSをがんばるなら、一部作品の撮影を許可することに注力した方がいいのではないでしょうか。鑑賞者が情報発信した方が、効率的で効果的、信ぴょう性や信頼性も高く、拡散力もあると思います。

▶︎ まとめ

いかがだったでしょうか？公園の中にある居心地のいい美術館でした。当日は、コンパクトな常設展のみの鑑賞でしたが、杉浦非水の初期の作品を見られてうれしかったです。愛媛観光でも、愛媛内でのちょっとしたお出かけにもオススメだと思いました！

▶︎ 今日の美術館飯

▶︎ 次回予告

次は、東京都庭園美術館で開催中の「マリメッコ展 模様のちから」の感想を投稿する予定です。

▶︎ あなたにオススメ３投稿

１）丹下健三（愛媛県育ち）設計の美術館の感想

２）公園内にある＆桜が楽しめる美術館の感想

３）Naota_tのnote全リンク集（370件）