ピカソの陶器にみる「遊び心」―東京で二つのピカソ展を巡る旅①

ピカソは、そんなに好きではない。

「青の時代」や「キュビスム」で知られる偉大な画家だとは思うけど
単純に、自分の好みとは違うと感じていた。

ただ、ピカソの陶器やデッサン、イラストなどは好きで
今回の東京旅行では「ヨックモックミュージアム」と
国立新美術館の「ピカソ meets ポール・スミス」を訪れました。

陶器を通して土と遊ぶピカソ、
色彩でピカソの映えを作った、ポール・スミス

二つを見て感じたのは共通する
自由で無邪気な「遊び心」だった。

今回はそんなお話です。

１： 陶芸の仕事をしていた私が、ピカソの陶器に惹かれる理由

私がピカソの陶器に出会ったのは、地元の美術館でした。

ミュージアムショップには、絵画のガチャガチャがありました。
回してみると、かわいい、ピカソの絵皿バッジが出てきました。
この可愛さに、私は「キュン」と、してしまった。

調べてみると、国内最大級のピカソの陶器コレクションを
所蔵しているのが、あのお菓子メーカー「ヨックモック」の
運営する「ヨックモックミュージアム」だと知りました。

「死ぬまでにしたいこと」の一つに
「ヨックモックミュージアムへ行く」を書き足しました。

２：壺が鳥に！実用性を飛び越えるピカソの発想

ピカソは戦後、６０代になってから
コートダジュールで陶器と出会ったようだ。
当時すでに有名なアーティストだったけれど
知る方は一部の人のみで、ゆっくり過ごしてたみたい。

館内は一部を除いて「写真撮影OK」だったので、
いくつかパシャパシャ。

古代文明の土器や青銅器を思わせるフォルムです。

館内には、作陶するピカソの映像が流れていました。

映像では、ロクロ師がひいた壺を横に倒し、
ナイフでざくざくと切り込みを入れていました。
さらに、壺の首の部分を「鳥」に見立て、
あっという間に、鳥の水差しの完成です。

陶器の仕事をしていた私なんかだと
どうしても実用性や使い勝手を考えてしまいますが

さすがアーティスト…！

インスピレーションのまま、自由に形を変えていきます。

皿はおそらく、型を使って成形したもの。

絵付けは、さすがピカソ……！という感じ。
闘牛や女性、人の顔などを、迷いなく、大胆に描いていて
無邪気な子どものような、遊び心を感じます。

壁面いっぱいの絵皿。

か、かわいい…！！！

至福の時間です。

３：なぜヨックモックは、ピカソの陶器を集めたのか

ところで、洋菓子の「ヨックモック」が、
なぜピカソの陶器を集め、美術館を開くまでになったのだろう？

展示の一番最後に、
このコレクションについての説明がありました。

創業者の
「菓子は製造するものではなく、創造するもの」
という言葉が、ピカソの自由な発想と創造が
リンクしたんでしょうね。

併設のカフェでは、
ヨックモックのお菓子も楽しめるようです。

４：おわりに

私は今でも、ピカソの有名な絵画すべてが
好きなわけではありません。

けれど壺を鳥に、皿を人の顔に
変えてしまう陶器の作品には、
見ているこちらまで「自由になる」楽しさがありました。

ピカソの陶器を集めたヨックモックも、
色彩でピカソの世界を捉え直したポール・スミスも、
根底にあったのは「遊び心」。

次の記事では、国立新美術館の
「ピカソ meets ポール・スミス」について紹介します。