『人はなぜラブレターを書くのか』――想いは連鎖し、循環する

映画『人はなぜラブレターを書くのか？』を観た。

平日ながらサービスデーということもあり、『名探偵コナン』とは全く違った客層で劇場内はほぼ満員。

静かに心を揺さぶる作品だったので、note上でも振り返っておこうと思う。

説得力のある俳優陣

今から四半世紀以上前。
2000年3月8日、地下鉄日比谷線・中目黒駅付近で脱線事故が発生した。

当時の僕は小学1年生だったが、ニュースで流れる映像、新聞の一面に掲載された、変わり果てた車両の写真を覚えている。

事故発生から21年が経過したコロナ禍の2020年。
ネットニュースで今作のモデルになった”20年後のラブレター”の存在を知った。

その事実をベースに映画化された今作。

主演の綾瀬はるかを筆頭に、妻夫木聡、當真あみ、細田佳央太、音尾琢真、菅田将暉、佐藤浩市とベテランから若手まで、大河ドラマのような厚みのある役者が揃う。

脚本も担当した石井裕也監督の紡ぐ言葉はもちろんだが、セリフのないシーンでの演技も胸を打つものがあった。

特に印象に残ったのは菅田将暉。
細田佳央太演じる信介のボクシングジムの先輩で、後に世界チャンピオンになる川嶋勝重役。

夢を追うボクサーとしての溢れるエネルギーはもちろん、信介との掛け合いには思わず笑わされるシーンも。

その一方で、内に秘めた想いの繊細さを感じる場面もあり、静と動の表現は流石であった。

全体を通してドキュメンタリーを見ているようなリアリティがあり、いつの間にか作品の世界にのめり込んでいた。

想いは連鎖し、循環する

＊以下、映画の内容に一部触れながら記載します。
今後、鑑賞予定のある方はお気をつけ下さい。

予告においても「感動」の文字が映し出されるが、実際にあった事故にまつわる作品を「感動作」として消費されないか。

石井裕也監督と日本を代表する俳優陣が揃うこともあり、きっと大丈夫だろうと思いながらも、それだけが鑑賞前の懸念点だった。

綾瀬はるか演じるナズナは、ふと思い立ち、20年越しにラブレターをしたためる。
ナズナは手紙をポストに投函しなかったが、偶然のいたずらにより、信介の家族へと届く。

しかし、それが今作のクライマックスではない。

いなくなっても存在した証は残ること。想いは受け継がれること。
その点が丁寧に描かれており、心動かされ、涙した。

ナズナと信介が言葉を交わすことはなかったが、やさしさ、想いは伝わっていた。
その想いが時を経て、今のナズナたち家族、信介の両親を救う。

信介は川嶋の背中を追うように切磋琢磨していたが、その想いが引き継がれ、後に川嶋は世界チャンピオンになる。

春に桜が咲くように、陽がまた昇るように、川が海に流れるように。
作中で印象的に映し出された美しい自然のように、想いは連鎖し、循環する。存在した事実も消えない。

ラジオに乗せて届く想い

自身がラジオ好きということもあるが、劇中いくつかの場面でラジオが流れているのが印象的だった。

アンテナを立てて受信するラジオを見て、昨年公開された映画『片思い世界』を思い出した。

こちらの作品でも、ラジオが重要なモチーフのひとつとして描かれている。

どこかで話す”誰かの声”や音楽が、電波に乗せて”僕たち”に届く。
それは”僕だけ”に向けられたものではないが、話し手の目の前にいない”あなた”に向けて、届けられていることはたしかだ。

映画『片思い世界』では『声は風』というオリジナル合唱曲が歌われていたが、きっと声も想いも風であり、波に乗るのだろう。

それが誰かに届くかは分からない。
それでも、ナズナが朝の車内でカーラジオのチューニングを合せたように、何かが重なった時に届くのかもしれない。

優しさと想いが連鎖していく様を、具現化しているのがラジオだった。

「不器用な男が許される時代じゃない」

言葉にせずとも伝わる想い、存在がなくとも届く愛について書いたが、劇中の後半で印象的なセリフがあった。

細かな言い回しは定かではないが、ナズナの娘・舞から、妻夫木聡演じる父・良一に向けられたセリフ。

このセリフをきっかけのひとつに、アンテナがナズナに向いたように、良一の言動、向き合い方が変わる。
その想いは、ナズナ、そして家族へと連鎖していく。

結果として、言葉に出さずとも伝わる思いもある。
けれども、相手が目の前にいるのなら、逃げずに向き合い、伝えられるのが良いはずだ。

「不器用な男が許される時代じゃない」のだから。

人はなぜラブレターを書くのか

とはいえ、自分よがりに言葉を並べれば良いというものではない。
だからこそ、相手を想う「ラブレター」なのだろう。

人はなぜラブレターを書くのか。

手紙を書く時間は、相手を想う時間。
そして、自分と向き合う時間である。

その過程を経て、紡ぎ出された言葉たち。
その工程と結果として生み出されたものが愛なのだろう。

僕自身、同世代の平均よりは手紙を書くことが多いと思う。
瞬発的に言葉にするのが難しくとも、手紙にすることで整理され、伝わるものがある気がしている。

決して何事にも器用なタイプではない。
それでも、恋愛に限らずとも丁寧に向き合い、伝えていきたいと思った。

『エルダーフラワー』――浄化し循環するもの

ラストを飾る主題歌はOfficial髭男dismの『エルダーフラワー』。

これまで数多くのタイアップソングを世に生み出してきた髭男だが、今作も例外なく名曲であった。

私からあなたへ、あなたから誰かへ。
私がいなくなっても、連鎖し、循環する。

「エルダーフラワー」とはハーブの一種で、ヨーロッパでは古くから「庶民の薬箱」と呼ばれていたそうだ。

花言葉は「思いやり」「苦しみを癒す」「慈悲・加護」。
発汗、利尿作用もあるらしい。

相手を思い、苦しみを癒す。
効能もどこか、浄化と循環を感じさせるものがある。

目に見えなくとも、形を変え存在するもの。

そして、大切な誰かに優しくありたい。
自分もそんな想いを素直に受け止めていきたい。

手紙を書くようにnoteを

映画を見て、心動かされるものがあったが、それを言葉にすることが出来なかった。

無理に言葉にする必要もないと思うが、その感情に向き合ってみたいと感じ、結果として、noteにすることで少し昇華できたと思う。

思いを巡らせ、言葉にする作業は、さながら手紙を書くようであった。

noteをラブレターと言ってしまうのは気恥ずかしいが、言葉にする作業はやはり、相手を想い、自分と向き合う時間だった。


決して流れ作業にはせず、その工程を大切に、これからもnoteを続けていきたい。

作品が気になった方は是非、映画館で。