＜植物画とは何か＞（５）ー１：時代区分と分類、「花の絵（フラワー ペインティング)」から見えること、女性植物画家とジェンダー

　長文になります。一貫性を保つため分割しておりません。時間の余裕を見てお読みください。（初めてでない方は第２章「花の絵（flower painting)」の作品例から見えてくるもの」から読み始めていただいても大丈夫です）

はじめに

　昨年7月20日に、第1回の記事（下記）を投稿して以来、当初このシリーズはすぐに終えるつもりでしたが、予想外に手間取ってしまいました。

　このシリーズを書く前は、「線スケッチ」が内包する「西洋絵画」と「東洋絵画」の特徴をそれぞれの実作品を鑑賞して明らかにしようとしてきたのを、あらたに「科学」と「芸術」を内包する「植物画」にも注目し、両者の違いや特徴を明らかにしようとしました。

　ところが、昨年「ヒルマ・アフ・クリント」展を見て、通常表には出てこない西洋思想史の中の神秘主義と19世紀のジェンダーの問題もかかわってくることが分かってきて、目的に２）を付け加えたのです。

　幸いなことに、１）については、下記の資料を参照して、記事にすることができました。

　今回は、ルドゥーテ以後現代の植物画作家までを、欧米の専門家の資料を用いて把握し、19世紀後半から20世紀前半の欧米の女性達のおかれた状況と植物画のその後に焦点をあてることにします。

　用いた資料は、以下の通りです。

　記事、＜植物画とは何か＞（２）の最後に、以上の欧米の専門家の資料を使うことで何が言えそうか、期待を述べました。
　5か月も前の事なので、改めて下記にその期待を要約します。

（１）植物画の歴史：概観

　すでに、＜植物画とは何か＞（３）、および＜植物画とは何か＞（４）ー1において、荒俣宏著「花の図譜ワンダーランド」八坂書房（1999）を用いて、ルドゥーテ以前の植物画の歴史と西洋絵画と東洋絵画との違いについて記事にしました。
　ただし、内容は博物画と絵画との違い、西洋絵画と東洋絵画との違いについての議論が主で、植物画の歴史についてはあまり触れませんでした。

　本記事の狙いである、ルドゥーテ以後、現代の植物画の状況について述べる前に、下記のDr. Denis Benjamin氏の講演をもとにまず植物画の歴史を概観します。

Dr. Denis Benjamin, ”Lunchtime Lecture: Botanical Art: From classic to contemporary” （米テキサス州フォートワース・ボタニック・ガーデン制作）（なお、字幕を「英語（自動生成）」⇒「自動翻訳」⇒「日本語」を選択すると、日本語の字幕で見ることが出来ます）

　講演者のデニス・ベンジャミン氏の経歴は以下の通りです。

　南アフリカで医学教育を受けていることは、欧州の学問の伝統を受けついていることであり、移住後は米国の先端研究と臨床現場にも触れて、同時に米国の植物画の最新の状況も経験していること、さらに、医師をリタイアした後は、菌類と植物画の分野でもプロフェッショナルとして活動しており、荒俣氏とは別の意味で領域をまたいで議論が出来る最適な人物だと私は考えます。

　まずデニス・ベンジャミン氏は、古代から現代植物画までの時代区分を概観しています（図１）

　以上の時代区分は、多くの植物画の研究者が合意している時代区分だと思われます。

植物画とは何か（三つの分類）

　次にデニス・ベンジャミン氏は、西洋の植物画に対して、次の質問を投げかけます。

　この問いに対して、デニス・ベンジャミン氏は、以下の三種類に分類を示し、それぞれの特徴を述べます（講演で用いたスライドをgoogle 翻訳で日本語に訳しました）（図２、図３、図４）。

１）Scientific Illustration（google 翻訳では、「科学図版」との訳ですが、「科学イラスト」の方がよいかも）

２）Botanical Art（植物画）

３）Flower Painting（Google 翻訳では「花絵」ですが、「花の絵」に修正します）

　以上の分類と定義は、昨年日本の植物画のｗｅｂサイトの解説を読んだときもほゞ同じ内容なので、おそらく万国共通の認識だと思われます。

　特に、植物画に馴染みのない、一般の西洋絵画しか知らない人は、下記のようなルールがあることを知ると驚かれると思います。事実、私がそうでした。

（２）「花の絵（flower painting）」の作品例から見えてくるもの

　デニス・ベンジャミン氏は、代表例を用いてそれぞれの種類について、説明します。ルドゥーテ以前の三種類の植物画は以前の記事で紹介しましたので、ここでは「花の絵（Flower Painting)」だけに絞り、デニス・ベンジャミン氏が選んだ例示作品が、以下の点で個人的に興味深かったのでそれらを紹介します。

　上記に対応する講演の画像をお見せしたいのですが、フリー画像がないので、wikimedelia commonsからそれぞれの作家の「花の絵」の画像を検索した結果を紹介して私の意見を紹介します。

近代西洋絵画の画家達の花の絵

　なお、講演では作家一人に対して作品一つが例示されています。しかしここでは「花の絵」の描写の変遷を示すために、一人の作家が画業を通じて描いた複数の花の絵を示します。キャプションに記述した私の感想コメントは、デニス・ベンジャミン氏の講演発言とは直接関係はありません、近代西洋絵画の画家達の花の絵に対して感じた私自身の見解です。

１）マネの「花の絵」

　なお、マネの花の絵を検索していたところ、偶然ベルト・モリゾの花瓶と花の絵が何枚も同時に上がってきました（図２）。

　なお、印象派の本格的な女性画家、エヴァ・ゴンザレス、メアリー・カサット、ベルト・モリゾらは、本記事のもう一つのテーマ「19世紀末から20世紀初頭の欧米のジェンダー」で改めて取り上げます。

２）モネの花の絵

３）ゴッホの花の絵

４）マティスの花の絵

現代絵画の花の絵

 デニス・ベンジャミン氏は、近代絵画の次に、アメリカになじみの深い二人の画家、ジョージア・オキーフとピエト・モンドリアンの花の絵を示します。後者は抽象絵画の創始者の一人で後半生アメリカに移住しました。

１）ジョージア・オキーフの花の絵

２）ピエト・モンドリアンの花の絵

米国を代表する現在の水彩画家の「花の絵」

　実際の講演では、デニス・ベンジャミン氏は、冒頭で世界的にも活躍している米国の二人の水彩画家の花の絵を示してから、上で示した油彩の花の絵（近代西洋絵画、現代絵画）を紹介します。
　その米国の水彩画家とは、Soon Warren氏とLaurin McCracken氏のお二人です。具体的に絵を示します（講演で示した絵ではなくインスタグラムでそれに替えます）。

１）Soon Warren氏

　上は、講演でデニス・ベンジャミン氏が示した作品に近い絵です。

　Soon Warren氏の作風は、１）透明のガラスに植物の組み合わせ、２）はみ出すほど大きく描く花や野菜・果物にあります。花、葉、植物の形態は、大きさは不明ですが、科学的に正確に描いているように見えます。ただし、彩色は現代的で、米国らしい華やかさが強いように思います。

　なお女性画家、Soon Warren氏の経歴ですが、韓国生まれで1987年米国に移住、1998年から本格的に絵画活動とあります。絵画教育は米国で受けていると思われます。

２）Laurin McCracken氏

　Soon Warren氏と同様に、ガラス、陶器と果物、花との組み合わせです。彩色も、彼女と同様写実を徹底しており、乾いた（情緒を排した）現代的な印象を受ける。

　Laurin McCracken氏は本業は建築士でエンジニアリング会社のマーケティング責任者を務めてきました。一方水彩画USA名誉協会の元会長でもあり芸術団体や水彩画コンクールの展示審査員を務め、作品は各国の美術館に収蔵され、著名な雑誌にも掲載されているとのこと（https://en.wikipedia.org/wiki/Laurin_McCracken）。

　私は、ジョージア・オキーフ、エドワード・ホッパー、アンドリュー・ワイエスの絵から、具象画系の米国現代作家に共通する「アメリカ」をどことなく感じるのですが、二人の米国水彩画家にも同じ「アメリカ」を感じます。

　それでは、デニス・ベンジャミン氏がなぜこれらの米国人作家を冒頭で紹介したのでしょうか？

　一つの理由は、近代以前の水彩で描かれた「植物画（Botanical Art）」の作品例の次に示すことで、現代水彩画の植物描写の違いを示したかったことでしょう。
　二つ目は、現段階では私の予想に過ぎないのですが、第二次大戦後、科学技術や芸術、政治経済が欧州から米国に覇権が移ったように、植物画の世界もアメリカの地位が現在かなり大きい位置を占めるのではないか、それを示したかったのではないかという理由です。このことは今後記事を書き進めながら確かめていきたいと思います。

（３）女性植物画家とジェンダー

　さて、本講演の題名をここでもう一度確認します（下記）。

Lunchtime Lecture: Botanical Art: From classic to contemporary

　このタイトルを見る限り、植物画の古代から現代までの歴史の解説であり、事実そのものずばりの内容です。

　ところが、女性の画家を説明するときに演者の語りに、ところどころジェンダー問題に関係する内容が出てくるのです。本章では、その部分について注目します。

　個別の女性画家ごとにジェンダー問題に関係するデニス・ベンジャミン氏の発言内容を下記に抜き出します。

　以上の内容で、デニス・ベンジャミン氏が、マリアンヌ・ノースとビアトリクス・ポターにとりわけ力を込めていることが言及の長さでおわかりになると思います。

　前者に対しては、ビクトリア朝時代の女性に不利な環境の中で驚異的な逞しさで生き抜いた人生に、後者に対しては、自身もキノコの研究者であることから、菌類の研究者としての人生を阻ばまれたことについてデニス・ベンジャミン氏は特別な思いを持ったのでしょう。

　マリアンヌ・ノースについては、機会があれば、また別の記事にしたいと思います。世界各地の花の作品例を参考までに示します（図１１）。

　”油絵具のみを使用。背景や生育環境も描く”という点で植物画としては異色だということが分かります。

  また近年良質なドキュメンタリーフィルムがBBCで放映されましたた。興味を持たれた方はご覧ください（自動翻訳機能の日本語字幕で見ることが出来ます）。

　本記事では、ビアトリクス・ポターについて補足いたします。

　実はビアトリクス・ポターについては、以前記事を書いたことがあります。

　それは、ピーターラビット展訪問記ですが、取り上げた理由は、ビアトリクス・ポターが描いた背景の水彩による風景描写が「線スケッチ」に役に立つからです（下記、空気遠近法、線遠近法の例、図１３）。

　当時、記事を書くにあたってビアトリクス・ポターの伝記をいくつか読みましたが、彼女が博物学に興味があり、キノコの研究をしていて、女性という理由だけで、学会発表を断られたというようなことはどこにも書かれていませんでした。今回、植物画の講演にポターの名前が出て驚きました。

　彼女のキノコを描いた植物画のフリー画像がないので、下記に間接的に示します。まさに典型的な植物画です。

　リンネ協会がビアトリクス・ポターの学会発表申請を許可しなかったために世界的な絵本作家が生まれたことは幸いとも言えますが、デニス・ベンジャミン氏が、あきれたような笑いともつかぬ口ぶりで、「リンネ協会が彼女への扱いを謝罪したのは、1997年になってからのことでした。」と付け加えた時に、苦笑いとも何とも形容しがたい聴衆の声が会場に響きました。戦後半世紀経ったにもかかわらず、英国の科学アカデミーの男性社会としての既得権の強さを表しているからです。

　丁度、これと同じような光景を、ヒルマ・アフ・クリント展の記事の中で書きました。

　すなわち、グッゲンハイム講演会の演者ダニエル・バーンハイム氏が、戦後半世紀ほどたつ1990年代にヒルマ・アフ・クリントの初めての大規模展が公開された時の著名な美術批評家ヒルトン・クレーマーの言葉、「彼女が女性でなければこのような過大評価を受けることはなかったであろう」を発した時に「会場全体に悲鳴とも落胆とも、あるいは苦笑いともつかない、何とも形容しがたい聴衆の声が広がった」と同じ光景です。

　ビアトリクス・ポターの事例も含め、19世紀から20世紀初頭にかけての西欧社会のジェンダーの問題抜きには物事が語れないと予想したことは間違いありませんでした。

次回に続く
（次回は、上記ビアトリクス・ポターに関連して、ビクトリア朝時代のジェンダーの社会状況と植物画の位置について見ていきます。さらに、戦後から現代にかけての植物画の動き、状況について見ることにします）

　前回の記事は、下記をご覧ください。