「パッパッ」に見るラフ×ラフのSNS戦略【ラフ×ラフ楽曲紹介［19曲目］】

ラフ×ラフ（以下本文中は「ラフラフ」表記で統一）の1stアルバム「わたしファンファーレ」に収録されている23曲（できれば9 revengeを含めた24曲）を、次の新曲が出るまで、できれば3月9日の3rdアニバーサリーライブまでに全曲紹介を目指す【ラフ×ラフ楽曲紹介】。

19曲目となる今回は、「パッパッ」を取り上げる。過去の楽曲紹介記事はこちらのマガジンから読むことができます。

「パッパッ」楽曲紹介

パッパッ　|　ラフ×ラフ
作詞：なかじまはじめ、遠藤ナオキ
作曲・編曲：遠藤ナオキ

初パフォーマンスは2024年6月1日のファンクラブ会員限定イベント（SUPERNOVA Kawasaki）。「クライアント」に続きお菓子メーカーの明治さんのスポンサードによるコラボ企画第２弾の曲として、父の日（2024年6月16日）にリリースされた「全国のお父さんのみならず、誰かのために一生懸命になっている全ての人へ向けたラフ×ラフの応援歌（公式サイトより引用）」である。ラフラフらしいコミカルな要素も入ったアップテンポなダンスチューンで、ライブでも盛り上がる重要な曲であり、ラフラフの代表曲の１つになっている。

「抜け毛ダンス」と名付けられた特徴的な振り付けは、日向坂46「キュン」、≠ME「まほろばアスタリスク」、青春高校３年C組アイドル部「君のことをまだ何にも知らない」など、多数のアイドルの振付で知られる振付ユニットCRE8BOY（クリエイトボーイ）によるもの。
MV監督を「映像作家100選 2021」にも選出されている映像作家の松田広輝がつとめるなど、デビュー２年目を迎えたラフラフの勝負曲として強力な制作体制が敷かれた。

MVははるるん（永松波留）を中心に、父親役の芸人の兼光タカシと学生の男の子が入れ替わったりタイムリープするようなドラマ風の作りになっており、現時点（2026/2/9）でラフラフのMVで最も再生されているMVである（約555千回）。
曲中に出てくる「～こうか」という歌詞（コール）と、明治のチョコレート菓子「チョコレート効果」がかかっており、MVにも「チョコレート効果」が登場している。

【「現代のお父さん世代」にとっての懐かしさの表現】

「パッパッ」の作詞はラフラフYouTubeスタッフで放送作家のなかじまはじめ、共同作詞と作・編曲はクリエイター事務所「HOVERBOARD」所属の作曲家・遠藤ナオキ。この楽曲紹介連載ではもはや常連の２人だが、この２人の組み合わせで作られた曲は現時点では今回の「パッパッ」だけである。

音色は裏打ちの電子音とギターがドライブするタイトなデジタル・ダンスロックをベースに、随所に入るSE的なブラスがバラエティ的なコミカルさを演出している。そしてサビで出てくるユーロビート感満載のオケこそが、この曲のポイントだと考えている。

曲の歌詞はお父さんへの感謝を伝える内容なのだが、ラフラフのメンバーのお父さんの年代は恐らく50代くらいだと推測する。結構年齢層が高いラフり隊（ラフラフのファンネーム）もその年代に近い方が少なくないことがSNSなどでの交流から見えてきている（私も遠からずの年代です…）。
ユーロビートは90年代後半から2000年代初頭に流行した音楽ジャンルで、特にギャルがパラパラを踊る時の定番曲である「NIGHT OF FIRE」は、その世代の人であれば必ずと言っていいくらい聞き覚えがあるはずだ。その世代以降の人も、長洲小力のネタやトム・ブラウンのM-12024のネタなどで聞いたことがあるかもしれない。

50代くらいの人にとって、ユーロビートが流行っていた時期は20～30代くらい。既に社会に出て働いている頃だろう。

歌詞の中で振り返っている「若い頃」は、シャカリキに働いていた20代～30代くらいの頃ではないだろうか。現在は職責も上がって責任を取らされる役割の方が多くなり、ため息ばかり増えてきている。気力も体力も充実して、遮二無二働いていた「若い頃」を懐かしむような、そんな年代が想像できる。
曲中のお父さんの「若い頃」に流行っていたであろうユーロビートを入れ込むことは、お父さんの若かった頃の記憶であり、その年齢にほど近いラフり隊の年代層ももしかしたら意識されているのではないかと考えてしまう。

若い頃を思い出す懐かしい曲というのは、年代や音楽の好みなどによって人それぞれで、聞き手が必ずユーロビートから懐かしさを感じるとは限らない。私も「NIGHT OF FIRE」ぐらいは記憶にあるが、こういう音楽遍歴の人なのでユーロビートはそこまで詳しくない。
しかし、デジタル音色の強いダンスチューンという共通点があるとはいえ、あえてユーロビートをそのまま持ち込んだことには、「現代のお父さん世代にとっての懐かしさ」を織り込む意図があったのではないかと感じている。

【８（９）人という人数と歌割り・ポジションについて】

「パッパッ」のパフォーマンス面について見た時、落ちサビなど特定の部分だけでなく曲全体でソロパートがしっかり割り当てられた最初の曲だと思っている。
「恋花」もソロパートが多いが、曲の成り立ちによるものだし、誰かがメインの曲というものでもなかった。「パッパッ」は歌割りやポジションが明確になっており、はっきりと「はるるん（永松波留）とりょーか（夏目涼風）のダブルセンター曲」になっている（Aメロ前半・Bメロ・落ちサビの歌割りや全体的なポジションなど）。

逆に「パッパッ」以外のラフラフの曲で、誰が見ても明確にわかるくらい「センター」的な割り振りやポジションの曲はそこまでないと感じている。曲の中の重要な箇所や印象的な歌割り（「夏覚」の記事で書いた歌い出しなど）という意味で、ラフラフのセンターははるるんであるという認識はメンバーもラフり隊も共通しているが、48グループや坂道グループほど明確な「ポジション0」に振り切った曲はラフラフには少ない。

グループやプロジェクトのカラーとしても、そういう順位付けに繋がるような手法が似合うグループではないと思っているのだが、「パッパッ」は意図的にダブルセンターの曲になっていると感じる。制作体制を見ても２年目の滑り出しに持ってきた「勝負曲」であり、「ラフラフを知ってもらうための仕掛け」としてあえて特定のメンバーにスポットライトを当てる作りにしたのではないだろうか。

秋元康プロデュース系のグループは大所帯のため、選抜やセンターを設けてメンバーをピックアップしないと個々の個性が見えにくいが、地下系のアイドルは５～７人の少人数構成で固定的なセンターを設けずとも個々のメンバーを認識しやすいことが多い。佐久間Pもオーディション時に「最初５人か７人で考えていた」と発言している。

メンバーの人数が多すぎると、注目が分散しがちになったり、小さいステージに上がりにくかったり、個々の衣装やメンバー毎の活動・プロモーションなど運営的な負担が大きくなるなどのデメリットが考えられる。その一方で、規模感を活かしたパフォーマンスができたり、様々なメンバーがいることによって見つかるきっかけが多くなるというメリットもある。
選抜人数が16人であることが多い48グループでも（最近はそうでもないみたいだが）、SKE48はavex移籍直後の２曲（「青空片思い」「ごめんねSUMMER」）は、「まずはメンバーを覚えてもらうこと」を重視して、選抜を７人に絞っていた。

ラフラフは結成時は９人組、現在は８人組であり、比較的人数が多い部類に入るグループである。もちろんもっと人数が多いグループもあるが、佐久間Pの当初の構想と比較しても人数は多くなっている（佐久間P曰く「思ったよりすごく良い人たちが多くて」合格者を増やした）。

結果的にデビュー１年目は、様々な面で発展途上だったメンバーの中で、オーディションからお笑いの面で頭一つ抜けていたありさ（齋藤有紗）が、ワンマンライブでコントを企画したり、R-1グランプリにエントリーするなど、お笑いでポジションを築いていった。
また、「高梨結の激辛探検隊」がYouTubeのレギュラー企画枠になったゆいゆい（高梨結）については「Re:myself」の記事でも長々と触れている。
このように明確なキャラクターやポジションを見つけていくメンバーもいたが、全メンバーが満遍なくピックアップされるには１年という期間は短かかったし、人数も多かった。
特に大人しめのメンバーが多い妹組のはるるん、ふーちゃん（佐々木楓菜）、みくちゃん（藤崎未来）はピックアップの機会が少なかったと感じている（ちなみにここで取り上げたありさとゆいゆいは、「パッパッ」でソロパートが少なく、ポジションも端の後方が多い）。

「センター」というシステムは、パフォーマンスにおいて明確な「見つけやすさ」になる。「個々のキャラクターを決める」という話が明確に出てくるのは２年目中盤以降だが、パフォーマンスにおいて特定のメンバーを見つけやすいポジションに置くこともまた、メンバー個人を知ってもらうための試みだったのではないかと考えている。

そしてメンバーへのフォーカスが、歌割りやポジションよりさらに如実に出ているのが、MVということになる。

【動き出したSNSプロモーションとその効果】

冒頭でも紹介したように、「パッパッ」のMVは全編が一つのストーリーになったドラマ仕立てになっている。歌割りやポジションはダブルセンターだが、MVははるるんが主演女優的なポジションである（全体で見ると、むしろ兼光タカシが主演っぽいのだが）。

私がラフラフを追い始めたのが「かわいいスイッチ」のリリース前の2024年の夏頃で、その時点の最新曲が「パッパッ」だったこともあり、恐らく最初の頃に最も繰り返し見たMVなのだが、最初ははるるんの印象しか残っていなかった。ここからラフラフを見つけた人にまず誰か一人を覚えてもらうという意図があるとすれば、見事に狙い通りである。

デビュー曲「100億点」以降、楽曲に触れる機会が少なかった公式YouTubeだったが、前曲の「クライアント」からMV撮影の裏側を出すようになり、「パッパッ」ではMV撮影の様子を前後編の２回、さらにその後MV撮影反省会も行うなど、久々に力を入れて来たように見えた。

＜MV撮影の密着＞

＜MV反省会＞

また、これまで稼働がまばらだった公式TikTokも動き出した。MVの切り抜きだけではなく、リリイベの会場や兼光タカシを追いかけまわしたりなど様々なシチュエーションの「パッパッ」の動画が投稿されている。

近年のアイドルのプロモーションはTikTokをはじめとするショート動画からのバズが大きな役割を果たすようになっており、手を打つのが遅かった感はあるがとにかく動き出したことは重要だと考える。一方で、現在に至るまで公式TikTokの数字はなかなか伸びていないのもまた事実である。
また、「パッパッ」関連の動画はTikTokに多いのに比べて、YouTubeショートにはほとんどあがっていない。YouTubeショートにリリース曲に関する動画が頻繁にアップされはじめるのは、次のリリース曲である「かわいいスイッチ」からになる。
バズるかどうかは時の運もあるが、タッチポイントはできるだけ多いほうがいいし、利用する動画素材はある程度使いまわせると考えると、「パッパッ」のタイミングではまだ片手落ち感が否めない。

動画内で楽曲を使用する場合、著作権の問題をクリアするために、制作者であってもライブラリに登録された曲を使うことが必要だ。YouTubeであればデジタルリリース曲は「ラフ×ラフ - トピックス」にアップされており、「パッパッ」以前から使用されていることから、楽曲のライブラリ登録は行われていることが確認できる。しかし、TikTokと歩調があっていないところを見ると、申請から登録まで時間がかかったなどYouTubeのライブラリ登録がネックだった可能性も考えられる。「かわいいスイッチ」以降は歩調を合わせて動画を投稿できているので、この時に手順を学んだのかもしれない。

こうしたプロモーションの結果からか、冒頭にも書いたが「パッパッ」のMVの再生回数はラフラフの楽曲MVで現時点で最も多い、と言いたいところだが、本当にそうなのか検証してみたいと思う。

上記は2026/2/9時点のラフラフYouTubeのMV再生数・いいね数・コメント数と、参考としてラフラフとも縁のある３つのアイドルグループのMVの同じ数値を比較したものである。
今回参考としてチョイスしたグループ及び楽曲について、以下のようなイメージを持っている（あくまで私のイメージです）。

• 青春高校３年C組アイドル部：テレビ発のグループなのでメディア流入が期待でき、再生回数は伸びそうだがリアクション率は低そう。ただし「好きです」はコロナ禍におけるMV撮影の背景があり、コア層からのリアクションは期待できそう。

• my fav：ラフラフと近い時期に結成された地下アイドルで、ファンがMV再生数を増やすために動画を回す可能性が考えられる（ただのイメージです）。ただし「新生ラストアイドル」から「my fav」に改名して、元STU48の川又あん奈、田中美帆が加入したタイミングの曲なので、通常よりも再生数やリアクションが期待できそう。

• わーすた：長期間活動しているグループなので、今更MVの再生数増に必死になる必要が無い安定したファン層を持っていそうで、リアクションも平均的にありそう。

再生数以外の指標を加えたのは、リアクションの数によって視聴者の実数や深度を推測するためである。ただMVを視聴されるだけでなく、リアクションが付くにはそれなりのハードルがある。ボタンをクリックするだけの「いいね」より、コメントのほうが獲得が難しいのは言うまでもない。最近のXのアルゴリズム変更も同じようなポイントを重視している傾向がある。
わざわざリアクションまでするのは、MVを見てリアクションしたくなるくらい楽しかった・心を動かされたなどの体験があったか、リアクションすることが当たり前のコアなファン層である可能性が高い。また「いいね」は同一アカウントで１回しか押すことはできないので、複数アカウントを切り替えて「いいね」をするような異常値は今回はある程度無視できる水準のため、実際に視聴しているユーザーの実数の比率に近くなると考えられる。
他グループのMVの数値を参考にすると、再生数におけるいいねの数の割合＝いいね率は1.5～2.5%、同コメント数の割合＝コメント率は0.5～1.5%が平均的な期待値の範囲と考えられる。サンプル数が少ないのでこれが絶対的な指標とは言えないが、今回はこれを基準として考えていくことにする。

ラフラフのMVで再生数が最も多いのは「パッパッ」だが、いいね数、コメント数は「100億点」がダントツで多い。また、再生数に対するいいね率・コメント率で見ると、「君ときゅんと♡」がかなり高いことがわかる。
映像素材を繋げたドキュメンタリー形式だったり音源リリースが無いなどの理由で再生回数が10万回に満たないMVの場合は、概ね他グループの平均的な期待値と同じ範囲内の数値になっている。
再生回数が10万回を超えるMVの場合、平均的な期待値より上振れているのが「100億点」、下振れているのが「パッパッ」「超めっちゃ”キュン”でしょ？」「何満開」の３曲である。また、「夏覚」のいいね数は、やや異常値の可能性を感じる（友田オレだけでここまでの引きがあるか不明だし、コメント数は他の曲と変わらない範囲で収まっている）。

これらの数値を比較・分析したのは、何も「コアなファン層がMVをループして再生数を稼いでいる」と言いたいためではない。「TikTokの楽曲関連動画を増やすなどSNSでの拡散に力を入れはじめたことと、MVの再生数等の指標に因果関係があるか」を検証するためである。
結論から言えば、SNSでの拡散強化とMVの指標の因果関係は、強くは認められないと考える。
２年目以降で10万回以上再生されているMVの場合、いいね数は総じて2,000前後／いいね率は0.4%前後、コメント数は200前後／コメント率は0.5%前後で継続的に推移している。これらの数値を超えているのは、10万回再生未達にも関わらずいいね率・コメント率が非常に高い「君ときゅんと♡」と、SHOWROOMでメンバーによるMV解禁直前視聴配信で「例のあれ」で涙を流した「何満開」のコメント率（配信内でめーな（日比野芽奈）が「MVの好きな箇所をタイムスタンプ付けてコメントに書いてほしい」と言ったことも影響しているかも）と、再生数に対していいね数が他とほぼ同じなのでいいね率が高くなっている「クライアント」くらいで、他は概ね横這いである。

そもそもSNSの再生数やリアクションがそこまで増えていないのだから、MVの数値に大きな影響を及ぼしにくい。SNSでの投稿・拡散は、やった数に比例して効果が出るものとは限らない。もちろん何もやらなければ何の効果も得られないので、やらないよりはやったほうが良いし、バズるかバズらないかは運の部分もあるので、一か八かで投稿し続けることも全くの無意味ではない。
それでも最低限気を付けた方がよいこととして、「媒体によって目的やターゲットを明確に設定して、それに沿ったコンテンツの統一感を作っていくこと」がある。ラフり隊にとって最もイメージしやすいのは、めーなのSNS運用だろう。さすがスタダ退所後しばらくインフルエンサーをやっていただけあって、SNSの扱いが非常に上手い。

＜めーなのSNS運用＞

• Instagram：ディズニーに絞って映え重視の投稿。ディズニー好きの女性層がターゲット。

• TikTok：ディズニーやツアー・遠征などのvlog中心。本人のキャラクターを深く知ることができる情報量重視。ショート系はサブアカウントで投稿（最近少な目）。

• X：尖った文章とアイドル写真のギャップによって、バズによる広範囲への拡散を意識した認知拡大路線。ラーメンアカウントを別で運用。

媒体やアカウント毎のユーザー層を意識したブランディング戦略を積み上げて、それぞれ異なる固定客層を獲得していっている。

ラフラフのSNSアカウントは、楽曲とバラエティとアイドル投稿が混在していて、これらに反応するのは既にラフラフを追っている既存ファン層だけになっているように見える。「ラズベリーサイダー」の記事でもマーケティング的な話を書いたが、SNSは「認知」の導線、YouTube本動画は「興味・関心」や「比較・検討」のフェーズで、それぞれ役割が違う。

ラフラフ公式として稼働しているSNSアカウントは以下の通りである。

• X：ラフラフ公式（@roughlaugh_o）、ラフ×ラフYouTube公式（@nobrockdocument）

• instagram：ラフラフ公式（roughlaugh_official）

• TikTok：ラフラフ公式（roughlaugh_official）

• YouTubeショート：ラフラフ公式（@roughlaugh_official）

現状それぞれの運用は様々な情報が混在している状態だが、それぞれのSNSの役割を整理して、次につながる導線を意識すると以下のような運用が考えられる。

最近やたらとマーケティング的な話に寄ってしまっているのだが、YouTubeでNOBROCKドキュメントを発端として結成し、現在もYouTubeがホームと呼べるメディアであるラフラフにとって、Webからの発見導線が弱いことは致命的だと感じており、長々と持論を書いてしまった。

【苦難の歴史があって、今がある】

「パッパッ」の初披露となったファンクラブイベントにおいて、ラフラフ運営はファンの意見を聞くアンケートを行っている。実際に参加されたぴできちさんの記事にその時の模様が書かれている。

「パッパッは２年目の滑り出しに持ってきた勝負曲」と記事前半で書いたが、過去記事やYouTube企画「ラフラフハウス」内での発言にもあるように、２年目のラフラフは集客の苦戦と既存ファンの減少という苦難に直面していた。

マーケティングは新規顧客の獲得に重きを置きがちなイメージが強いが、関係性を築いた既存顧客との継続的な関係を維持するための顧客満足の提供も非常に重要になる。
新規顧客と既存顧客とは、アイドルファンにおける「新規」と「古参」の関係に近い。古参ばかり優遇される現場は新規が近寄りにくくなりスケールが止まってしまう一方、新規を増やすばかりで古参を蔑ろにするとコアなファン層が離脱して安定的な運営が困難になる。
これは運営側の動きだけでなくファン同士の関係性においても近いことが言える。幸いラフり隊は親切な方が非常に多く、新規がそうした不安を感じる必要はほとんど無いと感じているが、アイドル現場全般では古参と新規の壁というのはよくある話である。

この時期のラフラフは、デビュー２年目で新規流入もまだ途上の状況にも関わらず既存ファンが離れていくという深刻な状態になっていた。ファンの求めるものと運営の方向性のすれ違いが主な要因だったとようだが、私がラフラフと出会ったのは丁度そんな暗雲が垂れこめている頃だった。
とはいえこちらはWebで見ているだけの遠い地方の在宅ファンなので、現場の空気感はまだ伝わっていなかった。Xやnoteを本格的に稼働させたのはこの頃から１年以上後なので、当時の様子や雰囲気は伝え聞いているのみだし、伝聞だけで深く掘り下げるべき話では無いと思っている。

それでもあえてこの話題に触れたのは、その時期にリリースされた「クライアント」や「パッパッ」などの楽曲は、現在のラフラフにとって無くてはならないキラーチューンになっており、そのリリース時期が決して順風満帆な成長曲線を描いていた時期ではなかったということも、この曲の歴史を知る上で残しておくべき事だと考えたからだ。

地下にはもっと厳しい環境で苦しみもがいているアイドルグループも少なくないし、佐久間Pのメディアとのパイプや楽曲への企業スポンサードなど、外から見る分には十分恵まれたグループに見えるかもしれない。
しかしそれぞれのグループにはそのグループにしかわからない苦しみや悲しさの記憶がある。それらを乗り越えて今のラフラフがあり、ステージで「パッパッ」を届けてくれている。あの時の苦しみを乗り越えてくれたことに感謝しながら、改めてこの素晴らしい曲を味わいたいと思う。

【次回予告】

次回20曲目の楽曲紹介は「かわいいスイッチ」を予定しています。今回の「パッパッ」に続く２年目のリリース曲で、私が新曲としてはじめて出会った思い出の曲です。よろしければ次回もお付き合いください。

「パッパッ」も収録された1stアルバム「わたしファンファーレ」。
これからラフラフを知りたい人には過去楽曲も含め全23曲（２枚組）収録のTYPE-Bがおすすめです。