＜ロックフェラー・コレクション花鳥版画展　北斎、広重を中心に＞（千葉市美術館）（２）：「黒ベタ」に注目、団扇絵デザイン、「摺物」展の「黒」も

長文になります。

はじめに

　本記事は、1月23日に投稿した、下記記事の続きになります。

　この記事の題名に「まず第1報です」と入れましたように、すぐに第2報を投稿する予定でしたが、すでに一月も過ぎているので急いで用意します。

　もともと次報で何を紹介するか、すでに決めていました。それは、ロックフェラー・コレクションの作品の中の「黒ベタ」を用いた作品の多さです。

　なぜ私が、日本絵画における「黒ベタ」について、こだわっているのか、ここでは詳しく経緯を述べませんが、最近でもマティスの「花の絵（flower painting）」の「黒ベタ」について言及しましたし（下記記事）、

　同じシリーズの下記記事の中で、歌川広重の花鳥画の「黒ベタ」の使い方についてコメントしました。

　また、昨秋は予期しない形で、藤田嗣治の「黒ベタ」が、エドゥアール・マネの「黒」（日本絵画、水墨画から来ている）、「黒ベタ」との関係について紹介しました（下記）

　本記事では、「ロックフェラー・コレクション」展で見出した「黒ベタ」作品とそれについての感想を述べます。

「花鳥画」における「黒ベタ」作品

　すでに前回の記事で紹介した「黒ベタ」を含む作品を、コメントも含め再掲載します。

　以上に加えて、黒ベタの作品で印象に残ったのは、歌川広重の団扇絵の中の次の作品です（図４）。

　なお団扇絵ですが、企画展第4章は「季節の風情「団扇絵」の名品」と題して、19枚が展示されていました。もともと、団扇絵は実用品なので、後世に残ることはまれだと思っていましたが、予想外の多さで驚きました。しかもデザイン的にも優れており、保存状態もよく奇跡といってよいかもしれません。

　中でも、歌川広重の団扇絵は計12枚あり、かなりの枚数を占めます。
　そこで、RISD　Collection の中の広重の団扇絵を検索してダウンロードしたものを以下に示します（展示作品以外も含みます）。

　これまで、広重の縦長の軸の画面構成の巧みさを指摘しましたが、団扇のような変形画面に対しても、見事なデザインであることが分かります。同時に、アビー・オルドリッチ・ロックフェラー夫人の蒐集家としての鑑識眼の確かさを感じます。

「うるわしき摺物ー縁をつむぐ浮世絵」

　さて、今回の「 ロックフェラー・コレクション花鳥版画展」では、千葉市美術館開設30周年を記念して、同美術館のコレクションによる多くの特集展示が並行して開催されていました。そのうちの一つに「うるわしき摺物ー縁をつむぐ浮世絵」展があります。

　会場は、ロックフェラー・コレクション花鳥版画展の会場と同じフロアに直結しています。

　ちなみに他の特集展示は、田中一村《アダンの海辺》と新収蔵作品／没後20年 ドラッカーコレクションと山水画／小泉癸巳男《昭和大東京百図絵》展です。千葉市美術館の意気込みが伝わります。

　さて「摺物」ですが、これまでは名前は知っていても、錦絵の種類の一つぐらい程度の理解で、作品は通常の錦絵より「手が込んでいるな」という印象はありました。

　しかし、今回「摺物とは」との解説を読んで、最近シリーズで投稿している「植物画とは何か」の記事の中で考えてきたことと繋がりました。

　以下、解説の一部を引用します。

　上の引用で、太線にした「俳諧や狂歌を愛好する文化人たち」、「主に仲間内だけで配布したり交換したりする」部分は、下記の記事中の、

「日本絵画（花鳥画、山水画）から受けること」の以下の二つに関連しています。

　加えて、今橋理子氏がその著「江戸の花鳥画 博物学をめぐる文化とその表象」㈱スカイドア（1995）の中で、初期花鳥版画と江戸期における俳諧・狂歌という詩歌文芸の隆盛とのかかわりをのべ、歌川広重の「花鳥画」の由来について、俳諧・狂歌の観点で詳しく論考していることも紹介しました。

　ですから、今回の展示は、まさにこれらのある意味では裏付けになっているともいえます。

「黒ベタ」作品が目についた

　さて、「うるわしき摺物ー縁をつむぐ浮世絵」展の作品紹介に移ります。この展示では、ほぼすべての作品の撮影が可能でした。
　実は、本展の企画者の意図と関係がなく申し訳ないのですが、私が作品を見て思ったことは以下の二つです。

　まずは、作品を見ていただきます（全て筆者撮影、黒ベタの個所をキャプションに示します）。

以下、以上の黒ベタに関する感想です。

（おしまい）

　前回の記事は、下記をご覧ください。