個人的にラフ×ラフメンバーに歌ってもらいたい曲・2026秋改訂版

サムネはちょっと懐かしいYouTubeモノマネカラオケ選手権からの切り抜きです。

ラフ×ラフをより深く知った今、改めて考えた「歌ってもらいたい曲」

先日、ふーちゃん（佐々木楓菜）のSHOWROOMを見ていて、２月に書いた以下の記事を思い出した。

カラオケ配信でジュディマリの曲でリクエストを募っていた。
上記の記事で「ふーちゃんに歌ってもらいたい曲」として「クラシック」を挙げていたこともあり、当然そちらを推したのだが、投票の結果「そばかす」になった（というか、一度①が「クラシック」って言ってなかった？①にも投票しちゃったんだけど…と愚痴ってみる）。

配信後にXで、同じく「クラシック」を推していたおすCさんとやり取りしている中で上記の記事の話になり、改めて自分の記事を読み返してみたところ、noteを開始して最初の頃の記事ということもあり（3rdアニラ以前の記事は「最初の頃」の感覚）、変えたい、というか増やしたい曲がいくつか思いついた。

この半年あまりの間で、配信中心ではあるがラフラフを追い続け、全員の生誕祭配信を見て感想を纏め、トクポ（Talkport）で全員とお話しし、６月のフリラ遠征の時にようやく全員と直接お話しし…てない。ゴメン、りょーか（夏目涼風）、巡業の時に絶対挨拶しに行く。

↓↓リアル生誕祭2026マガジン↓↓

↓↓りょーかだけ特典券を取り損ねた件↓↓
１時間睡眠のせいで頭が回ってなくて…。

とにかく、ラフラフとメンバーのことを、YouTubeだけ見ていた頃よりかなり深く知った半年だった。

また、配信視聴可能な対バンやフェスを見たり、直近の「アイドル楽曲の音楽作家を知ろう」シリーズを書く中で、アイドル曲について新たな引き出しも増えてきた。

↓↓アイドル楽曲の音楽作家を知ろう↓↓↓

ということで、今回は「ラフ×ラフメンバーに歌ってもらいたい曲・2026秋改訂版」を作っていくことにする。
初回の記事にも書いているが、この一覧は個人配信や生誕祭などで歌ってもらいたい曲をリクエストするためのものではない。というかカラオケに入っているかどうか怪しい曲がかなり多い。
前回同様「アイドルオタクの健全な妄想」として見ていただければと思う。

もっと言えば、この記事を書いている、というか選曲を考えている時が一番楽しいという個人的な趣味の記事なので、ここから先は読んでいただく方を置いてけぼりにするマニアックな選曲になる可能性が高い。
特に中盤は「今年デビューしたグループやこの夏リリースされた曲から、個人的に注目している曲を紹介するコーナー」状態になっているので、それでもよければお進みください。

個人的にラフ×ラフメンバーに歌ってもらいたい曲・2026秋改訂版

【齋藤有紗（ありさ）に歌ってもらいたい曲】

ツチノコっていると思う…？♡　|　乙女新党
作詞・作曲：清 竜人
編曲：ハヤシベトモノリ

チョコスプレー♡ ｜ いぎなり東北産
作詞・作曲・編曲：清 竜人

前回のありさは「切ない曲」という括りでゆきりん（柏木由紀）のソロ曲２曲をチョイスしたが、今回のコンセプトは「ありさらしい頓知気ラブソングを歌ってもらいたい」にしてみた。
「頓知気 + ラブソング」といえばということで、音楽作家記事でも紹介した清竜人提供の２曲を選出した。

↓↓清竜人を紹介している記事↓↓

１曲目は10年以上前の乙女新党の曲。
何故かMVが今年の4月に公式からアップされた。
音楽作家記事では神宿の「グリズリーに襲われたら♡」を紹介したが、あちらがグリズリーならこちらはツチノコである。
曲の最後には未確認生物が山ほど出てくる。

ツチノコ、イエティ、オゴポゴ、チュパカブラ、ケルビー、ネッシー、わたしとあなた。

どうだろう、ありさっぽくないだろうか（これが解像度が上がった結果だとしたら、ありんこ（ありさのファンネーム）に怒られてこい）。

もちろんただのコミックソングではない。
この内容で、ちゃんとラブソングなのである。

２曲目のいぎなり東北産「チョコスプレー♡」は、ブリッブリのアイドルソングで、サビなどもSNSバズを意識したかなり現代的な作りになっている。
TikTokでトレンド曲をよく使っているありさのイメージにも合いそうだが、何よりポイントは曲中のセリフだろう。

東北産の９人が１フレーズずつ繋いでいくこのセリフを、ありさが一人で恥ずかしがらずに言い切れるか。
もう、ここだけでいいからやって欲しい（本末転倒）。

この乙女な歌詞と曲を書いているのが、このおじさん（私よりは若いけど）なのが未だに信じられない。

清竜人25活動休止後からこんなことはじめてる人だから、何をやっても不思議ではないんだけど。

【佐々木楓菜（ふーちゃん）に歌ってもらいたい曲】

うたのつくりかた ｜ otsumami feat.mikan
作詞・作曲：otsumami

自分律 ｜ ファーストプレイリスト
作詞：SHIN
作曲・編曲：YU-JIN

名前順なので、早速真打である私の推しのふーちゃんの登場になる。
今回のコンセプトは「ふーちゃんだからこその『曲作り』や『音楽』にまつわる曲」をチョイスをしてみた。
自身で作詞作曲を手がけるふーちゃんには、「この歌詞がいい」「このメロがいい」という部分的な好みで選曲するよりは、テーマや世界観のようなもので選びたいと思った結果の２曲である。

１曲目は、青葉紘季を中心に楽曲制作陣やイラストレイターが集まったユニット「otsumam」に、タイトル未定の冨樫優花さんが「mikan」としてボーカル参加しているotsumami feat.mikanの曲である。
otsumamiは厳密にはアイドルではないので、今回の記事のタイトルは「歌ってもらいたいアイドルソング」ではなく「歌ってもらいたい曲」になった。

未定さんに多数の曲を提供している青葉さんと未定の冨樫さんのユニットなので、一見アイドル要素が強そうだが、楽曲のテイストは優しいアコースティック寄りのものが多く、アイドル楽曲とは明確にテイストが違う。

otsumamiさんの曲は他にも「サビしか知らない」「レモン水」など好きな曲が多いのだが、「うたのつくりかた」という曲の持つ意味も含めて、今回はこの曲をチョイスしてみた。

もう１曲は今年（2026年）デビューの新人アイドルグループ・ファーストプレイリストの「自分律」を選曲した。作曲のYU-JINは株式会社YUSVOXの代表でななにじ（22/7）やすべての瞬間は君だった。への楽曲提供なども行っている。

グループ名の通り、楽曲のテーマも「音楽」にまつわるものが多く、「自分律」＝自分のリズムをテーマにした曲である。

ちなみに青葉さんは過去の記事でも何回か書いてきているが、「舞台」「StrayFish」「輝雪」「青春の種」、YU-JINさんは「茜色の空」「雨守り」という曲を、限りなく白くへ提供している。

おうおう、兄ちゃん。
かぎしろ（限りなく白く）さんの曲を直接選曲しなかっただけで、大分やっとるやないかい。

青葉さんはわかっててやりましたが、２曲目は本当に偶然なんです。
（青葉さんはふーちゃんも好きな未定さんの曲も書かれているので、勝手にセーフにしている。otumamiも冨樫さんが歌ってるし。）
好きな曲を書いている作家さんって、やっぱり他でも耳に馴染む曲を作られているんですねぇ（震え）。

【高梨結（ゆいゆい）に歌ってもらいたい曲】

想ってたより青かった ｜ AsIs
作詞・作曲：Junxix.

Bookmark ｜ Kolokol
作詞・作曲：西羅和貴

今回のコンセプトは、「ゆいゆいの声と雰囲気を活かすスタイリッシュさと美しさ」を基準にしてみた。
ゆいゆいのお誕生日記事などでも書いているが、ゆいゆいの歌声の素直さと高音の清涼感がとても好きで、できるだけそれを活かせる曲を探してみた。
他のメンバーの曲に割と激しめだったりロック調な曲が多い中、できるだけメロディーを聞かせる曲を中心にチョイスしたつもりだ。

１曲目はAsIsの「想ってたより青かった」。
AsIsはグループとしてはスタイリッシュでかっこいい系の曲、もっと端的に言うと欅坂／櫻坂ラインを感じるような曲調とパフォーマンスのイメージが強かったが（「特別アドラブル」のようにイコノイジョイの可愛い系の曲みたいなのもあるけど）、先日MVが公開されたこの曲はこれまでのイメージとかなり違う感じがして気になっていた。
美しく歌い上げる系の曲であることと、グループの持つスタイリッシュなイメージからチョイスした。

作詞作曲のJunxix.はPeel the Appleや月に足跡を残した6人の少女達は一体何を見たのか…のサウンドプロデュースや、26時のマスカレイドへの楽曲提供など、プラチナムピクセルと繋がりが強い作家さんのようだ。
アイドル以外だと、声優の来栖りんや、元リトグリの荒井麻珠などにも楽曲提供している。

２曲目はKolokolの「Bookmark」。
楽曲を提供している西羅和貴は主にKolokolへの楽曲提供を行っている。

今年のTIFのIDOL SUMMER JAMBOREE ACOUSTICで高橋あきほさんの歌声を聞くまでノーマークだったグループだが、実は結成７年目で、かなりかっこいい曲を歌っているグループだった。
名前の可愛らしさに惑わされてはいけない。

曲やグループの雰囲気からはるるんやりょーかに、とも思ったが、そちらには他に充てたい曲があった。
でも、どうしてもKolokolから１曲入れたくて「スタイリッシュさと美しさ」という文脈で「Bookmark」をゆいゆいに充ててみた。

【永松波留（はるるん）に歌ってもらいたい曲】

全部夏のせいだ ｜ hakanai
作詞：こゆびちゃん（OTONA CHILD.）
作曲：ROY-P / こゆびちゃん（OTONA CHILD.）
編曲：ROY-P

アンチコンプリート | myojou
作詞・作曲・編曲： 高橋拓也

どうも、歌姫・永松波留ガチ勢です。
今回のコンセプトは、「はるるんにロックチューンの曲を歌ってもらいたい」。２曲とも今年リリースされた曲である。

１曲目はhakanaiの「全部夏のせいだ」。
作曲のRYO-Pは以前の連載「アイドル曲の音楽作家を知ろう」の４回目に入れるかどうか最後まで迷った１人である。
Merry BAD TUNE.「13月のシンデレラ」の他、Devil ANTHEM.、FULIT BOX、シュレーディンガーの犬など多数のアイドルに楽曲提供している。

「全部夏のせいだ 」は王道サマーロックチューンという感じだが、サビの最後の「全部夏のせいだ」の落とし方がポップで、アイドルらしさも加味されているところが好きだ。
サウンドも、バチュンやデビアンほど重く作られておらず、hakanaiらしさも感じられる。
サビに割と高音域が多い曲で、地声で押すのではなく裏声で抜く曲なので、そこで映えるはるるんの技量を特に聴いてみたい。

２曲目はmyojouの「アンチコンプリート」。
作曲の高橋拓也さんはmyojouだと他にも「星景讃歌」や「蛍夏」の作曲も手がけている。また、UtaGe!の「Summer Boost! 」も提供している。

この曲をチョイスした理由は、サビの高音ロングトーンが多いことだ。
こちらは「全部夏のせいだ」とは違って、裏声に逃げずに力で押しきる必要がある。

バラード曲や落ち着いた曲で純粋にはるるんの歌唱を聞いてみたい気持ちもあるが、こういう激しめの曲でも声の美しさを失わず、且つ力強い歌唱を見せて欲しいと思って、あえて今年発表されたロックチューンの２曲選んでみた。
 

【夏目涼風（りょーか）に歌ってもらいたい曲】

透明無尽 | selfish
作詞：Rei Kiseki
作曲：syosyosyosyosyo

青の余白 | selfish
作詞：Rei Kiseki
作曲：syosyosyosyosyo

今回のりょーかの曲のコンセプトは「言葉を届ける曲」。
TUIMA.inc東京支部のselfishから、音楽作家記事でも紹介したsyosyosyosyosyoさんの提供曲を２曲チョイスした。
selfishといえば、ライブアイドル界隈では石原玄清さん提供の「喝采」のイメージが強いかもしれないが、syosyosyosyosyoさんの提供曲も多い。

作詞のRei Kiseki（キセキレイ）さんは元ソロアイドルで、150曲以上の作詞提供曲があり、アイドル曲も多く手がけている。

１曲目の「透明無尽」は、心に閉まっていた夢を「君」と解放していく歌詞が印象的だ。
「君の心が濁ったら　透明な僕とはんぶんこ」という歌詞が、りょーかに似合いそうだと思った。

２曲目の「青の余白」も、不安を抱えながら夢に進む自分を肯定する曲になっている。
特に、「好きの衝動 誰にも止められない」という歌詞が印象的だ。

今回の２曲は、音ももちろんだがRei Kisekiの詞が好きなので選んでみたのだが、私はこのnoteであまり楽曲の歌詞の話を多くは書いていない。

１つは、歌詞解説は比較的多くの人がやっているので差別化のためである。
時々とんでもない精緻な考察をして作詞家本人に驚かれる人もいるのだが、そのレベルを書くことはさすがにできないので、多くの記事の中に埋もれてしまうだろうと思ってやっていない。

もう１つは、詞の解釈や感じ方には正解が無いと思っているからである。
メロディやアレンジなど「音」の側もそうではあるのだが、こちらは一応理屈や理論で分解ができる。
詞はそういうわけにはいかない。

文章を読むのも書くのも好きではあるのだが、学生の頃から国語の授業が好きではなかった。
「作者の言いたかったこと」や「登場人物の気持ち」に〇×なんかあるわけがない。
テストの回答として期待されている答えは何となく予想ができるのでそのように書きはするけど、国語だけは真面目に勉強する気が起きなかった。

そんな人間でさえ、りょーかの自作曲の歌詞は刺さりまくった。
りょーかからその言葉が紡がれたことに対する驚きと言葉の美しさに感動してしまった。

だからりょーかには「言葉を届ける曲」を歌ってもらいたいと思って今回の曲をチョイスした。
「もっと心に響く歌詞の曲はある」という声もあるかもしれない。
それこそが「詞の解釈や感じ方には正解が無い」なのである。
詞がどれだけ心に響くかなんて個人の感じ方次第だし、そこに優劣は無いと思っている。

【日比野芽奈（めーな）に歌ってもらいたい曲】

好きって言わないでおくね | マリークラウン
作詞・作曲・編曲：三谷秀甫 

シンデレラマインド | JamsCollection
作詞・作曲・編曲：渡邉俊彦

今回のコンセプトは、「かっこカワイイめーなが見てみたい」。

めーながブリブリの可愛い曲が似合うのはわかっている。
一方で、力強く歌い上げる時のめーなは、美しくてかっこいい。
「何満開」の落ちサビソロや「ドラマみたいに言わなきゃ」の歌い出し、生誕祭の時の「オーケストラ」「アイドルパワー」などの歌唱を聞いた上で、「かっこいいけどかわいいも感じる曲」「かわいいけどかっこいいも感じる曲」をチョイスしてみた。

１曲目はマリクラの「好きって言わないでおくね」。
マリクラのサウンドプロデューサーの三谷秀甫さんは、48グループ、坂道グループや、群青の世界、前述のAsIsへの楽曲提供もあるが、ライブアイドル界隈であればドラマチックレコード「君はソナチネ」「夜空のよすが」の作曲者といったほうが通りはいいかもしれない。
また、青春高校3年C組アイドル部「君のことをまだ何にも知らない」、超ときめき♡宣伝部「青春アンセム」などで杉山勝彦と共同編曲しており、そちらとの繋がりもある人のようだ。

マリクラだったら「君に藍されたかった」もあるが、めーなには受け身の悲恋系の曲では無く、能動的に愛を伝える曲のほうが似合うと思ってこっちにした。
歌詞はかわいいけど音は強い曲なので、歌い方はわりと力強くいってもらいたい。

２曲目はジャムズの「シンデレラマインド」。
こっちはかなりかわいいに寄せているようにも見えるが、48グループを彷彿とさせるサウンドには懐かしさもある。
渡邉俊彦はこちらの記事で紹介している早川博隆の運営するRebrast所属のクリエイターで、CUTIE STREETの「かわいいだけじゃだめですか？」や乃木坂46「帰り道は遠回りしたくなる」は早川と渡邉の共同作曲である。
今回チョイスした「シンデレラマインド」も歌メロとバズの両輪を感じさせる作りになっているように感じる。

曲を聞いてもらえばわかるが、曲中に散々「かわいい？」を連呼しており、「かわいいの押し売り」「かわいいのカツアゲ」を得意とするかわいい担当のめーなにピッタリじゃないだろうか（失礼）。

サビの前後の「かわいい？」が注目されがちだが、A・Bメロの昭和・平成感を感じさせるレトロな曲調も注目ポイントだと思っていて、ただかわいいだけじゃない曲として選曲してみた。

【藤崎未来（みくちゃん）に歌ってもらいたい曲】

感傷謳歌 ｜ PEDRO
作詞：アユニ・D
作曲：松隈ケンタ
編曲：SCRAMBLES

東京 ｜ PEDRO
作詞：アユニ・D
作曲：松隈ケンタ
編曲：SCRAMBLES

今回のテーマは「みくちゃんにはアユニ・Dの歌詞と歌声がきっと似合うと思う」。
きっかけは生誕祭のさユリ「ケーキを焼く」である。
前回の「歌ってもらいたい曲」でもWACK２曲だったので、結局みくちゃんには松隈曲ばかり充ててるようになるが、今回はどちらかというと松隈さんよりも元BiSHのアユニ・Dがポイントだ。

PEDROはBiSH在籍時から並行して走っていたアユニのソロプロジェクトであり、曲の作詞はアユニ自身が行っている。
先ほどのotsumami同様、アユニ・Dが参加はしているものの、アイドルというカテゴリーには属さないと考えている。

北海道から単身WACKの門を叩いて上京しているのだから普通ではないのは当然（？）としても、そのビジュアルや声質からは想像できないくらい詞の世界はロックでパンクである。

１曲目も２曲目も、アユニらしいリアルさと泥臭さを感じる歌詞に、松隈さんのサウンドが力強さを与えてくれる。

そしてアユニの特徴的な声。
前回の記事では同じWACKでもハグ・ミィや元BiS（2期）のペリ・ウブの声を重ねたが、前述の生誕祭の「ケーキを焼く」のような力強さの加わった歌声がアユニの曲に合うんじゃないかと思った。

こればっかりは文章で書いても伝わりきらないと思うので、聞いてもらうしかないと思う。
BiSHのアユニ・Dではなく、PEDROのアユニ・Dを選んだところも含めて、同じ感覚を感じてくれる方がいたら嬉しい。

【吉村萌南（もなみん）に歌ってもらいたい曲】

8月32日 ｜ HzMe
作詞・作曲：北澤ゆうほ

夏へのとびら ｜ クマリデパート
作詞・作曲・編曲：サクライケンタ

今回のテーマは「万能の天才もなみんだから任せたい曲」である。

今回の記事でどうしても「8月32日」と「夏へのとびら」を入れたかったのだが、素直に考えると充てこめるメンバーがいなかった。
しかし、生誕祭での椎名林檎や相川七瀬の曲の歌唱、「桜の木になろう」のキーボード弾き語りなど、どんな表現でも乗りこなしてしまうもなみんの「万能の天才」感を思い出して、「もなみんだったら、これらの曲も歌いこなしてくれるんじゃないか」という勝手な期待感から、曲在りきでセレクトさせてもらった（ゆいゆいの「Bookmark」もそんな感じ）。

とはいえ、ちゃんともなみんに歌ってもらいたい理由もある。
「8月32日」のような比較的重い歌詞にも、「夏へのとびら」の後述する複層的な設定にも耐えうる、知的な面も併せ持っているもなみんだからチョイスできたのである。

１曲目のHzMe「8月32日」。今年デビューの新人アイドルの夏曲である。
作詞作曲の北澤ゆうほはスリーピースガールズバンド・the peggiesのギターボーカルで、代表曲にはアニメ「青春ブタ野郎はバニーガール先輩の夢を見ない」の主題歌「君のせい」などがある。

曲調はガールズバンドによくある爽やかさと疾走感がありながら、「生きること」の息苦しさを繰り返し歌う歌詞は、アイドルソングの表現の枠をまた一つ広げるような、この夏の名曲である。

２曲目のクマリデパート「夏へのとびら」。
私の音楽的な好みの偏りのせいでストレートに可愛い系の曲が少なかったので入れてみたのだが、そんな単純な理由だけではない。

作詞・作曲・編曲はサクライケンタ。歌詞や曲調は比較的明るいけど、音色にはサクライケンタ特有のアレンジを強く感じる。
とか思っていたら、しっかりやらかしてくれていた。

Maison book girlチャンネルにアップされたMV「pattern B」。
クマリの正式版MVが「pattern C」である。

「pattern B」は「pattern C」を編集しながら、画面の右側には改変した歌詞が並ぶ。

「削除」されてそこに存在しないブクガと、ブクガとは別のグループであるクマリ。
そのどちらでもない存在だけど、どちらの存在も感じるMV。

new jeansの「Ditto」のオマージュではないかと言われたりしているが、存在しているグループの楽曲で存在しないグループの虚像を浮かび上がらせる物語性は、素晴らしいを通り越してもはや憎らしい（ブクガファンの一部からは「サクライケンタによる虐待」という声もあったみたいだが）。
そして「pattern A」はどこにあるのか、という疑問には答えられていない。
庵野秀明みたいなことしてるな、サクライケンタ（最高の賛辞）。

最近個人的にブクガ熱が再燃しているのだが、「bathroom」や「lost AGE」の変拍子や、「鯨工場」のような世界観は、「誰かに歌ってもらいたい曲」ではなく「ブクガで聴きたい曲」だし、そもそもあんな変態拍子曲を歌えるようになったら普通の曲が歌えなくなるんじゃないかという超高難易度曲なので、直接ブクガの曲を充てるのではなく、「ブクガっぽさも味わえるクマリの曲」として「夏へのとびら」をチョイスした。

ブクガを良く知らない人は、「lost AGE」「悲しみの子供たち」あたりを聞いたら、何が変態かわかると思います。
アイドル曲好きというだけで聞くと、「？？？」となること請け合いです。

ラフ×ラフに歌ってもらいたいユニット曲

前回の記事では「アイドル曲以外の曲」を選んだのだが、今回は１人ではなく複数名で歌う「ユニット曲」をチョイスしてみた。

以前SKEコラボの時に、ラフ×ラフでやってもらいたいSKE16曲公演のセトリという記事を書いて、その中でユニット曲をたくさん挙げたのだが、今回は広くアイドル全体に対象を広げてみた。

尚、メジャーな曲がほとんど無いのは、そういう奴だと思って諦めていただきたい。

アクアリウム | クマリデパート
作詞・作曲・編曲：サクライケンタ

歌ってもらいたいユニットメンバー：ふーちゃん、ゆいゆい

再びクマリからだが、こちらは前述のブクガ文脈とは別。
私が水族館好きだからというのと、ハモリ前提の２人ユニット曲なので、「これはふーゆいのハモリ隊の出番でしょ」という理由が主な選曲理由になる。

アイドルグループのユニット曲やソロ曲は、歌唱力があるメンバーに任されることが多い一方で、所謂絶唱系の人が少なくないと感じる。
そんな中、楓フウカ（名前までちょっとふーちゃんに近い）と七瀬マナの素直な歌声は、アイドル的でありながら安定感があり、ちょっと声優歌手っぽい雰囲気も感じる。

ラフラフにも色んな声質の特徴があるメンバーがいる。
この「アクアリウム」も、ハモりだけでなく声質の特徴的に楽曲の雰囲気に合いそうという理由でふーゆいをチョイスしてみた。

ユニット曲は少人数構成故に「そのメンバーに合う曲」が必要条件になる。もちろんこれまでのイメージを覆すような曲が充てられ、それがハマって表現の幅が広がる場合もあるが（代表例：ゆきりんの「口移しのチョコレート」）、折角の数少ないユニットチャンスなのであれば、「有名な曲」より「できるだけ似合う曲」を選んであげたいと思い、少しマイナーだがこういう選曲になった。

プロテア | むぎえま（真っ白なキャンパス）
作詞：安藤紗々
作曲・編曲：KOH

歌ってもらいたいユニットメンバー：めーな、みくちゃん

真っ白なキャンパスの鈴木えま・麦田ひかるによるユニット曲。
ポップで可愛らしい曲調だけど、そこまで子どもっぽくなく、めなみくに充てるのにピッタリじゃないかと思って選曲した。

3rdアニラの時の「かわいいスイッチ」は、ありさのサックスに全部持っていかれた感もあったかもしれないが、２人の雰囲気にとても合った良い選曲だったと思っている。
だからその雰囲気を持ったまま、少し発展させる形で今回の曲を選んだ。

作曲のKOHさんは、アイドルへの提供曲もあるが、アイマスのキャラソングやプリキュアの主題歌など、ゲーム・アニメへの提供曲も多い。作詞の安藤紗々さんも、同じくアイマスや、みくちゃんも好きなアイドリッシュセブン関連の曲も担当している。
意図したものではなかったが、結構みくちゃん寄りのセレクトになっているのではないだろうか（めーなわい）。

残酷な雨 ｜ AKB48チームサプライズ
作詞：秋元康
作曲：和泉一弥
編曲：佐々木裕

歌ってもらいたいユニットメンバー：はるるん、りょーか

チームサプライズ「誇りの丘」公演 M05。
「ぱちんこ AKB48-3 誇りの丘」搭載曲で、柏木由紀・指原莉乃のユニット曲である。
また、NGT48チームNIII 3rd Stage「誇りの丘」公演 M05でもあり、NGTでは柏木由紀・荻野由香が正規ユニットメンバーである。

ここまで「歌ってもらいたいユニットメンバー」が3rdアニラのユニットブロックの組み合わせ通りで来ているが、意図的にそうしたのではなく、曲の雰囲気などを元に考えた結果自然とそうなってしまった。
あのユニットブロックの組み合わせは、そういう意味でも完璧だったということなのだろうか。

「残酷な雨」は、中世の戦乱を舞台にした騎士の物語の歌詞でありながら、衣装やパフォーマンスは和を強く意識したものになっていて、小道具として和傘が登場する。

ちょっとミュージカル的な雰囲気の中で、真っ赤な和装で和傘を持ったはるるんとりょーかが、男性的な役柄をキメッキメの表情で歌う。

たまらんでしょ。
たまらんですよね。
たまらんと言ってください、お願いします（懇願）。

とはいえ、発表からしばらく音源もMVも無く、コアなファンしか知らない曲だったので、同意を求められても困るだろう。
YouTubeでMV化が公開されたのは約２年前だが、パチンコに先立ちNGTで公演が行われたのが2017年なので、なんと９年も前の曲である。

私もゆいりー（村山彩希）の卒コンの昼公演でひゆか（坂川陽香）とそらら（山崎空）がやっているのを配信で見たのがほぼ初見だった。
それでも「久々にAKBにこういう曲やってほしかったんだよ！」という感じで、かなりグッときてしまい、そこから私の脳内プレイリストに入った。

おしべとめしべと夜の蝶々 | AKB48（チームK）
作詞：秋元康
作曲：宮島律子
編曲：野中“まさ”雄一

歌ってもらいたいユニットメンバー：ありさ、もなみん

AKB48 チームK 4th Stage「最終ベルが鳴る」M09。
オリジナルはめーたん（大堀恵）ととも～み（河西智美）のユニットである。

ここまであまりに真面目に考えすぎて、「ラフラフなんだから、なんか面白いことやっておかないと」と思った結果、48グループ好きのありもなに盛大にやらかしてもらいたいと思ってしまい、とんでもない曲をチョイスしてみた。

残酷な雨からのおしめしって、薔薇曲と百合曲で癖歪みまくりやないか。
いや、「I’m sure.」みたいなガチなやつじゃなくて、小芝居が見たいからおしめしなんだよ。

48ヲタ以外には何語で喋っているかわからないかもしれないが、とりあえずこの曲はお姉ちゃまと子猫ちゃんのお歌である（真顔）。
ただ、本家でもネタっぽい時があったし、以降のシャッフルでは基本小芝居で遊び倒すネタ曲になってしまっている（真面目にやる方がアブナイ）。

当然めーたんをありさが、とも～みをもなみんがやるわけだが、出オチとして逆で出てくるというパターンも考えた。

ありさ「お姉ちゃま！」
もなみん「よしよし…いい子ねぇ」

ボケが高度すぎてかなり古い48ヲタ出自のラフり隊以外はポカーンだろうし、さすがにそのまま進めるには設定に無理がありすぎるので、正常なポジションに戻ってもらうことにした（再び何語で喋っているかわからない時間）。

ちなみに他にもAKBの２人ユニットの候補曲を以下のようにいくつか考えたのだが、結果おもしろさ（）でおしめしが勝ってしまった。

・わがままな流れ星：もなみんが蹴りを入れるけど、ポイントがそこくらい
・炎上路線：たまにSNSで軽く燃える時があるめーなを入れたくなる（オリメンの指原がA5th公演期間中に例の件でHKTに移籍した本物の炎上曲）
・てもでもの涙：腕をクロスして回る振りが身長差的にアウトだし、そもそもネタ曲じゃない。
・隣りのバナナ、アボガドじゃね～し：普通に楽しんでやってそう。

というか、２人ユニット曲に指原とえれぴょん（小野恵令奈）入りすぎじゃね？（もうわからない人は諦めてください）

「楽曲が世界観を作るアイドル」と「どんな曲でも自分のものにしてしまうアイドル」の見せ方の違い

最後に２曲AKBのユニット曲、それも結構なキワモノを持ってきたのには、一応意味がある。

こういうキワモノ曲から青春全開キラキラソングまで、凄まじいふり幅の曲を全部自分達のものにしてしまうのがAKBの強さだと感じている。
そこにはやはり劇場公演の存在が大きいだろう。

正規公演は全16曲。内訳は本編13曲アンコール3曲、全体曲11曲ユニット5曲。
チームのカラーやメンバーの個性を活かしながら、全体のバランスを考えたセットリストが組まれている。
しかも同じセットリストは何回も行われるので、それに耐えうる強度が必要になる。
かわいいだけじゃない、かっこいいだけじゃない、激しいだけじゃない、真面目なだけじゃない。
大所帯ゆえに「何でもありのAKB」にはその全てを飲み込む度量があった。

今のアイドルと運営に、ステージでおしめしを披露する勇気があるだろうか。
時代が違うと言ってしまえばそこまでかもしれないが、AKBは今だってコンサートでおしめしを歌い継いでいる。

ライブアイドル界隈では、グループのコンセプトに合わせた楽曲を歌うアイドルが多い中、こういう戦略はアルバムや公演といった全体の構成を考えて曲を選べるメジャーアイドルだから成り立つといえるかもしれない。

ではラフラフはどうだろう。

リリース楽曲の音楽的なコンセプトに統一性があるわけではなく、様々なタイプの曲を持ち合わせているという意味では、メジャーアイドルに近い持ち歌のラインナップと言えるだろう。

実はそれがライブアイドルとしての弱点でもあり、逆に言えば強みでもあると考えている。

湧きたい人が集まるグループ、パフォーマンスを見たい人が集まるグループ、歌唱を聴きたい人が集まるグループ、世界観が好きな人が集まるグループ。
入り口は様々かもしれないが、１人のファンの「好きなアイドルグループ」のゾーンは、なんとなく近いところに集まりやすい。
私の場合も、上記の「歌ってもらいたい曲」を見てもわかるように、バンド系のトラックメーカーの方の曲が好きな傾向がある。

そんな人でも取り込んでしまう楽曲のバリエーションがあるのが、ラフラフの強みだと感じている。
「統一したグループのカラーを楽曲からイメージしにくい」というのは、「音楽的な趣向によって間口を狭めていない」と捉えることもできる。

かわいいラフラフ、かっこいいラフラフ、ふざけてるラフラフ、真面目なラフラフ。
全部ひっくるめてラフラフという世界なのである。

ただ、この多様な色彩を対バンなどの短いステージで全部理解させるのはなかなか難しい。
だからこそ単独ライブ、特にツアーで多くの曲をフルで聞いてもらえる機会というのは、とても重要になる。

丁度今日（9月25日）はオモカワトークのリアルイベントが開催された。
これが終わると、いよいよ47都道府県巡業に向けたモードに突入していく。

今回のツアーは年を跨いだ長丁場になるが、一度周った都道府県には２度目のチャンスが来そうにないところも少なくない。
どうやってライブ初見の人を取り込み、ラフラフの楽曲とパフォーマンスの持つカラフルな世界を感じて持ち帰ってもらえるか、中長期的なスパンでの戦略が必要だと感じている。
そこで捕まえられたファンの強度は、絶対に強い。
今後大箱でのライブに駆けつけてくれる確率も高い人たちになるはずだ。
（2025ツアー福岡で捕まえられた人🙋）

アニラやフリラの時のような一点集中では息切れしてしまう。
特にライブ開催地の近隣の地方勢をどう巻き込むか、ファンとしても盛り上げ方を考えていきたい。