一足お先に「yondanda」の音源を聞いたんだ - 歌詞・メタ妄想編 - 【ラフ×ラフ楽曲紹介 2026<速報版>】

ラフ×ラフ（以下本文中は「ラフラフ」表記で統一）の2026年3月9日の3rd Anniversary LIVE︎︎（以下3rdアニラ）以降、2026年に発表された楽曲について私見を書いていく（予定）の【ラフ×ラフ楽曲紹介 2026】。今回は3rdアニラで初披露され、2026年4月25日にデジタルリリースされる「Yondanda」について、リリース前ではあるが少しだけ取り上げる。

「Yondanda」の歌割りについてお話しした前回の記事はこちらから。

アイキャッチ（トップ画像）は、ラフラフ公式YouTubeのたむらぱんさん登場によるYondanda発表回からキャプチャしたものである。

「Yondanda」とラフラフについての妄想多めな私見

前回は歌割りの話だけでお腹いっぱいになってしまったので、今回は歌詞を中心に曲自体の話を進めていきたいと思う。滅多に記事の目次的なものを付けないのだが（一度だけ「超キュン」の時にやったことがある）、今回は何回かに分けて記事を書いているので、自分で書いていることが迷子にならないように先にプロットを作ってそれに沿って記事を書くようにしたため、それをそのまま目次にしてみた。

３月までと違って朝まで勢いに任せて記事を書くことができる身分ではなくなったことも大きいのだが（４月から社会復帰（＝転職）しました）、目次が付くということはこの記事が前回以上の分量の記事になっているということでもある。

今週（2026年4月7日）公開のYouTubeの次回予告で「大喜利封印の真相を詳しく！」と出ていて、答え合わせが近づいているというのに（しかも予告内でゆいゆい（高梨結）が発言していた2026年4月7日の＠JAM×TALE in Hong Kong 2026で「考える時間をください」が披露されたことまでわかっている）、ここでわざわざこの話題に触れなくてもと思いつつ、あえて触れていくストロングスタイルでやらせてもらおうと思う（多分ラフラフnote勢では最後発くらいになると思う）。

上記の「大喜利封印の真相」の予告があるYouTube動画。

毎度のことではあるが、この記事はあくまで地方在住・在宅中心のいちドルヲタの私見なので、「こんな見方（聞き方）をする人もいるんだな」くらいで読んでいただければと思う。特に後半はプロモーション戦略を含めたメタ的な妄想まで話が飛躍するし、色々賛否がある話題なことは理解した上で、あくまでただの素人の妄想として鼻で笑っていただきたい。

「疾走感」に内包された「焦燥感」

【「大人が感じるノスタルジー」と「若者にとっての生々しい青春の痛み」は切なさの隠し味】

「Yondanda」は、初披露から疾走感のあるバンドサウンドの魅力が前面に出た「アップテンポのアガる曲」という印象が強いと感じるのだが、繰り返し聞いていく中で「青春の痛みや葛藤を歌った王道青春ロック」の姿が浮かび上がってきた。

この手のナンバーは正直星の数ほどあるのだが、そのこと自体を「単純も悪くない」と歌っているのではないか、とも感じてしまっている。実際の音を聞きこむと決して単純な曲などではないのだが、あくまでパッと聞いた印象として「よくある青春ロック=単純」を感じさせるように意図的に作っているのではないかと深読みしてしまう。
年代によって「王道青春ロック」の定義は異なると思うが、私自身が作詞作曲を手がけたたむらぱん（田村歩美）さんと年代が近く、Hi-STANDARDの「Stay Gold」や↑THE HIGH-LOWS↓の「日曜日よりの使者」、GOING STEADY「銀河鉄道の夜」のようなコア・パンク系だったり、ナンバーガール「透明少女」やスピッツの「ロビンソン」、eastern youth「青すぎる空」などオルタナ系のものを想起する年代である。その中で、「Yondanda」は前者のコア・パンク系に近い文脈の音色を感じる。

音やリズムの疾走感と共に、歌詞の中の登場人物は常に走り出そうとしている。「Let me go（行かせてくれ）」からはじまり、「坂道を駆け抜け」、「そのまま走り出せ」と続いており、曲中ずっと走っている。
それと同時に「誰かの正しさじゃいられないと気付いた」「上手に言えない気持ちがある　それが嘘だと思われたくはない」など青春の青臭さを感じるフレーズから、この疾走感がただの勢いではなく、自分自身への焦り＝焦燥感ではないかと感じるようになってきた。

何故走っているのか、何故焦っているのか。その理由は「若さ」だ、と大人は言うかもしれない。
自分も一度通ってきた景色だから、無力な自分、まだ何者でもない自分への憤りや、やり場のない思いを、どこか懐かしい青春ロックのような響きと共に味わうノスタルジー、という表情が浮かび上がってきた。

しかし、実際の若者にとって、それは決して感傷的な思い出などではなく、現実に直面している生々しい痛みである。楽曲は違うが、STU48「暗闇」を解説しているこちらの動画（私の記事に度々登場する現HOVERBOARD所属の久保卓人さんが所属するCrahsの動画）の中で、久保健人さんが言っている言葉がまさにそれを言い表していると感じる。

大人にとっての「ノスタルジー」と、若者にとっての「生々しい痛み」。そのどちらにも共通する感情が「切なさ」だと考える。
「だからこの曲は切ない曲なんだ」と言い切るのは難しいが、ここまで深読みしなくても、はじめて聞いた時から「元気な曲だけど、どことなく切なさを感じるところがある」と感じていた。そう思わせる仕掛けは、メロディや音色の中にも仕込まれていると感じているが、今回は「速報版」を名乗っているので音楽的な深耕は止めておく。

そしてこの「焦燥感」こそが、私がたむらぱんさんにラフラフに対する解像度の高さを感じるポイントになっている。

【コミカルな振りや勢いのあるサウンドに隠された「グループとしての焦りや渇望」】

「Yondanda」は疾走感のある曲調に加えて、振り付けユニット「CRE8BOY」によるコミカルな振り付けも印象的である。ライヴではリリース前から既にファンによるコールや振りコピが考えられはじめており、「アガる曲」の位置付けなことは言うまでもないし、それを意図したパフォーマンス設計をされた曲だと私も感じている。

一方で、3rdアニラ密着動画でメンバーから聞こえてきた「焦り」や、より大きなステージへの「渇望」は、この曲の歌詞から感じた「焦燥感」と通じるものがあるとも感じている。

特にそれを強く感じたのは、ありさ（齋藤有紗）とめーな（日比野芽奈）だった。ラフラフの物語の発端でもあり、青春高校3年C組アイドル部のメジャーデビューから通算すると７年目、めーなに至っては芸歴16年目になる。グループ内でも年長者の２人にとって、今の状況で立ち止まっている時間は無いことは言うまでもないだろう。

「超キュン」の楽曲紹介記事で「ラフラフの曲には『メンバーを投影したストーリー』や『メンバーに向けた優しさのメッセージ』が必ず含まれている」ということを書いたのだが、私は「Youdanda」にもそれを強く感じている。佐久間Pの「100億点」やなかじまはじめさんの「ワタシイロ光る」「AKO」、ふーちゃん（佐々木楓菜）の「一期八会」など、ラフラフに近い位置にいる人（ふーちゃんの場合はメンバー自身）の作詞曲に特にその傾向を強く感じてきたが、「何満開」も然り、たむらぱんさんという言わば外部のアーティストの方が提供された曲の歌詞で、ここまでグループのストーリーとシンクロしているというのはなかなか無いのではないかと感じている。
もちろん、たむらぱんさんがラフラフのことを全てを把握して書かれたというわけではないだろう。アイドルの抱える焦燥感というのは、何もラフラフに限ったことではない。私立恵比寿中学をはじめ数多くのアイドルに楽曲を提供しているたむらぱんさんなので、「多くのアイドルグループが抱えている焦りや渇望」というのは、ある意味普遍的なテーマだったかもしれない。

しかし、このタイミングでこのメッセージを内包した曲を提供していただいたことには、アーティストとしての直観のようなものが働いたのかもしれないと感じてしまうほど、今のメンバーやグループの状況や心情に寄り添ってくれていると感じる。
しかも、ストレートに「焦っている」「不安だ」と言ってしまうのではなく、元気で明るく聞こえる曲にそのメッセージを入れ込んでくるところが、想像に基づくものだったとしてもラフラフに対する解像度の高さを感じて驚いてしまった。

【「待つっきゃない」ではなく「やるっきゃない」、だから走り出す】

動画公開のタイミングはたむらぱんさん登場回より後だが、「アイドル天下一大喜利武道会反省会生配信」の開始が遅れた時の収録が押していたことや、もなみんの登場というタイミングなどから恐らく同日収録だったと思われる「ノブコブ徳井のアイドル人生相談」において、ゆいゆい（高梨結）の「もっと外の方にも知られたい。もっと加速していきたい」という悩みに対して、徳井さんは上記の画像の通り「待つっきゃない」と答えている。

古のAKBヲタである私にも「チャンスの順番」がいつかきっと来るということは理解できる（チャン順についてはきっつんさんも記事でも触れられているので丸被りになりそうだが）。
推しだったはるきゃん（石田晴香）にチャン順で訪れた早すぎたチャンス（はるきゃんの選抜経験は結局チャン順１曲のみ）と「武道館に申し訳ない」の名（迷？）言。非選抜のまま11年を過ごしたもぎちゃん（茂木忍）が「久しぶりのリップグロス」で遂に掴んだ選抜のチャンスとチャン順のセンターを務めた武道館コンサート。「チャンスの順番」には武道館と切っても切れない物語があるのだが、今回は深くは触れずに進める。

「チャンスの順番」はただ座して待つものではなく、いつそのチャンスが来てもいいように常に万全の状態で待ち続け、訪れたチャンスを逃がさないようにするというものだと考えるのだが、そんなものは老成した大人の理屈だ。端的に「待つっきゃない」と言われてしまうと、「待ってられない！」となるのも、また若さの証明だと思う。

YouTube「3rdアニラ注目ポイント&公約発表」において、はるるん（永松波留）が話した3rdアニラの裏テーマは「最後の助走」だった。

「色々なことを経験してきた中で、『ここでラフラフ変わります！』って何度も言ったのに、まだ大きな変化が起きていない」「今度こそスタートダッシュを切るための『最後の助走』とした」という言葉や、3rdアニラのオープニングムービーでメンバーたちが早朝の街を駆け抜ける姿、そしてライブの一番最後に初披露された「Yondanda」の走り続ける歌詞と疾走感。

じっとなんかしてられない。何かをはじめなくちゃ、走り出さなくちゃ、この衝動を押さえきれない。

もちろん3rdアニラ前には「Yondanda」は既に完成していたので、セットリストを含めたストーリーが噛み合うことは偶然では無いとしても、ラフラフの感じている「今すぐやらなくちゃ！走り出さなくちゃ！」という鮮烈な思いを感じる。

「AKBの第二章の幕開け」という言葉を10年以上繰り返し聞いてきた身としては、ラフラフの「ここで変わります！」は「十分変わってきてるよ」と言ってあげたくなるくらい成長していると感じる。しかし本人たちにとって、その変化のスピードでは全然足りていないのだろう。一刻も早く夢の舞台へ辿り着くんだという気持ちには、素直に「がんばれ！」と応援したくなる一方で、自分もいつか通ってきた道だからこそ「無理せずに、自分のペースでいいんだよ」と言ってあげたくもなってしまう。

今回の記事はやたらと老成したジジイ味が強く出てしまっているのだが、転職先でラフラフのメンバーくらいの年齢（ありさやめーなくらい）の血気盛んな若者を見て、「若いねぇ」と思ってしまっていることも影響しているかもしれない。

【テーマは「そのまま」。でも「やっほー！」から溢れ出す心の叫び】

YouTube動画の中でたむらぱんさんが語ったこの曲のテーマは「そのまま」だった。もっとそのまま、ありのままの自分でいい。それは４年目を迎えるにあたり佐久間Pが言い始めた「みんな真面目過ぎるから、もっと自由で、テキトーでいい」というメッセージともリンクしている。
動画内でそれを語ったのはみくちゃん（藤崎未来）だった。「僕をありのまま抱きしめた」という歌詞に、「ありのままを出す機会が増えてるかもしれないので、きっとこの歌詞に救われる時が来るんだろうなって思ってます」と話している。

これも楽曲紹介連載の中で繰り返し言いすぎて、そろそろ「いい加減そこまで繰り返して強調しなくてもよくない？」と言われそうだが、ラフラフのメンバーは基本的に真面目で人見知りな陰キャが多い。みくちゃんも根は真面目で優しい性格だと思っているが、「かわいいスイッチ」の記事でも触れているように、最近は大外から自由に展開を作る機会が増えてきていると感じている。

「3rdアニラ注目ポイント&公約発表」でMC陣に髪色は何がいいか聞きに行ったり、後半のバイノーラルマイクの音声以上に前半の「バレンタインラブリー選手権」で「30点」と言った時のありさの表情やその後ゆいゆいに「いいよ、やりなよ」と言いながら詰め寄るところ、及びありさのふざけた台本にガチギレモードで詰め寄るところなどが好きすぎて、そこだけリピートしまくっているニコ生特番のバレンタインデー企画など、座り位置から立ち上がって場を搔きまわす場面が多くなっている。
また、ノブコブ徳井のカウンセリング企画でアンケートをほとんど書かない、大喜利も無表情のパターンだけでなくたむらぱんさん登場回の「みくちゃんが一番♪」のような回答を出してくる、アイドル天下一大喜利武道会Round3の打ち上げとして行われた日本直販ライブ配信では大喜利を利用して画面外に消える、などなど自由な振る舞いを誰よりも率先してやっているように感じる。

「Yondanda」の歌詞には「自由」「そのまま」を現わす言葉が多くでてくる。先述の「ありのまま」以外にも、冒頭に曲調とのリンクについて触れた「単純も悪くない」もその一つだろう。しかし、「自由」や「そのまま」というのは、やれと言われて簡単にできるものでもない。みくちゃんだって素を出しているというより、恐る恐るやっているところもあるのではないだろうか（何せ根が真面目だから、と言いすぎると営業妨害になるかもしれないが）。

最後の「やっほー！」には、そんな気持ちを奮い立たせる意味もあるのかもしれない。前半の記事では「りょーか（夏目涼風）の『やっほー！』があまりにエモい」の一点張り（というかほとんどそれメインの記事）だったが、２回目の「やっほー！」は全員で歌っている。不安を感じながらも「それでもやるしかない」という決意というか、全員の心の叫びが溢れているのではないだろうか。

私なりに考えた「何故『Yondanda』はローマ字表記なのか？」

同じくたむらぱんさんが出演したYouTube動画の中で、りょーかが「なんでローマ字のタイトルなんだろうっていうのが気になりました」と言っているのだが、意外なところに答えのヒントがあると私は思っている。

それはこの後行われた大喜利からたむらぱんさんが選んだベスト解答である、みくちゃんの「Godanda」である。

画像の通り、選んだ理由について「Gotandandanみたいなメロを作ったら楽しそう」だからだと言っている。

たむらぱんさんが他のアーティストやアイドルに提供している曲には、乙女新党の「とりことりことりこ」、豊崎愛生「パタパ」のように、語感が特徴的なタイトルの曲がある。どちらもタイトルを曲中で繰り返し歌っているが、意味というよりはリズム感を重視しているように感じる。

「Yondanda」からの「Godanda」も完全にリズム感だし、曲や歌詞のイメージとリンクしているかどうかとは別に、こういう語感の言葉がお好きなのかもしれない。そしてこの言葉がローマ字になっているのも、「リズム感の強調」の意図があると感じている。

試しにローマ字表記と歌詞の通りの漢字・ひらがな表記にしてみた。ローマ字表記の方は文字の印象として繰り返しが多く、文節の切れ目が見えにくい。また並びとしてこの後に「n」が続きそうな雰囲気がする。一方漢字・ひらがなの方は「呼んだ」までと「んだ」で言葉が分割することが無意識に想起できるし、文節がわかるとこの後に「ん」をもう一つ足そうとは思えない（だから「ラフンダ」という言葉の切り方になる）。

ローマ字表記は漢字とひらがなよりも「リズム感＝楽しさ」を感じさせる仕掛けなのではないかと考えている。

前章で散々「焦燥感」について話してきたが、ローマ字のタイトルは、振り付けなども含めた「焦燥感をあまり表には出さないための仕掛け」の一つではないかと感じている。
歌詞の根底にありラフラフのメンバーの気持ちとリンクする部分と言ってきた焦燥感は、心と歌詞の中に秘めながら、パフォーマンスの表現としてはあくまでラフラフらしい明るさや楽しさを前面に置いて、ファンと一緒に盛り上がる曲にしたい。そのためには、漢字ひらがな表記の「呼んだんだ」では、少し堅苦しく感じてしまうところがある。Gotandandanになってしまうくらいノリとリズムで駆け抜ける曲に仕上げてきたことも含めて、ローマ字の「Yondanda」は「切なさや焦燥感を表には出さないための魔法の言葉」なのではないかと感じている。

ちなみに「サバ☆サマ！」の記事でも同様なことを書いているのだが、「Yondanda」はWebの検索ワードとして他と被らない独創的な言葉という点でも優秀だと感じている。

「Yondanda」からの「考える時間をください」封印についての私見

【議論が生まれること自体がプロモーション】

大喜利曲である「考える時間をください」封印の経緯については、YouTube「3rdアニラ舞台裏密着」動画の中で触れられているだけでなく、ファンの中でも様々な議論が進んでいるので、詳細な説明は割愛させていただき、代わりにOsamusansannさんが大喜利封印について時系列で纏めていただいているXのポストを貼らせてせていただく。いつも丁寧な情報整理をされていて、本当に頭が下がります。

前回の記事で書いた「Yondanda」が披露された3rdアニラ以後の４つの対バン・サーキットに加えて、4月9日の「いどみん生誕祭」においても「考える時間をください」は披露されなかった。やもりさんが2025年のステージでの「考える時間をください」の登場率を纏められたデータでは、実に86%のステージで披露されていた「考える時間をください」がここまでパフォーマンスされないとなると、「封印」は真実味を帯びてきていた。

「もう大喜利に頼らなくてもやっていけるだけの実力は付いたし、入れなくてもいいんじゃないか」
「常にやらなくてもいいけど、リリイベとかではたまには見たい」
「やっぱり大喜利はやってほしいし、このまま封印だけは止めてほしい」

SNSではラフり隊（ラフラフのファンネーム）の方を中心に、様々な意見がこの１ヶ月近く飛び交っていた。noteでも大喜利封印について触れる記事を書いている方が多く見られた。

私自身、「考える時間をください」の楽曲紹介記事にわざわざ大喜利だけピックアップした付録記事を付けるくらいラフラフの大喜利が好きな人なのだが、この一連の流れについてはわりと静観していた。理由としては「この状況を作ること自体が目的の一種のプロモーションなのではないか」と感じていたからだ。

「考える時間をください」がラフラフの辿ってきた物語の中でどれくらい重要な曲かというのは、追ってきた期間が長いファンの方ほどわかっているのではないかと思っている。楽曲紹介記事の中でも書いたが、私もTIF×FNS2024決勝ライブにぶつけてきた「考える時間をください」に、この曲はラフラフにとってアイデンティティでありプライドであると感じた人間である。
しかし、如何せんそのアイデンティティに頼りすぎてきた感は否めない。言うなれば使いすぎて勤続疲労を起こしかけてきているのではないかとも考えている。そこにきて「わたしファンファーレ」から3rdアニラにかけての「パフォーマンスで魅せる」というステージへの移行が重なって、「そろそろいい機会だから」と佐久間Pが封印に踏み切った、というストーリーに見えるが、ここに「Yondanda」の存在も関係していると私は考えている。

「Yondanda」は3rdアニラで披露されており、トップ絵のYouTube動画の公開も3rdアニラ前、収録はそのもっと前になるわけだから、年明けくらいには曲のコンセプトは明確になっていたのではないかと考えている。

「考える時間をください」の封印と「Yondanda」を繋ぐキーワードは、前の章でも書いた「焦燥感」と「渇望」である。

【「考える時間をください」と大喜利を、もう一度特別なものにするためのストーリー】

嫌な言い方に聞こえる方もいるかもしれないが、十数年アイドルを見てきた古のドルヲタとしては、「パフォーマンス一本で勝負できるほど今のアイドルシーンは甘くないし、パフォーマンスだけで勝負して売れたアイドルなんて数えるほどしかいないんだから、夢を見すぎちゃいけない」と考えている。
これは何もラフラフのパフォーマンスがそのレベルに達していないとか、そういうことが言いたいわけではない。ただ客観的事実として、過度にパフォーマンスレベルに活路を求めるのは、いわゆるライブシーン中心のアイドル村の中の一部の話であり、そこで認められたアイドルは売れることが確約されるなら、とっくに売れていないとおかしいグループは山ほどある。

もちろんパフォーマンスが良いに越したことはないし、ライブパフォーマンスが高いことによる評価や注目度を軽視するつもりはない。それどころか佐久間Pという大きな看板があることで、デビュー時からメディアに片足を突っ込んでいるように周囲から見られることもあるラフラフは、アイドル村の中において「結局プロデューサーとメディアの力でゴリ押しされてるだけで、パフォーマンスはショボいグループ」というレッテルを簡単に貼られてしまう恐れもあったと思っている。だからこそ実力で黙らせるためのライブパフォーマンスは必要不可欠だったし、実際にそれを磨き上げてきたと感じている。

それと同時に、大喜利やバラエティもデビューからずっと磨き続けてきた武器であることは、「考える時間をください」の楽曲紹介記事でも強調している。だからといって、これまでと同じペースで「考える時間をください」をパフォーマンスし続けるべきかというと、それも違うと思っている。それは「大喜利以外の魅力を魅せるため」もあるが、「武器になるはずの大喜利も、やり過ぎると食傷気味になってしまいかねない」という危惧からである。

佐久間Pがメンバー個々人のキャラクターを重視して、タレントとしての大成を第一に考えていることに異論は無い。しかし「グループとしての方向性」というか「売り方」として、いくらパフォーマンスレベルが上がってきたからと言って「大喜利を捨てて、個々のキャラクターや強み、グループとしてはパフォーマンスの良さで勝負する」とだけ考えるほどエンタメを甘く見ているわけがないとも思っている。もちろん大喜利だけが全てではないが、あえて大きく方向転換をするストーリーではなく、「もう一度『曲の中で大喜利をするアイドルというのは特殊な存在である』を再定義する」というリブランディングを考えているのではないかというのが、私の私見である。

その起点となるのが、他でもない「Yondanda」から感じた「焦燥感」と「渇望」である。それもメンバーにとってではなく、ファンにとっての。

突然の「考える時間をください」のライブ封印宣言。そしてファンコミュニティで起こる賛否の議論。次のライブでも見れない。その次のライブでも見れない。YouTubeの予告にも出ている「香港のアトジャ（@JAM）でウケなかったら完全封印する」という発言も含めて、徐々にファンの方も「考える時間をください」という曲に対する「渇望」や、このまま封印されてしまうかもしれないという「焦燥感」が生まれはじめる。

この記事を書いている時点では次回のYouTubeでの大喜利封印についての結末や、香港でのアトジャにおける「考える時間をください」の大喜利に対する佐久間Pの評価はわかっていないが、アトジャの評価に関わらず「封印」の路線が継続するのではないかと予想している。直接的に明示されるか、別の理由を付けてやんわりと言われるのかは定かではないし、次回のYouTubeはアトジャの前に収録しているので、結果報告はさらに先になるかもしれないが。

何故そう思うのか。それは「まだ焦らしきれていない」からだ。さらに賛否の議論が広がるまでひっぱるのではないだろうか。そして議論がファンコミュニティから外へ広がり、まずはアイドル村の中で他のグループのファンからも「最近ラフラフ大喜利やってないらしいよ」という声が聞こえはじめる。人間というのは隠されると気になってしまうもので、「今日のライブでもやらないのかな？」と興味を持ちはじめる人が出てくるかもしれない。そのうちイマリアルでもっちょりさんが話題に出したり、松井証券YouTubeにゆいゆいが出演した時にオープニングトークで振られるなど、メディアでまで「最近ラフラフ大喜利やってないらしいですね」なんて話が出てくるかもしれない。

そこまでの状況になった上で復活する「考える時間をください」は、どのような受け取られ方をするだろうか。あれだけほぼ全てのステージでパフォーマンスしていたラフラフにとって「当然」だった曲が、「特別な曲」に変わることになる。「焦燥感」や「渇望」からの解放は、一種の感動を生むことになるかもしれない。

これが私の妄想している「『考える時間をください』リブランディングのための封印説」である。
これで来週のYouTubeでいきなり「別にやってもいいんだけどね」くらいのゆるい終わり方をしたらとんだ笑いものなのだが、個人的には「考える時間をください」の大喜利を見たい派の人なのでそれはそれで別にいいと思っている。しかし、やはりマンネリにならない内に「考える時間をください」と大喜利の位置づけを一度見直した方が良いとも考えている。
それは「パフォーマンスのオプションとして」ではなく、「より特別なものとして」である。

【「大喜利”も”するアイドル」ではなく「大喜利をする”特別な”アイドル」へ】

「アイドルが大喜利をすること」自体は、巧い下手は別にしてそこまで特別なことではない。バラエティ企画としてかなり前から色んなグループがやってきたし、アンケートやクイズなどの形式で大喜利的な回答を求めるのは割とメジャーな手法である。
そしてアイドル×大喜利の極北に到達してしまったのが、ラフラフのアイドル天下一大喜利武闘会をきっかけに羽ばたいていったドラマチックレコード・新居歩美だろう。

アイドル×大喜利といえば元NMB48の渋谷凪咲もいるが、同じく大喜利きっかけでNOBROCK TVからブレイクした元AKB48 福留光保との連携プレーは、もはやアイドルの域では無いとすら感じている。私もこの動画だけで10回以上見ているのだが、すがちゃんの立ち回りも含めてバラエティとしての完成度は相当高いと思っている（もちろん編集やシナリオ込みの評価だが）。
佐久間Pが手がけているとはいえ、NOBROCK TVにラフラフが大喜利で入り込む余地は、恐らくもう無いだろう。しかし、福留もあゆち（新居歩美）も、「アイドルとして」ではなく「タレントとして」の立ち回りで評価されていると考えている。

ラフラフの特殊性は「大喜利が強い」だけではなく、「曲中に大喜利をする奇想天外な曲を持っているのに、ちゃんとアイドルの土俵で戦っていること」であると私は考えている。NOBROCK TVに出れば必ず売れるというものでもないし、逆にそちらの土俵に乗ってしまえば「別物」として割り切ってきたDRAW MEやあゆちと同じ場所で戦わなければいけなくなる。勝ち負け以前に、その必要は無いと私は思っている。

これは私が推していたあみな（元AKB48 佐藤亜美菜）が昔ラジオで言っていたことの受け売りなのだが、「アイドルとは『足りない』『できない』『愛おしい』である」というのが私の持っているアイドルに対する価値観である。
アイドルはアーティストやミュージシャンではない。ダンサーでもアスリートでも役者でも芸人でも無い。どれか一つを突き詰めてその道のプロになる途上の「まだ何者でもない存在」の成長を見守ることが「アイドルを応援すること」だと、私は勝手に思っている。
「アイドル」というポジションのまま存在が大きくなりすぎるとその後の芸能活動で苦労することも多くなるというのは、前田敦子や大島優子などを見て感じることでもある（私の人生最初の推しであるゆきりん（柏木由紀）は、AKBを卒業しただけで「職業：アイドル」のままなので対象外とする）。

私は、曲中で四苦八苦しながら一生懸命大喜利をしているラフラフが好きだ。デビュー時と比べれば大喜利も上手くなってきているとはいえ、彼女たちは芸人でも大喜利プレイヤーでもなく、アイドルなのである。大喜利に手を抜いていたり、成長を感じられなかったり、それっぽい感じで置きに行ったりしていたらここまで力説することはないが、彼女たちは約３年に渡って「考える時間をください」と大喜利に真摯に向き合ってきた。
時に涙を流しながら、時に奇跡を起こしながら歩んできた道のりは、他のグループには真似のできない唯一無二の物語である。「パフォーマンスが良くなってきたから」といって簡単に捨て去ってしまうことのほうが「アイドルの成長を見守る物語」を軽視していると感じてしまう。

最終的にグループとして、個人として、どのような形に着地することになるかはわからない。でも「あの時一生懸命大喜利やってたよね」と、ファンもメンバーも語り続けることができる物語にするためには、オプション的に「大喜利”も”するアイドル」ではなく、「大喜利をする”特別な”アイドル」になる方が、素敵な物語になると私は勝手に思っている。

パフォーマンスにも大喜利にも真っ直ぐに取り組む彼女たちだから、より深く知りたくなったし、こんなにも応援したくなったんだと思う。そしてその真っ直ぐさ故に、アイドルでいる限り彼女たちの焦燥感や渇望はおそらく消えることは無いだろう。その気持ちが和らぐ時が来るのは、一人のプロとして大成した時か、静かに衣装を仕舞って舞台を降りる時のどちらかではないだろうか。

だから今は走り続けるしかないし、ファンはその叫びを受け止め続けるしかない。「Yondanda」というのは、そういう曲だと私は思っている。

2026年4月19日から「Yondanda」リリースイベント（以下リリイベ）がスタートします。

• 4/19(日) タワーレコード吉祥寺パルコ店

• 4/25(土) 横浜公園内横浜スタジアム横 BAYガーデン特設ステージ

• 4/26(日) 汐留シオサイト地下歩道

• 5/4(月) ヴィレッジヴァンガード 渋谷本店

• 5/16(土) タワーレコード新宿店（9Fイベントスペース）

• 5/17(日) タワーレコード錦糸町パルコ店 店内イベントスペース

• 5/31(日) イオンレイクタウン kaze 1F翼の広場

• 6/7(日) 横浜ワールドポーターズ Roof Top World（7F屋上）

リリイベの最新情報やミニライブ・特典会の参加方法などはオフィシャルホームページをご確認ください。