私の考える「超めっちゃ”キュン”でしょ？」についての違和感と２年目の総括【ラフ×ラフ楽曲紹介［21曲目］】

ラフ×ラフ（以下本文中は「ラフラフ」表記で統一）の1stアルバム「わたしファンファーレ」に収録されている23曲（できれば9 revengeを含めた24曲）を、次の新曲が出るまで、できれば3月9日の3rdアニバーサリーライブまでに全曲紹介を目指す【ラフ×ラフ楽曲紹介】。

21曲目となる今回は、「超めっちゃ”キュン”でしょ？」を取り上げる。過去の楽曲紹介記事はこちらのマガジンから読むことができます。

「超めっちゃ”キュン”でしょ？」楽曲紹介

超めっちゃ”キュン”でしょ？　|　ラフ×ラフ
作詞：チバニャン
作曲・編曲：TeddyLoid、EMME

初披露は2024年10月14日のドラマチックレコードとの主催対バン（SUPERNOVA Kawasaki）。レペゼン地球などに多数の楽曲を提供しているチバニャンと、Adoの「踊」やアニメ『Panty & Stocking with Garterbelt』などの曲を手掛けるTeddyLoidという著名トラックメーカーがタッグを組んだスペシャルナンバー。EDM×フラメンコの独創的な旋律は、これまでの明るく楽しいラフラフとは一味違う世界を表現している。

MV監督は「映像作家100人2024」にも選ばれている五反田和樹。豆柴の大群都内某所 a.k.a. MONSTERIDOL 「Shout out to good show!」 LYRiC ViDEOや櫻井敦司の逝去後初のシングルとなったBUCK-TICK「雷神 風神 - レゾナンス」のMVなどを手がける、実写とコラージュを用いた映像表現を得意とする映像作家である。

テレビ東京「ゴッドタン」の2024年12月度エンディングに起用された初のタイアップ曲でもあり（今更だと思うが「ゴッドタン」は佐久間P制作の番組）、全ての体制が過去最高に整えられた、ラフラフの「勝負曲」だったと言える。

【今更私が解説せずとも】

「超めっちゃ”キュン”でしょ？」については、Osamusansan(おさむ)@ラフり隊さんの楽曲解説が完璧すぎて、今更わたしが曲や歌詞について書くことはほとんどない。

別記事で「個々の曲のリリースのタイミングでnote以外も含めていくつも記事があることは知っていたが、その多くは歌詞の解釈や歌割りの説明などだった。音楽的な解説だったり、これからラフラフを知る人に対して楽曲リリース時のラフラフの状況を振り返るような内容の記事はあまり見たことは無い。」と書いたのだが、実際にnoteで楽曲紹介記事を書き始めるまでnoteの記事を確認したことがあまりなかった。「超めっちゃ”キュン”でしょ」に限らず、Osamusansanの楽曲紹介記事を先に見ていたら、多分この連載をはじめようとは思わなかったと思うくらい、完璧に全てのポイントが抑えられている。
「解説放棄か？」と思われた方は、是非一度Osamusansanの記事を読んでいただき、加筆する部分があるか考えていただきたい。少なくとも私には思いつかなかった。

ということで、「超めっちゃ”キュン”でしょ？」については、ほぼ完全に私の私見のみで以下の３つの点をお話したいと思う（記事冒頭に目次をつけないくせに、突然アジェンダを付けてくるスタイル）。

1. 表現者としての夏目涼風の魅力

2. 私が「超めっちゃ”キュン”でしょ？」に感じていた違和感

3. ２年目のちぐはぐだったプロモーションと３年目の成果

１は、前回の「かわいいスイッチ」記事内で宣言したピックアップメンバーである、りょーか（夏目涼風）について。
２は、かなり変則的な楽曲解説。
３は、「超めっちゃ”キュン”でしょ？（以下略称の「超キュン」とする）」だけでなく、メンバーが口をそろえて「空回りしていた」と言う２年目の総括を、リリースが２年目だった「クライアント」から「超キュン」までの流れを中心に私の個人的な視点で纏めてみた。

「ちょっと闇落ち」の記事でも触れたが、考察なんて国語の試験では無いのだから、作者の心情や意図を正確に答える必要は無いと思っている。あくまで「私はこう思う」の域を出ないものが、「私もそう思う」と共感いただけるか「私はそうは思わない」と思われるかは受け取り側の自由だ。曲や作品から受けた印象や感想が、受け取った人によって違ってあたりまえだ。

たとえアイドル界隈という狭い世界でしか読まれないであろう文章だったとしても、インターネットを通して世にコンテンツを送り出すということは、どう捉えられても仕方のないことだと思っている。文章を読んで生まれた感情は読んだ人自身のものだし、誰かがコントロールできるものではない。

ということで、今回は原点回帰して「超キュンを中心においた私の私見」のみでお届けする。ここまで勿体付けたのは、今回の記事は恐らく賛否が分かれる所にも踏み込むつもりだからだ。

最初に書いた「クライアント」の記事の時点で「私見が多めになる」と書いていて、「私はこの曲のここが好き」とかでいいのに、後半に行くにつれて小難しい話が多くなってしまっていると感じている。そして今回の「超キュン」は、そんな小難しさの極北に辿り着いてしまった。

たとえ書き手にその意図が無いとしても、どう受け取られても仕方ないことはわかっている。しかし、自分が感じたことに変な装飾を付けたり、歪曲したりはできるだけしたくない。批判したり否定するつもりが無いことだけはご理解いただきたい。

あまりに長く書きすぎたことも含めて、特に最終章は読み飛ばしていただきたい。

【表現者としての夏目涼風の魅力】

「一期八会」の記事で「『この曲は〇〇メインの曲』という印象を持つ場合も結構ある」と書いたが、「超キュン」はりょーか（夏目涼風）メインの曲だとリリース時から個人的に思っている。歌割りやポジションがわかりやすいダンスプラクティス動画が確認しやすいので貼っておくが、Aメロの歌い出しや、いわゆる千手観音のフリになる「そう 夢の形はまだ 途中だけど ほら」、「未来はそう 自分次第」、落ちサビ的なソロなど、他にも歌割りが多い。「超キュン」には他のメンバーにも印象的な歌割りやポジションがあるので、ことさらにりょーかだけをフューチャーする意図で作られた曲ではないとは思うが、かなり出番が多い。

Osamusanも記事で言及しているように、「超キュン」はポップだったりかっこよかったり様々な音色が短い時間の中に次々に現れる曲である。その中で特にりょーかが担っているのは「かっこよさ」の部分だろう。そしてその「かっこよさ」が、「超キュン」が持つこれまでのラフラフに無い緊張感の漂う激しい展開の軸になっていると感じている。

笑顔の印象が強いりょーかだが、私の印象に残っているパフォーマンスは実はどれも「かっこいい」だったことに気付かされた。「100億点」では、最初のフォーメーションのポジションと最初のソロパート、MVの最初のソロカットの射るような眼差しは、デビュー曲の冒頭というグループにとって一番最初のツカミにおいて「この子がラフラフというグループのセンターなんだ」と思わせるような説得力があったし、私もしばらくそう思っていた。「ちょっと闇落ち」の記事でも「普段は見せないような表情にゾクッとしてしまうことがある」と書いているように、楽曲の中で印象に残っているりょーかは、どれもかっこいい。

アイドル界隈の用語として「表情管理」という言葉がある。パフォーマンス中に曲のコンセプトに合わせて意識的に表情をコントロールする技術を指すが、普段の笑顔を絶やさない印象とのギャップも含めてシリアスな表情を作る時のりょーかの表情管理は素晴らしい、と思って公式のパフォーマンス動画や有志の方がアップしているリリースイベント（以下リリイベ）などの動画を確認して「ここがかっこいい！」という表情を探そうと思ったのだが、映っていたのは自分の頭の中でイメージしていたよりやや控え目な表情を見せるりょーかだった。「100億点」MVも、デビュー時ということもあり今のりょーかと比べるとまだ幼い印象で、力強さより緊張している雰囲気のほうが伝わってくる。

では私が感じていた「かっこよさ」は何だったのか。それは恐らくりょーかの歌唱スタイルにある。

メンバーの声の特徴や音域には過去の記事で何度か触れてきたが、りょーかの声は低音域でも響きがぶれず力強い、どちらかというと男性的な表現に近い歌い方を得意としている。最終オーディションの２分間自己アピールでは菅田将暉の「呼吸」を、SHOWROOMなどでは同じく菅田将暉の「さよならエレジー」など男性アーティストの曲もギターの弾き語りで歌いこなし、その表現はアイドルというよりミュージシャンに近いものを感じる。

自作の曲も披露しており、音楽的な素養の高さもうかがえる。自作曲である「カレイドシグナル」は「日向坂46・松田好花のオールナイトニッポンX」放送中の明治のCMの中でも歌っており、歌詞やギター譜をXで公開してくれている。

決して高音が苦手ということではなく、低音が出にくいメンバーもいる中で、りょーかの低音域の強さはラフラフの歌唱を文字通り下支えしているし、「超キュン」や「On Your Mark」のような曲のかっこよさを引き出すためのこれ以上ない武器になっている。「超キュン」をよく聞くと、りょーかのパートのすぐ後は高音に移行することが多く、高低による展開の変化をはっきりさせる役割を担っている。また、低音域で静かに響く「On Your Mark」の歌い出しは、特有のハードボイルドな雰囲気を決める重要なパートであり、低音域でも声量と響きを失わない歌唱と醸し出している雰囲気は他のメンバーにはなかなか出せないと感じている。

少し専門的な話になるが、声を作り出す器官である声帯は、低音を出すときには緩み、高音を出すときには引っ張られて硬くなる、ギターの弦のような仕組みになっている。声帯の長さには個人差があるが、高音を出すために声帯をひっぱる力はある程度まで鍛えることができる（力むのとは少し違うが）。一方、低音は声帯の長さ以上に緩めることができないので、低音をさらに低く出せるようになるのは高音以上に難しいと感じる。
訓練してもなかなか出せない低音域の歌唱ができるメンバーがいることは、曲の中の音域を広くとることで生まれる音楽表現の幅を広げることになり、非常に重要だと考えている。

りょーかの歌唱のイメージが先行して、その声から受ける印象が頭の中で勝手に表情に変換されてしまっていたのだと思う。それくらいりょーかの歌声は印象的なのだ。

りょーかについては、「君がNo.1」でYouTubeなどで見せるおバカキャラについて、「ちょっと闇落ち」で笑顔の印象について書いているのだが、決して一面的ではなく様々な顔を見せることができる「表現者」だと思っている。
りょーか本人のXの固定記事の画像で、２年間事務所に所属して芸能活動をしていたことが書かれている。最終オーディションのダンス・歌唱審査において審査員の吉田豪が「コロムビア時代」と発言していたこと、「超十代」密着ロケで会場でクリエイターモデルの杏藤心娃（日本コロムビア所属）と会って「事務所に所属していた時に」と発言していることから、日本コロムビアに所属していたことがわかる。

芸能の舞台で場数を踏んできたことは、りょーかの表現力の基礎的な部分を支えているのではないだろうか。それは今自分が置かれている場所においてどのように見られるかを意識した、あるいは無意識に出てくる立ち振る舞いにも出ていると考える。

同じグループのメンバーからすら「一番考えていることが想像できない」と言われるくらい、常に人から見られていることを意識しているプロだからこそ、その内面を知ることが難しいと思われがちだが、見せてくれる様々な顔の全てが裏表のない「本当の夏目涼風」であると感じている。
そもそも多面的な顔を持たない人など、この世には存在しない。芸能人やアイドルが見せてくれているのはあくまでその中の一つの面を強調して切り取った姿でしかない。りょーかは強調される面をたくさん持っているからこそ、別の場所にあるかもしれない本心の存在を余計に気にされてしまうのかもしれない。

この記事で取り上げた歌唱だけでなく、常に絶やすことのない笑顔も、YouTubeなどのバラエティで見せる陽キャのおバカキャラも、Xの3rdアニラカウントダウン投稿で写真を埋め尽くす綺麗な言葉も、Xの毎日のおはよう投稿で常に違うコーディネートを見せたりZipperの専属モデルになったようなファッション性も、「モノクロだった世界がカラフルに」に３回連続ゲスト出演が決まったように一度一緒に仕事をした人に「また一緒に仕事をしたい」と思わせるようなコミュニケーション力も、全部本当のりょーかの姿なのだろう。取り繕った姿なのであれば、色んな顔を同時に使い分けているうちにどこかに綻びが出てしまう。そうではないということは全部「本物」なのだと思う。

疑うことのない純粋なまっすぐさや人を気遣う優しさがありながら、「常に笑顔を絶やさないアイドル・夏目涼風」以外にも様々な表情を見せることができる器用さは、女優のような表現者としての素質を感じる。それは天性のものというよりも、様々な経験や努力で磨き上げてきたりょーかの武器なのだろう。

この章の最後に、なつめん（りょーかのファンネーム）の皆様には大変申し訳ないのですが、りょーかのオリジナル曲である「カレイドシグナル」や「㍉」を、まだちゃんと聞いたことがありません。はるるんの「小さな公園」なら生誕の映像をYouTubeにあげてくれている方がいるので聴いているのですが、権利的にアウトな転載動画は出演者の利益にならないのであまり見たくないし（自分自身も公式YouTubeのキャプ画や楽曲の譜面を起こして貼るなど、著作権的にアウトなことをしていることは自覚しています。権利者である公式やふーちゃんから指摘があれば全部消します。ふーちゃんの曲以外の譜面は少し前にnoteから全て削除しました。）、特に個人配信はリアルタイムで参加するから楽しいと思っているので、わざわざアーカイブで見る気があまり起きないというのもあります（結果を知っている野球の試合の録画中継を見るような気持ち）。

ふーちゃんの曲だけでなく、りょーかやはるるんの曲も、なんらかの形で光があたる機会があることを期待する一方、それは「ラフラフの曲」としてなのか、別の形なのかは少し思うところがある。それは次章のテーマにつながってくる。

【私が「超めっちゃ”キュン”でしょ？」に感じていた違和感】

「超キュン」がリリースされた時、私は少し違和感を感じていた。その時には「違和感」でしかなかったのだが、楽曲解説を重ねた結果、違和感を言語化することがようやくできるようになった。

１つは「曲の構成とMVが難解すぎる」ことだ。

曲の構成について、Osamusansanが記事内で図示いただいているように、一般的な１番：Aメロ→Bメロ→サビ→２番：Aメロ→Bメロ…のように単純な構造になっていない。繰り返されるモチーフはいくつかあるが、「ジャンジャン鳴ってく～」をサビとして１番、２番を分割しようとすると、

１番：Aメロ（チクタク時間が過ぎていく～）→Bメロ（魅惑の瞳で～）→Cメロ（そう夢の形はまだ～）→サビ
２番：Bメロ（手を伸ばして～）→ブリッジ（shoot for the star～）→Bメロ（魅惑の舞台で～）→サビ

と、１番と２番で構成が異なる。
Osamusansanが「ブリッジ」と表現していただいているピンポイントのメロディや、最初に出てくるAメロのモチーフはこの１回しか出てこない。
また基本コードはAmの曲なのだ、サビだけCmに転調している（落ちサビ的なりょーかのソロだけAmのまま）他、気付かないレベルの転調が細かく入れ込まれている。

こうした手法は一般的なポップスの曲ではあまり用いられないが、ボカロ曲などに見られる情報を詰め込み過剰さを美とするマキシマリズム的な手法に近いと感じる（この曲では作詞のみ務めているが、チバニャンはボカロPでもある）。
また、曲のベースになっているのはEDMだが、フラメンコやロックをEDMと混ぜる手法は珍しくない。しかし、それらをフュージョン（融合）させるのではなくコラージュ的に並列に配置し、さらにその上にアイドルが「めっちゃキュンでしょ？」と歌うことで、様々な要素が入り乱れるカオス（混沌）を作り出しており、ベルトルフト・ブレヒトが提唱した「異化効果」のように、聞き手を物語に没入させすぎず、客観的な驚きを与えるような構造になっている。
これらが一体となった「超キュン」は「洗練された調和」ではなく「制御された混乱」の中で押し寄せる驚愕を楽しむ、ジェットコースターのような曲になっていると感じる。

小難しい言葉を並べてきたが、要するに「展開が難しすぎて覚えにくい」のだ。

リリース直後の頃は、メロディーのモチーフが入れ替わり立ち代わりするので、次にどの展開がくるのか予想しづらく、聴きこんで覚えるまで曲の全体像がなかなか頭に入ってこなかった。こういう時に歌詞カードの無いデジタルリリースは不便だと感じる私は、恐らく古い人間なのだろう。
音楽としては非常に高次元な曲であることは間違いないと思うが、アイドル楽曲としては頭の中に定着するまでにはかなりの時間を要する曲というのは弱点にもなりかねない。公式で発表されている「佐久間Pがラフラフ結成当初から温めていた楽曲イメージ」というのは、恐らくおもちゃ箱をひっくり返したようなカオス感だったのかもしれないが、おもちゃ箱のような可愛げのあるカオスのレベルではなくなっているように感じた。

そして曲の構造の中に組み込まれた「様々な音楽のコラージュ的な配置」は、そのまま五反田和樹の得意とするコラージュ的な映像表現に繋がり、MVのイメージが生まれているように感じる。「超キュン」のMVも、１回見ただけでは何が起こっているのか把握するのが正直難しいものになっている。曲のイメージを正しく表現しているという意味ではこれ以上無いアートでカオスな世界を表現しているのだが、こちらも咀嚼するのに時間がかかるMVだった。

同じ五反田和樹がMVを手がけた豆柴の大群都内某所 a.k.a. MONSTERIDOLは、WACKというカオス上等な世界で２つのグループ（「豆柴の大群」と「都内某所」）をくっつけて作ったカオスオブカオスである。五反田和樹作品である「Shout out to good show!」のLYRiC ViDEOを見れば分かるが、WACKの曲としてはこれで正解だと思う。

私はBiS2期あたりからWACKを追ってきたのでそこまでの衝撃は無いが、耐性のない人が見ると「…アイドルとは？」となるかもしれない。ちなみに曲名は「Shout out to good show!」と書いて「しおとこしょう」と読む。

ラフラフのワチャワチャ感は、WACKのようなぶっ飛んだカオスではない。また曲自体も松隈サウンド（WACKのサウンドプロデューサーだった松隈ケンタが作るロックな音）やBACK-ONのHi-yunk（「Shout out to good show!」作曲者）のようなカオスまでぶち壊すようなラウドなテイストでもない。結果としてワチャワチャ感を演出するためのコラージュの手法は、現代アートのような難解な印象を与えているように感じる。

ファンは繰り返し曲やMVを視聴したことで次第に頭の中に定着していって、もはや違和感無く受け入れているが、果たして「アイドル楽曲」としてこの高次元感はどこまで理解されて受け入れられるものなのだろうか。音楽観を売りにしている「楽曲派」的なグループならもしかしたらありえるかもしれないが、音楽性という意味ではポップでキャッチーな曲が多いラフラフには少し荷が重いように感じる。

ここまで小難しく考えなくても、聞いた瞬間、見た瞬間に「楽しい！」「感動する！」と思うことが難しい曲やMVになっていたことが、まず１点目の違和感だった。

２つ目の違和感は「歌詞の共感性の低さ」だ。
この連載でここまで20曲ラフラフの曲を細かく追ってきた結果、ラフラフの曲には「メンバーを投影したストーリー」や「メンバーに向けた優しさのメッセージ」が必ず含まれていると感じるようになった。

１年目にリリースされた曲は、「100億点」「ワタシイロ光る」「laughing!」「ちょっと闇落ち」「Re:myself」など、デビュー直後の彼女たちの心情に寄り添ったり、励ましたりする曲が多かった。「ラズベリーサイダー」にはメンバーの年齢構成を反映したような少女と大人の二面性が見える点を紹介記事で指摘している。
２年目の「かわいいスイッチ」も、トレンドの「かわいい」を歌っているように見えて、歌詞を読み解くと「もっと喜怒哀楽を、自分をだしてもいいんだよ」というYouTubeスタッフのなかじまはじめからのメッセージだったのではないかという解釈を前回の記事で書いた。「クライアント」や「パッパッ」は直接的にメンバーに対してではないが、働く人やお父さんに対する励ましや応援という文脈で優しさを内包した曲になっている。
３年目にリリースされた曲も、ふーちゃん作詞作曲の曲の多くはラフラフを想って書かれたものだし、恋愛曲である「消え好き」も激情的ではなく切なく儚い物語を綴っており、「優しい恋愛観」を感じる。「AKO」もラフラフのことを想うはじめさんの優しさが感じられる歌詞になっているし、「何満開」もこれまでラフラフが辿ってきた道のりを感じさせながら「大丈夫って笑って」と優しく寄り添ってくれている。ハードな雰囲気の「On Your Mark」も前に進もうとするメンバーの背中を押してくれる曲だと思う。

デビューから３年が経とうとしても尚、ラフラフの曲は、その曲をパフォーマンスするメンバーに向けた優しさが内包されており、その優しさが聞き手にも伝わって、幸せな気持ちやエモーショナルな感動を与えてくれていると、この連載を通じて考えるようになった。
「売れる芸能人は、まずスタッフがファンになって『この人に売れてもらいたい』と思ってくれる」というのは、佐久間Pがラフラフの結成時から語っていた言葉だが、ラフラフの楽曲に携わってくれた制作陣からは、彼女たちを応援する優しい眼差しが感じられるし、それが歌詞や曲にも現れていると感じる。
特に作詞陣は、はじめさんを筆頭にオークラさんやシベリア少女鉄道の土屋さんやANN0の作家の福田さんなど、佐久間Pに近い人で固められている（もちろん佐久間P自身やメンバーであるふーちゃんも含めて）。それらラフラフとの距離が比較的近いところにいる人たちが、自身が感じるラフラフのイメージと物語に基づいて詞を構成している。

YouTubeで「超キュン」を作詞したチバニャン登場した回で、「当機は間もなく離陸します」からの流れを「すごいフワッとはじまりそうだったところを佐久間さんがギュっと形にしてくれたところがあるから、とりあえず飛行機として飛んでしまえばどっかに着くだろう。だから目的地のことは書かず離陸のことだけ書いている。」と話していた。

実際にはプロジェクト自体もメンバーも、ラフラフについて「飛んでしまえばどっかに着く」ような楽観的な考え方はしていなかったと思う。歌詞には「傷ついた跡さえも勲章に」や「何度もつまずいた涙の過去は」など、傷ついたりつまずいたりしながらここまで来た過程を辿っている部分があるのだが、「跡」や「過去」はすでにそれを過ぎさったこととして振り返る表現になっている。そしてサビでは「解き放てば全てが順調」と歌っているのだが、実際にはこの時期のラフラフという飛行機は目下迷走の真っ只中にいて、上昇気流を探して彷徨っている最中だった。
「超キュン」の歌詞は、ラフラフというグループの辿った道のりを反映しているように見えはするものの、実際にそれを歌ってパフォーマンスするメンバーの心情に寄り添っている感じがあまりしないのだ。最初に「超キュン」を聞いた時に「なんかちょっとラフラフっぽくないけど、曲が斬新すぎるからかな？」と思ったのだが、その違和感の正体は、これまでの曲に感じていた「優しさ」の欠如だったのかもしれない。

ここまで散々「難しすぎる」だの「優しくない」だの否定的な言葉を並べてきたが、決して「超キュン」が嫌いなわけではない。コンセプトも含めて斬新だし、聞きこなせるようになれば他のラフラフの曲に無いアグレッシブなサウンドメイクは、むしろ好みまである。パフォーマンス的にも「優しさ」以外の表現もできるようになってもらたいと思っているし、歌いこなすことができるようになってきたと感じている。

ただ、やはりアイドルグループにはそのグループの「色」がある。ラフラフが表向きに掲げているコンセプトは「笑顔と笑いを届ける、バラエティも頑張るアイドル」なのだが、「わたしファンファーレ」の特典Blu-rayで佐久間Pが言語化したように、真面目で、大人しくて、自己肯定感が低くて、人見知りの陰キャが多いグループである。
そんなメンバー＝パフォーマーのパーソナリティに寄り添うことで、自分が書いたわけではない詞を「自分の言葉」として届けることができる。詞に込められた優しさは決して甘やかしではなく、メンバー自身の優しさを映した「鏡」なのではないだろうか。

先ほどの章の最後で「りょーかやはるるんの曲も、なんらかの形で光があたる機会があることを期待する一方、それは『ラフラフの曲』としてなのか、別の形なのかは少し思うところがある」と言ったのは、ラフラフのキャラクターや物語に沿った曲作りからスタートした訳ではないのではないかという点についてである（りょーかの曲についてはまだ聞いてたことがないのでなんとも言えないのだが）。

次章では「迷走の真っ只中にいて、上昇気流を探して彷徨って」いた２年目を総括したいと思う。

【２年目のちぐはぐだったプロモーションと３年目の成果】

話を一度１曲前にリリースされた「かわいいスイッチ」まで戻す。
「パッパッ」の記事でも書いたが、TikTok、YouTubeショートの両方にリリース告知動画が投稿されはじめたのは「かわいいスイッチ」からである。

ようやくプロモーションに力を入れてきたかと思ったのだが、「かわいいスイッチ」はリリイベが開催されなかった。

「かわいいスイッチ」デジタルリリース（2024年8月23日）前後は夏フェスや対バンが立て込んでいた。

• 2024年7月27日：六本木アイドルフェスティバル2024

• 2024年8月2～4日：TIF2024

• 2024年8月22日：お台場冒険王2024

• 2024年8月24日：miniちかっぱ祭（大阪）

• 2024年9月7～8日：かがやきフェス2024

• 2024年9月14～16日：@ JAM EXPO 2024

台風接近で中止になったが8月31日にはAppare!!との主催対バンも予定されていたため、スケジュール的にリリイベを入れ込むのは難しかったのかもしれないが、TIF2024の動画冒頭で言っているようなTIF直前に振り入れ→TIFで初披露→８月末にデジタルリリースというスケジュールがそもそもの間違いだったのではないだろうか。６月末まで「パッパッ」のリリイベが行われていたこともあり、前倒しも難しかったであろうことを考えると、全体スケジュールに誤算があった可能性が考えられる。

2024年のリリース楽曲のお披露目とリリース日及びリリイベのスケジュールは以下の通りだった。

１年目のラッシュと比べると発表曲数は比較的落ち着いているが、「クライアント」のお披露目からリリースまでの期間が３か月と開きすぎている。また、８月に短期間で２曲とお披露目を詰め込み過ぎている。

そして「超"キュン"」のリリイベは、「かわスイ（かわいいスイッチの略称）」のリリイベが無かったことを取り戻すように、これまでの２倍以上開催している。豪華制作陣、「ゴッドタン」ED起用など、かなり力を入れていた曲というのもあると思うが、３年目のアルバム「わたしファンファーレ」ですらリリイベは地方も含めて９日（Amazon購入者限定イベント除く）であることを考えると、１１日１２ケ所（Amazon購入者限定イベント除く）は１曲のリリースイベントとしてはさすがに多すぎる。いくら熱心なファンであっても、日程や場所によっては来場者が「３列しかない」のも仕方ない部分があったのではないだろうか。

公式Xのリリイベ写真を見ると、一番少なそうだったのが2024年10月26日、ららぽーと富士見でのリリイベの１ステージ目（13:00-）で、おそらく「３列しかない」のはこれを指しているのではないかと思う。ただ、これは会場の立地の問題（池袋から30分近くかかる普通と準急しか停まらない最寄り駅の東武東上線鶴瀬からバスで約６分）としか言いようが無いと思う。2024年11月10日の福岡パルコも少なかったが、こちらは地方開催だったので仕方ない。「禁止、禁止、錦糸町」でおなじみの2024年11月24日タワーレコード錦糸町パルコのリリイベポストを見ると、来場者数がそこまで少ないわけではないように見える。
来場者が少なかったのは、動員が減ったからというよりは、スケジュールに無理があったからというほうが正しいと感じる。

また、夏の対バンやフェスは、多くのアイドルファンに存在を知ってもらうための「認知」のツールだが、リリイベはそこから興味を持った新規の見込み客が実際に個別の現場に行ってみようとして向かう「購入・行動」だったり、既にファンになっている既存客に向けた「共有・ファン化」を深めるためのイベントだと考える。「かわスイ」リリース時期は対バン・フェスでの「認知」偏重、「超"きゅん"」では「購入・行動」「共有・ファン化」偏重と、プロモーションにちぐはぐさがある。

これらの無理なスケジュールやちぐはぐさが、２年目の「空回り」を象徴していると感じる。

ここからは完全に憶測でしかないので触れるべきか悩んだのだが、クライアントのリリースタイミングのズレは、みりりん（林未梨）の活動休止（2023年12月17日）・活動終了（2024年2月29日）の影響もあるのではないかと考えている。2023年12月24日の3rdワンマンで「クライアント」をお披露目できていたとはいえ、制作時点では9人体制を想定していたのではないだろうか。そこから8人での構成で仕切りなおさなければいけなくなり、リリース時期が伸びたというのは考えられなくはない。その結果、「パッパッ」とのリリーススケジュールもかなり詰まってしまった（本来１月リリースくらいの予定だったかも？）。「パッパッ」の制作がどの時点で決まったかはわからないが、曲の特性上父の日のリリースをずらせなくなり、次の曲のリリースも後ろ倒しになる。後ろに倒れた結果、夏はフェスの出演が立て込んでしまい、「かわスイ」のリリイベは見送られ、勝負曲の「超キュン」にリリイベを固めるというちぐはぐな形になってしまったのではないか。

後から考えれば、「『クライアント』のリリースを３月末にするなら、お披露目は3rdワンマンでなく1stアニラに持ってきて、MVを先だししてアニラ集客に活用すればよかったのではないか（MV公開は2024年3月1日）」「『かわスイ』は夏曲でもないし、フェスであるTIFで新曲のお披露目を押し込まなくても、8月31日の主催対バン（中止になったが）でのお披露目で良かったのではないか。」「『かわスイ』は9月リリース⇒9～10月リリイベなら他のスケジュールを加味しても現実的だったのではないか。」「その上で12月リリースの『超"きゅん"』のリリイベは11月末くらいから通常日程の５日くらいで実施すればよかったのではないか。」「『ドラマ』は音源化しないのであれば、主催対バンでなくてもどこかのFCイベントのタイミングでも良かったのではないか。」などと思わなくもないが、これらは全て終わった後から眺めた上での感想にすぎない。実際に現在進行形で進んでいる時に先のことまで完璧には読み切れないし、年初から狂ったスケジュールが最後まで響いた可能性は否定できない。また、辞めたメンバーに責任を転嫁するような発言を運営がすることはできないだろうから、言葉を濁すしかない場面もあったのではないだろうか。

これに続く３年目は、２年目の轍を踏まず、事前プロモーションも含めた順調なリリーススケジュールにようやくたどり着いており、「３年目の飛躍」を運営として支えることができたのではないかと感じている。
夏曲である「夏覚」は7月中盤リリースだが、リリイベは6月からとフェス期間を避けながら開催間隔をあけたロングランスケジュールが組めており、フェス本番までに定着する期間も取れている。
「わたしファンファーレ」関連は9月6日のフリーライブでの発表から12月17日のリリースまで段階的に情報や楽曲を出しながら機運を高めて、2026年2月16日のコラゾンでの関連イベント終了まで勢いを切らさなかった。またその間には全国ライブハウスツアーも実施しており、アルバム新曲の先行披露はライブ集客とアルバムへの期待を高める相乗効果があったと感じている。また「何満開」MV公開のタイミングと出し方（SHOWROOMでの鑑賞会生配信）もメンバーと一緒に驚きと感動を共有することで、ファンの気持ちを何倍も高まらせた。
※noteには表機能が無いのでいつもは外部ツール（GitHub）で表を作っているのだが、GitHubの表にするとnoteで見るのは困難な情報量になってしまったので画像にしている。noteさん、お願いだから表機能だけは作ってくれませんか。

芸能という常に思い通りの数字が出るかわからない水物を扱うアイドル運営という事業において、中長期的な計画に基づく事業運営がどこまで可能かは、実際に携わったことが無い私にはわからないし、「順調なスケジュール」の中にはもなみん（吉村萌南）の活動休止という想定外のイベントも含まれている。それでもそこに壮行会イベントを入れるなどしてフォローできるようにまでなった。
過去２年と比べてリリース周りがかなり計画性を持って行われているように見えることから、全国ツアーやアルバムリリースという一大イベントもあった３年目は運営体制が強化された可能性も考えられる。様々な不確定要素があった中で３年かけてアルバム「わたしファンファーレ」リリースと現在のラフラフの状況に辿り着けたことは、１、２年目の紆余曲折を経験した上で改善を積み重ねた成果であることを、これらの情報を眺めながら改めて感じた。

２年目の楽曲は「クライアント」「パッパッ」「かわいいスイッチ」「超めっちゃ"キュン"でしょ」と、現在のラフラフのセットリストのど真ん中を占める名曲揃いだったが、曲が良い＝必ず売れるとは限らない。聞いてもらえる環境がきちんと整って、はじめて見つけてもらえる。偶発的なバズを願うだけではなく、スケジューリングされた販促をきちんと行うことが「計画的な運営」の姿だと思う。
しかし、バズを発生させるための種まきとしてSNS運用に力を入れ始めたのも、2ndアニラに向けて「君きゅん」の制作やみくちゃん（藤崎未来）の衣装作りをかなり前から準備して、1stアニラの轍を踏まないよう準備したのも２年目のことだ。
時間は細切れに散在しているのではなく、あくまで連続した時間軸の中で流れている。「空回りの２年目」は「飛躍の３年目」の準備として必要な経験だったと考えている。「２年目に順調なプロモーションができたラフラフ」の世界線は実在しない。あるのは過去から連続した時間軸上にいる現実のラフラフだけなのだから、それを全力で応援するしかないのだ。

最後に、私は「アイドル20年史」のように史記的な見方で過去の情報を整理してその時の状況を推測することが好きなので（好きな作家は司馬遼太郎、陳舜臣、海音寺潮五郎、宮城谷正光など、歴史小説に寄っている。一番好きな歴史小説は山本周五郎の『樅ノ木は残った』）こういう見方をしてしまうのだが、実際にその場に立ち会っていない「未来からの傍観者」でしかないので、この文章は資料や情報を眺めながら思い浮かべたノンフィクション的なフィクションであることを申し添えておきたい（司馬遼の小説を読んで「歴史好き」と言ってはいけないようなもの）。

【次回予告】

次回22曲目の楽曲紹介は「AKO～明るく可愛く面白く～」を予定しています。
さすがに今回の内容は長すぎたし重すぎたし憶測でものを言いすぎたと思っています。「AKO」はかなり好きな曲なのと、あの明るい曲でこんな重い話をするのは違うと思った結果、「超キュン」の記事なのにそれ以外のことを諸々詰め込みすぎてしまいました…色々反省ばかりです。
「AKO」でのピックアップメンバーはありさ（齋藤有紗）を予定しています。ありんこ（ありさのファンネーム）の方々、お手柔らかにお願いします。
よろしければ次回もお付き合いください。

「超めっちゃ”キュン”でしょ？」も収録された1stアルバム「わたしファンファーレ」。
これからラフラフを知りたい人には過去楽曲も含め全23曲（２枚組）収録のTYPE-Bがおすすめです。