「9 revenge」を歌い継がなければいけない意義【ラフ×ラフ楽曲紹介［24曲目］】

ラフ×ラフ（以下本文中は「ラフラフ」表記で統一）の1stアルバム「わたしファンファーレ」に収録されている23曲（できれば9 revengeを含めた24曲）を、次の新曲が出るまで、できれば3月9日の3rdアニバーサリーライブまでに全曲紹介を目指す【ラフ×ラフ楽曲紹介】。

この連載の最後、24曲目となる今回は、アルバム未収録曲の「9 revenge」を取り上げる。過去の楽曲紹介記事はこちらのマガジンから読むことができます。

「9 revenge」楽曲紹介

9 revenge　|　ラフ×ラフ
作詞：なかじまはじめ
作曲・編曲：高橋浩一郎

初パフォーマンスは2023年7月2日の超NATSUZOME。ラフラフYouTubeスタッフで放送作家のなかじまはじめが作詞、「Re:myself」の作・編曲も担当しているクリエイター事務所onetrapの代表の高橋浩一郎が作・編曲を手がけたEDM調の「自己紹介ソング」だ。

紹介されるメンバーの事を他のメンバーがラップ調の歌詞で歌い、メンバーが次々に入れ替わる展開、ペンライトを使ったパフォーマンスなど、見どころも多いライブ映えする曲になっているし、新たにラフラフを知ってもらう人にメンバーを覚えてもらうには”本来”うってつけの曲である。

“本来”を強調したのは、ラフり隊（ラフラフのファンネーム）の方であれば言わずもがなだと思う。様々な理由から、「9 revenge」をライブで見る機会が非常に少なく、1stアルバム「わたしファンファーレ」にも収録されていない。そのため新規の人にメンバーを覚えてもらうという本来の自己紹介ソングとしての機能を、次第に果たせなくなってきていると感じている。

【9 revengeがレア曲になってしまった理由】

「9 revenge」はアルバムに収録されなかっただけでなく、ステージパフォーマンスを見る機会が少ない曲でもある。もなみん（吉村萌南）の活動休止後はともかく、それ以前もリリイベなどで見る機会は限られており、有志の方の撮影動画を探すのもかなり苦労した。

「9 revenge」のライブパフォーマンス機会が少ない理由の１つとして、ペンライトを使ったパフォーマンスにあると考えている。ホールなど室内の照明が切り替えられる会場では、曲がはじまる時にステージの照明が落とされ、暗闇の中で光るペンライトだけが舞うところから曲がはじまる。そのため１曲目、もしくはMCやVTRを挟んだ直後に披露されることが多くなる。
照明の調整ができないリリイベなどでは、ペンライトを持った状態でステージに上がるか、曲の前にメンバーがバトンリレーのようにペンライトを渡したりする。また曲が終わったら次の曲までにペンライトを戻す必要がある。
全体の繋がりを考えるとセットリストの途中に入れるには、やや工夫がいる曲になってしまうのだ。

とはいえ、アイキャッチ（トップ絵）にしている2ndワンマンライブの動画のイントロの歌詞の翻訳を見ると、

というように、この曲はライブでパフォーマンスすることが前提の曲である。それなのにライブで登場する回数が少ないのはやはり寂しい。

パフォーマンスされる機会が少なくなったもう１つとして、些細な点かもしれないが、メンバーの紹介としては歌詞が少しずつ現在の状況と乖離し始めていることが考えられる。

はじめさんの歌詞はできるだけ変化が少なそうな特徴を捉えようとしているが、それでもデビュー１年目の６月時点と今では、メンバーのキャラクターも少しずつ変わってきている。
わかりやすいのがりょーか（夏目涼風）の「黒髪ボブで皆の笑顔呼ぶ」だろう。さすがにずっと黒髪ボブのままではない。
他のメンバーについては大きく変わっているというよりも、他に紹介したくなる要素が多くなってきている。例えばふーちゃん（佐々木楓菜）であれば作詞作曲、ゆいゆい（高梨結）であれば株など、新たなキャラクターが付いてきている中で紹介する特徴がずっとデビュー当時のままになってしまっている。

「9 revenge」を聴いて思い出した曲に、SMAPの「FIVE RESPECT」がある（色々あって公式動画は存在しない）。「曲名がメンバーの人数で始まるメンバー紹介曲」というフォーマットは他に無いわけではないが、世代ということもありどうしてもSMAPの印象が強い。「FIVE RESPECT」は、ラップという特徴を活かしてパフォーマンスの度にその時のメンバーの活動や趣味などを織り交ぜた歌詞に変えることで、曲が古くなることを防ぎながら歌い続けてきた曲だ。

歌詞を都度変更することはなかなか難しいと思うが、なんだかのブラッシュアップがあってもよいのかもしれない。

そして一番の理由が、「２番の歌詞及び紹介順の変更」だろう。今回のアルバムへの収録が見送られた原因も恐らくここにある。

今回のアルバムにおいて、２年目以降の８人体制下でのデジタルリリース曲は、音量調整など微妙な調整はあるかもしれないが、基本的には最初のデジタルリリース版のまま収録されている。しかし、１年目の曲は一部を除いて「再レコーディング」ではなく「トラック単位での調整」が行われており、曲名に「2025 ver.」が付いている。誤魔化さず言ってしまえば、９人体制時にみりりん（林未梨）の歌割りだった箇所を、現在の８人体制での歌割りのメンバーに差し替えて、部分的にレコーディングしなおしている。

例として「100億点」の１サビ後の「今ここにいればもういいじゃん」は、最初のデジタルリリース音源の歌割りはみりりんだが、「2025 ver」では現在の歌割りであるりょーかに差し替えられている。「100億点」以外の１年目の曲はソロパートが少ないので判別しづらいが、恐らく同じようにトラック単位で調整をして８人バージョンにしていると考える。

こうした調整は、メンバーの増減が頻繁に起こるアイドル曲では決して珍しいことではない。ラフラフではメンバー増員は発生していないが、例えば新メンバーが加入したグループの場合、そのメンバーが加わった歌割りに変更された新バージョンの音源が改めてリリースされることが稀にある。極端な例だが、GANG PARADEは、2022年の再始動（2020年からGO TO THE BEDSとPARADISESという２つのグループに分裂していた）のタイミングで、分裂期を含めた過去曲をその当時のメンバー13人による歌割りで「13SOUL ver.」を撮り直し、137曲入りベストアルバムとしてリリースしている（こういう狂気じみたことを嬉々としてするのがWACKらしいというかなんというか）。

「9 revenge」の場合、歌割り単位の変更だけではなく、２番の歌詞および紹介するメンバーの順番も変わっている。

９人バージョン：みりりん→めーな（日比野芽奈）→みくちゃん（藤崎未来）→もなみん→ありさ（齋藤有紗）
８人バージョン：ありさ→めーな→みくちゃん→もなみん→みんな

８人バージョンの歌詞は以下のように変更されている。
※リリイベの動画の耳コピなので、不明なところは〇にしています。御存じの方がいらしたらコメント欄で教えていただけると幸いです。

【追記】Xにてなんさんより歌詞を共有いただきました（1stアニラ演出のまゑだコーキさんの後日談より）。なんさん、ありがとうございました！

ということなので、８人バージョンは1stアニラでのパフォーマンスのために書き下ろされたものであることがわかる。

曲中ではメンバーを１人ずつ紹介するのだが、基本的に紹介されるメンバーは自分の紹介を歌わない。動画等で確認できる紹介者と歌割りは以下の通りだ。

変更になったみりりんとありさのパートだけ見ると、歌唱者にもなみんは入っていないように見えるが、リリイベなどの動画を確認すると、紹介者と一緒に前列で歌っているメンバーだけでなく、後列で動いていないメンバーも歌っている。例えば、ふーちゃんの紹介ではみくちゃんとはるるん（永松波留）、ゆいゆいの紹介ではめーなが後方で歌っているところが確認できた。動画の画角の関係で、全員分までは確認できなかったが、短いスパンで歌唱者が複雑に入り組んでおり、他の曲のようなトラック単位の変更がどの程度必要かちょっと判別できない。

ここまでくるとトラック単位での変更ではなく、完全な撮り直し＝全部再レコーディングの方が手っ取り早いレベルになる。アルバムで大喜利を変えた「考える時間をください」は、もののついでとばかりに全編再レコーディングされている。
しかし、もなみんが活動休止の状況で全編再レコーディングはやはり難しい。「『考える時間をください』の大喜利とか『ドラマみたいに言わなきゃ』のセリフは撮りなおしているんだから、できたんじゃないのか？」という思いも無くはないが、そこまで来ると「活動休止とは？」となる可能性も出てくる。大喜利やセリフはあくまでファンへのサービスとしてのものだったのではないだろうか。

そして新しい歌詞の音源が無いので、前述の通り聞き手が歌詞を正確に把握できない部分が出てきてしまう。デジタルリリース音源しか聞いたことが無い人が現在の８人バージョンのパフォーマンスを見たら、聞いたことが無い歌詞が出てきて「初見殺し」状態になってしまう。
８人バージョンの音源が無く歌詞が浸透していないことで新規で来た人の混乱を招かないように、既存ファンが多いと考えられるタイミングでしか披露されなくなったのではないか、というのが私の推測である。
※音源が無かった「ラズベリーサイダー」は一応MVがある（それについての不満は散々書いたので今回は控える）ので対応可能。「Re:myself」と「君がNo.1」のパフォーマンス頻度が低い理由は、各曲の紹介記事で私見を述べている。

明確に「9 revenge」がセットリストに入っていたタイミングは、2024年12月7日のかすみ草とステラとの主催対バンや、ラフラフの結成記念日である2024年12月8日の幕張新都心イオンでの「超めっちゃ”キュン”でしょ？」のリリイベ、あとは2025年3月9日の2ndアニバーサリーライブなど、既存ファンが数多く集まることが想定されるタイミングが多かった。

新しい歌詞の「9revenge」のパフォーマンスが確認できる最も古い動画が、2024年3月23日錦糸町マルイ「クライアント」リリースイベント。確認したところ1stアニバーサリーライブのために８人バージョンは書き下ろされたようだ。ということは、８人バージョンはもなみんの活動休止前に音源化できなくもなかったことになる。

しかし「一期八会」の記事でも触れたように、みりりんの活動終了は公式のアナウンスも乏しいなど何とも言えないものだった。リアルタイムでその時の状況を体験していない私よりも、ぴできちさんやムロさんの記事が、空気感も含めてより詳しく伝えていただいている。

この状況で「9 revenge」の８人バージョンの音源を早々に出そうものなら、「早々にみりりんをいなかったことにしようとしている」と思われても仕方がない。さらに「ラズベリーサイダー」「Re:myself」「君がNo.1」の音源化もまだ行われていない。ことさらに「9 revenge」だけ再収録・再リリースするわけにもいかない。

そして先述の通り、今回のアルバムでの再音源化も、もなみんの活動休止により見送られた。来たる2026年3月9日の3rdアニバーサリーライブでのパフォーマンスも、サプライズでのもなみんの復帰でも無い限りかなり難しいと考えている。もなみんの紹介の所だけモニター出演とかだったら、「何満開」のMVの最後のようなサプライズ感も無くもないけど、「まだ帰ってこないんだ…」と思って結局泣いてしまうかもしれない。

色々な事情が重なって、すっかりレア曲になってしまっている「9 revenge」だが、このまま聞けなくなることがもったいない、というよりラフラフの辿った物語に空白を作ってしまうことになる、重大な問題だと考えている。

【乗り越えなければいけない過去の自分と、連れて行かなければいけない想い】

アイドルやアーティストの「自己紹介ソング」というのは定番のフォーマットである。「9 revenge」の変わっているところは、タイトルに付いている「revenge=雪辱、復讐」という言葉だ。

元々の英単語としては仕返しや報復といった少し物騒な意味が強い言葉だが、スポーツなどにおいては「やられた相手に再戦を挑んで勝利する」という意味で使われることが多く、格闘技などの「リベンジマッチ」などでよく使われる。日本ではプロ野球において松坂大輔が「リベンジしますよ」と発言したことから広く使われるようになった言葉である。
「9 revenge」はデビュー間もないタイミング、デジタルリリースとしても４曲目に配信された曲だ。まだ経験も浅い彼女たちがリベンジを誓っているのは、「revenge myself」の歌詞にもある通り、自分自身に対してである。

上記の佐久間Pによる「100億点」歌詞解説動画の中で、佐久間Pが「他のアイドルやオーディションがうまくいかなかったり、自分の人生が…なんていうか、思ったよりネガティブな子が多いなと思った」と言っている。「自分の人生が…」と一度言葉を濁したが、続きそうになった言葉は「うまくいっていない子が多いなと思った」だったのではないかと思う。

コロナ禍で青春高校が消滅したありさやめーなを筆頭に、オーディションの自己アピールやスピーチを聞いていると、自信満々に「私はアイドルになるんだ！」という子は誰一人おらず、みんなどこかで挫折したり躓いたりした経験を持つ子が多かった。「傷ついた日の涙」「夢破れた心の傷は」など、挫折を味わった経験が歌詞にも歌われている。

挫折した経験を乗り越えて、過去の自分を超えていくことを、この曲では「revenge」と呼んでいる。そしてそれは１人の力で達成するのでなく、９人で共に超えていってほしいとも歌われている。

曲の前半で個々のメンバーを紹介して、後半ではそのメンバーたちと励ましあい、背中を押しあいながら、夢を叶えるために前へ進む。それがはじめさんが「9 revenge」に込めたメッセージなのではないだろうか。

この曲が作られたのは、リリースやお披露目の時期から考えると結成から約半年、デビューから約３カ月くらいの時期である。まだラフラフの物語ははじまったばかりで、仲間との絆が紡がれていくほんの入り口の頃だ。
この連載の中であまりに何回も言及するので、ご本人たちに見られていたとしたらそろそろ怒られるんじゃないかと思うが、ラフラフのメンバーは基本的に人見知りの陰キャが多い。デビューに向けたレッスンなどを通じて仲を深めてきたとはいえ、完全に心を開いた関係になるのは時間がかかったのではないかと想像する。

まだどことなくお互いに気を遣うようなところがあったり、自分のことで精一杯になりそうになりそうになるけど、支えあえる仲間がいることがこの先大きな財産になることに気付いてほしい。はじめさんの歌詞はそう語り掛けてるように感じる。私自身この連載を通じてすっかり熱狂的ななかじめはじめ信者になってしまっていて、そうとしか聞こえなくなっているというのも否定できないが。

しかし前章で書いたように、９人で乗り越えていくリベンジは、８人になった。「９」という数字を冠したこの曲に新たに加わったのは「みんな」。それはラフり隊であり、スタッフであり、ラフラフに関わる全ての人、そしてこの曲を聴いてくれる全ての人たちのことだろう。

そして「９」が「８」になり、今一時的に「７」になっている。もなみんはあくまで活動休止であり、「欠けた」わけではないが、全国ツアーからここまでの活動は７人で守り続けてきた。そして７人であっても、乗り越えるべきもの、咲かせたい花、進むべき未来は変わらない。「７」が再び「８」になるまでその時を待つのではなく、その想いも連れて進み続けている。
以前の記事で「時間は細切れに散在しているのではなく、あくまで連続した時間軸の中で流れている。」と書いたことがある。過去無くして今は無い。「９」の記憶も、「８」の大切さも全て抱えて進むためには、「9 revenge」を封印してはいけないと私は思う。

【吉村萌南という存在】

そして今回取り上げるメンバーは、「9 revenge」がアルバムに入らなかった経緯などに関連していると考えているもなみんである。

前述の「100億点」歌詞解説動画において、佐久間Pは「100億点」の詞を書いた時に思い出したもなみんの面接の場面について、「吉村はリモートでカナダにいるときに面接した時に覚えてたことを書いた。今度はがんばりたいっていう気持ちとか。」と話している。

「今度は」というのは、上に貼ってある最終オーディションのラストスピーチやガラスガールのインタビューなどでもなみん自身も言っている、「ラストアイドル」のオーディションに１度合格した上で、学業を理由に活動を辞退したことを指しているだろう。

「夢破れた心の傷」という歌詞は、全メンバーに共通したものだと思うが、その中にはなりたかったアイドルを一度諦めなければいけなかったもなみんの姿も色濃く感じられる。

もなみんがラストスピーチで語った言葉はとても印象的だった。

「9 revenge」の歌詞にある「夢語っても馬鹿にされない 居場所はここだ」というのは、もなみんが感じていたアイドルに対する偏見や、周りに「アイドルになりたい」と言えなかった経験が反映されているのではないだろうか。

そんなもなみんに対する私がラフラフに出会った頃の印象は、「掴みどころのない人」だった。

ふわふわおっとりしたように見える喋り方や雰囲気、佐久間Pに「古い」と言われたオーバーリアクション、SHOWROOMなどでもスクショが撮れずに「もなみんじっとして」と言われる動きの多さ、「たんこぶ姉妹」でふざけている時の天真爛漫な感じなどは、最終オーディションのラストスピーチで見せた理路整然として堂々とした話し方や、凛とした佇まいとのギャップが大きい。また学業に対する熱意も本物であり、大学の卒業論文のタイトルは「ユニークネス欲求にみるアイドルファンの傾向についての考察　～地上アイドルファンと地下アイドルファン～」。

SHOWROOMで卒論の一部を説明してくれたのを視聴していたのだが、内容があまりに高尚すぎてほとんど置いてけぼりだったと記憶している。また留学経験もあり英語も堪能だ。YouTube企画でも訪日外国人の方にインタビューしている様子を見ることができる。

「超”キュン”」の記事のりょーかの話の中で、「人は多面的な顔を持っている」と言ったが、もなみんのそれは１つ１つが乖離している別の人格のような印象を受けてしまい、りょーか以上に「この人は本当は何を考えているんだろう」と思ってしまっていた。基本的にYouTubeやXの情報しか追えない在宅の私には見ることのできない、別の姿があるのではないだろうか。そのようにも思っていた。

掴みどころがなかったもなみんの像がはっきりしてきたのは、「Barもなみん」あたりからだったと思う。バラエティ的には泥酔する常連であるありさが全部持っていくような展開の企画に見えるが、よく見ると来店客への質問や進行、常連さんのあしらいなどをほどよいバランスでこなしながら、時にはつっこみ、時には毒を吐き、でも自分は前に出すぎず企画全体を回している。バーテン姿やカクテルを作る所作も回を増すごとに様になっていったが、本物のバーテンのように「お客様が主役の空間」を演出する立ち位置で企画を成立させる重要な立ち回りをしていることに気付いた。

そう思って改めてYouTubeを中心にもなみんの動きを確認してみると、もなみんが前に出るタイミングは「流れ」を作る時だった。
例えば「顔面ジャンパイ」で生まれた「チョキ顔」は、１回戦の１戦目。どれだけ恥じらいを捨てきれるかという中で見せた振り切ったチョキ顔は、後に続くメンバーに「これくらいやるものなのか」という基準になった。
また、個人的にお気に入りの企画である「インパルス板倉操り企画」では、たけるとの１戦目で操られていないのに急に統率を取り出して「たけるはどうやったら天下が取れるか」というトークの流れを作り、「天下は取れねえな」と否定し続けることで他のメンバーからたけるを否定する言葉を引き出すなど、終始企画をリードしていた。メンバーが変わったショーゴとの２回戦は、１回戦で「MCをいじる」というフォーマットが出来たことでより、ありさやみくちゃんが自由に立ち回り、イヤモニの不具合で前半指示が伝わっていなかったゆいゆいも同じ流れに乗ることでアドリブで乗り切ることができた。

本当の見どころは後半の佐久間Pとの対戦。注目ははるるんの演技力。

他にも変声マイクでメンバーが本音を言う企画もトップバッターをつとめるなど、企画の流れを作る場面で最初に登場することが多かったことに気付いた。

また、主催対バンやアイドル天下一大喜利武闘会の有観客イベントなどにおいて、大喜利対決にラフラフが負けた時の公約をメンバーに相談なしに勝手に宣言するのが恒例になっているが、もなみんの発言によってより一層勝負負けられないという空気を高めながら、仮に負けても自らに課した罰ゲームで落とすためのフリになっている。

これらを総合すると、もなみんはいわゆる前面に立って目立ってMVPを取るよりも、その場の状況や求められていることを瞬時に理解して全体の流れを作るという、放送作家のような立ち回りをしていると感じるようになった。
佐久間Pも「自分のキャラを決めよう」の中で一人だけ「今の自分で突き進む」と変化を求めておらず、YouTube企画「ラフラフハウス」（通称ラフハ）の中で「吉村が来て大変だったこととか１回も無かった」、もなみんの活動休止直前の「Barもなみん」では「そんな吉村については心配していないんだけど」など、信頼の厚さが伺える発言が多いが、これはもなみんの人柄やキャラクターももちろんだけど、「企画の主旨と進行を、演者の側で誰よりも早く理解してくれている」ということへの信頼もあるのではないだろうか。

周囲に常に気を配り、自分がどう振る舞えば良いかを考えるだけでも十分視野が広いのだが、そうと気付かせずにいつの間にか流れをコントロールしたり、周囲をサポートしたりできるというのは、ただ単に勉強ができるという意味での頭が良いだけでなく、全ての場面において重宝される人材だろう。佐久間Pからも「一番色んなジャンルでうまくやれそう」「どの道を選んでも人に好かれそう」という評価になっているのはそういう面ではないだろうか。

「気付かせずに」というのは人をサポートする場合だけではない。自分の努力や大変さも人に気付かせることが無い。ラフハの中で色々なメンバーが触れている大学院受験やその後の院生としての生活も、周囲に気付かれる事のないうちにクリアしてしまっていた。

そんなもなみんが活動休止という選択をしたというのだから、余程の状況だったのだと考えざるを得ないし、これまでの貢献を考えると引き留めることなく送り出してあげざるを得ないだろう。

もなみんの視野の広さはバラエティやYouTubeなどに限ったものではなく、いわゆる「内助の功」の部分も大きいと感じる。
ラフラフはメンバーの年齢構成から「お姉さん組」と「妹組」に分かれることがあるが、もなみんは「お姉さん組の最年少」として、かなり初期から妹組との距離が近いことが初期のYouTube企画である「２ショットトーク」からも感じられる。「ラフハ」の中ではるるんが「萌南がお姉さんっぽくしてたら４人（お姉さん組）４人（妹組）の距離ができていた」と言っていたように、ちょうど中間のポジションとしてグループ全体のバランスを取ってくれていた。

そして一番大きいのは、ありさの精神的なサポートだろう。ただ仲がいいというだけではなく、なかなか思っていることを言葉に出さないありさが信頼して真剣な相談をしたり、不安な時に頼ることができる相手（第二回アイドル天下一の叙々苑前号泣事件など）がもなみんだった。ありさにしかわからないリーダーという重責を、少しでも分け合うことができるかけがえのないパートナーである。

こうして見ると、ラフラフというグループにおいてもなみんの存在がどれだけ大きいものかを改めて実感させられる。
それと同時に、もなみんの不在をカバーするために他のメンバーも急速に成長していっていることも感じる。それは「もなみんがいないことで上手くいかなくなってしまったら、逆にもなみんを心配させてしまう」「もなみんに勉強に集中してもらえるように、ラフラフをちゃんと守らなければいけない」という思いもあるだろう。

お互いがお互いを思いやりながら高めあうことができるチームになったラフラフの、最後のピースであるもなみんの復帰。決して急かしてはいけないとは思いながらも、その日が来るのが待ち遠しい。

最後に、これまでの流れとは一切関係ないが、もなみんの身長は150cmで、全体的に高身長のメンバーが多いラフラフの中で飛びぬけて小さい。
「女の子は身長が小さいだけで３割増し」という私のポリシー（？）からすると、本来もなみんは推しの第一候補になるはずだった（妻の身長はもなみんと同じ150cm）。

何故そうならなかったか自分でもわからないのだが、歴代の推しの身長を確認してみたところ、平均して身長が高いことに気付いた（例外は元AKB48の石田晴香（153cm）だけ）。考えてみれば身長を基準に推しを決めたことは今まで無く結果論でしかないのだが、これも不思議な縁かもしれない。

<歴代推しの身長>

• 柏木由紀（元AKB48）：163cm

• 石田晴香（元AKB48）：153cm

• 佐藤亜美菜（元AKB48）：159cm

• 松井咲子（元AKB48）※：168cm

• 向田茉夏（元SKE48）：164cm

• 佐々木楓菜（ラフ×ラフ）：165cm（自己認識158cm）

※咲子さんは厳密には「推し」ではないが、ピアノCDも買ったし、ラジオも聞いていたし、２ショも撮ったことがあるので、参考情報として記載。

ふーちゃんのカッコ書きの意味？わからない人は特典会などで御本人にご確認いただければ…（これが言いたかっただけまである）。

「ラフ×ラフ楽曲紹介」後書き

これにて現時点でリリースされているラフラフの楽曲全24曲の楽曲紹介はひとまず完了した。
せっかくの連載の最後が身長トークで終わるのはあってるのか？と思うかもしれないが、私の楽曲紹介は本来こういうものになるはずだった。「クライアント」のMVの好きな箇所紹介とか、好きな「恋花」の歌詞みたいな、いかにもオタクっぽい妄想を語るのが本当は性に合っている。そういう意味では、楽曲紹介ではないが「メンバーに歌ってもらいたいアイドルソング」を書いている時が一番楽しかったかもしれない（最高に自己満な妄想なので、誰もついてこれなくて当然の記事になったが）。「何満開」なんか例外中の例外である。
とにかく「わたしファンファーレ」リリースまでの全楽曲に係る紹介は一旦ここまでとさせていただく。もしかしたら何かの折に別の解釈を考えたりするかもしれないが、それはこの連載とはまた別のものとして扱うことにする。

2026年2月27日公開のYouTubeで既に新曲「yondanda」が3rdアニバーサリーライブでお披露目されることが発表されている。割と早めに次の楽曲紹介のタイミングが訪れるかもしれないが、一方で私の楽曲紹介は基本的に「その曲にまつわるラフラフの歴史」と共にある。それは曲が出来た当時の状況から、リリース後のパフォーマンスやライブ、ターニングポイントになった出来事などの物語を含んでいる。新曲というのは「その後の物語」がまだない状態なので、私の書き方で書こうとするとやや難しいと感じている。「yondanda」の楽曲紹介は、リリースから少し時間をいただくことになるかもしれない。

今後は楽曲紹介以外の記事も随時書いていく予定ではあるが（特にそこまで迫っているアニラについて）、ここまでのペース（楽曲紹介記事のみで68日間で25記事、更新ペースは2.72日に1本、文字数にすると約18万字）で文章を書くことは、しばらく無いと思う。誰に言われたわけでもない締め切りだったが、「3rdアニラ前まで」「新曲リリース前まで」を守るために遮二無二文章を書いたことは自分にとって良い経験になったし、これらの記事を書いている間に別でやってみたいこともできた。

あらためて、本連載を読んでいただいた方々、並びに素晴らしい楽曲を作っていただいた制作陣、スタッフの方々、そして何より素晴らしいパフォーマンスで楽曲を届けてくれるラフラフのメンバー、特にこの連載を書ききる最大の原動力になった私の推しである佐々木楓菜さんに感謝を伝えたい。本当にありがとうございました。

…お別れみたいな流れになってますが、これでこのnoteを閉じるとかではないので、どうぞ引き続きよろしくお願いします。